Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/GcXDsfd6?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

Друзья-подписчики, хочу кое в чём признаться.

Все мы знаем о разных структурах сценариев: трёхактная, четырёхактная, пятичастная, кисётенкецу и еще бог знает каких ещё. И каждый раз, когда я слышал от коллег-сценаристов, что они придерживаются той или иной структуры, испытывал чувство неловкости и стыда, потому что сам я при написании сценариев никогда никаким структурам не следовал. Просто писал сценарий, как пишется. «Наверное, я не очень хороший, сценарист», — думал я.

И тут я по совету @ikejack (Айка) взялся читать книгу «Убейте собаку!» Пола Гуйо, а там он приводит слова нескольких именитых сценаристов, которые признаются в том же самом. А Крейг Мейзин (тот самый, что написал сериал «Чернобыль», который я смотреть не стал) вообще утверждает, что «Структура – это не то, что помогает вам хорошо писать, а то, что получается, потому что вы хорошо пишете».

И мне как-то полегчало. Прям отлегло от души. Это, конечно, говорит о моей неуверенности. Надо бы с этим что-то делать, да...

На дворе пятница, и вот вам иллюстрация того, что происходит с человеком в конце сложной рабочей недели :)

А если серьёзно, то эта страница — очередное доказательство того, как круто в комиксе можно визуально показывать чувства героев. И вы заметили, как течёт последний кадр в правом нижнем углу?

p.s. Эта комикс-иллюстрация под названием «Никакой продуктивности, только чувство вины» была создана цифровым художником и раскадровщиком Сэмом, известным в сети как soyochii.

Похоже, это не полноценная страница, а только её часть, на что намекает кусочек кадра внизу слева. Но даже так она интересна тем, что в комиксе персонажи необязательно должны быть внутри кадров, кадров может не быть вообще!

p.s. Интернет утверждает, что автор этой страницы некая Кристина с ником  @cronchy_baguette в нельзяграмме.

Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/jAamOiN9?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

И под конец недели покажу страницу, которая меня в первую очередь заворожила цветами, такими простыми, но такими красивыми. А во вторую очередь — сменой ракурсов, которые подчёркивают, что персонаж путешествует не только во времени, но и в пространстве.

p.s. Интеренет утверждает, что автор этой страницы французская художница-иллюстратор и автор комиксов Анаис Флогни.

Поехал сегодня с утра на заправку.
Встал в очередь в 7:30 утра.
К 10 часам подъехал к заправке и кончился 95-й бензин.

Вот гадство 🤬

Зато, пока стоял, посмотрел первую серию сериала «Фонари» по комиксам про зелёных фонарей.

Весьма неплохо. Мне понравилось. Этакий мрачный детектив получается и фантастики прям мало, так на фоне. Это радует.

Папашка главного героя, конечно, тот ещё отморозок. Ставит сыну на голову яблоко и стреляет в яблоко из пистолета. То же мне Тиль Уленшпигель доморощенный.

Начнём неделю с любопытного, но спорного визуального решения. Художник изобразил двух сражающихся персонажей, а внутри них расположил саму сцену сражения и воспоминания. Необычно, зрелищно, но довольно сложно для восприятия. Просто беглого взгляда будет явно недостаточно, чтобы понять происходящее, потребуется долгое вдумчивое разглядывание.

А вы что скажете, друзья-подписчики?

p.s. Этот разворот из выпуска «Абсолютный Супермен» №22, рисукнок Хуан Феррейра, сценарий Джейсон Аарон. За наводку спасибо Айку Варданяну (@ikejack).

На этой странице мне понравилось, как классическая сцена отставания ребёнка от бегущих родителей показан с фокусом на ребёнке. Первым мне в голову приходит изображение рук родителей, в которых ничего нет, или оглядывающиеся родители, а вокруг пусто. Но здесь в первом кадре родители рядом, а в последнем ребёнок перед нами того же размера, а родители уже маленькие, вдалеке. По-моему, так ощущение трагичности ситуации ощущается куда сильнее.

p.s. Это страница из графического романа «Сага о Гримре» (La Saga de Grimr), написанного и проиллюстрированного французским художником-комиксистом Жереми Моро.

Тут мне понравилось, как художник показал диалог двух персонажей, которые обсуждают некий предмет. Можно делать несколько кадров, можно показывать разные ракурсы, а можно, как здесь — показать крупно лица и между ними предмет, а сверху диалог. Просто и изящно!

p.s. Эта страница из комикса «Могучий Мотылёк», художник и сценарист @devilhs_art. Кстати, отличный пример лёгкого юмористического комикса. Настоятельно рекомендую к прочтению.

До чего дошёл прогресс…

Прям адекватный фильм, полностью снятый нейросетями. Ну, как сказать полностью. Сценарий писали люди, монтаж тоже делали люди, а вот съёмки — генерация.

Впечатляет, чего уж тут.

Посмотрите, как изящно художник вплёл в повествование воспоминания из прошлого персонажей! Вот герои просто идут и что-то говорят, а вот — в центре — кадры, которые иллюстрируют их слова.

Меня только смущает постоянная смена направления движения. Сначала вправо, потом влево, потом снова вправо. Они что туда-сюда ходят?

p.s. Страница из комикса «Корни женьшеня» от Крейга Томпсона, лауреата премии Айснера.

Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/n0ntlbjn?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

Интересную мысль почерпнул из книжки «Убейте собаку!» Пола Гуйо. Я сам был уверен, что в киносценариях нельзя писать то, что нельзя показать. Например, описывать ощущения персонажей, какие-то мелкие детали, вроде марки часов, на которые смотрит герой, или сорт чая, который он заваривает по утру. Я, помнится, даже утверждал, что сценарий — это скорее технический документ, чем литературное произведение.

А вот Пол Гуйо утверждает обратное и приводит весьма убедительный аргумент: основная задача сценария в том, чтобы понравиться продюсеру. А значит, надо делать всё, чтобы сценарий было интересно и увлекательно читать, но сухой, «технический» сценарий — чтение весьма скучное. Следовательно, пишите ярко, увлекательно, образно, со всеми возможными деталями, которые работают на впечатление. Потом, когда сценарий возьмут в работу, его 10 раз перепишут, поменяют одежду героев, заменят музыку, которую вы придумали для сцены, пересадят персонажей с Феррари на Гелентваген, потому что у студии есть контракт на продакт-плейсмент, и так далее. Но изначально сценарий был куплен именно потому, что продюсеру было интересно его ЧИТАТЬ.

Это удивительным образом резонирует с высказыванием Алана Мура, который называет сценарий комикса «любовным письмом сценариста художнику». Великий бородач говорит о том, что в сценарии надо описать не только конкретные детали рисунка, но и то ощущение, которое должно возникать у читателя на этой странице.

А что вы думаете, друзья-подписчики? Давайте в эту пятницу подискутируем.

Уже не раз показывал пример, когда звук становится самостоятельным кадром. Но не смог пройти мимо такого классного удара ногой, аж вылетающего из букв!

p.s. Страница из комикса «Изысканные трупы», сценарий Джеймс Тайнион IV, художник Майкл Уолш.

Здесь, казалось бы, простой приём: накидать много баблов, создавая ощущение навязчивых мыслей. Но ведь как работает!

p.s. Эта страница из комикса под названием «Художник», созданного известным гонконгским иллюстратором Литтл Тандером.

Под конец недели, покажу страницу, где Электра куда-то собирается и уходит. Вот как лето. Постояло, поболтало с нами и уже уходит.

p.s. Страница из комикса Ultimate Elektra №4, художник Сальвадор Ларрока, сценарий Майк Кэри.

В последний день лета покажу вам музыкальную страницу. Вообще, комикс — искусство, можно сказать, глухое. Ну не звучит бумага, нарисованные буквы или даже ноты не звучат, но тем интереснее творческая задача — передать в комиксе музыку. Вот тут, как мне кажется, это удалось.

Обратите внимание на множество фигурок без фона. А теперь вспомните свои ощущения от выступления любимого артиста. Ведь мы действительно смотрим на него, слушаем его и всё остальное исчезает, остаётся только ОН и ЗВУК.

Отличная работа.

p.s. Эта страница из графического романа Пьера-Анри Гомона «Перейра претендует», который является адаптацией романа Антонио Табукки «Поддержите Перейру».

На этой странице раскадровка простая - шесть прямоугольных полосок. Но посмотрите, как здорово художник рассказывает историю отдельными деталями: экран, капелька пота, стекающая по щеке, рука. И как усиление напряжения те же детали, но крупнее.

p.s. Страница из комикса «Небесная Механика», созданного художником, известным как Мерван. Прямо сейчас издательство Topcreator Publishing (@topcreator_pub) собирает предзаказы на второй том.

Здесь отлично чувствуется движение, причём в сторону, противоположную направлению чтения. Смотрите, как классно: герои смотрят влево, кони скачут влево, а кадры лесенкой смещаются вправо.

И ещё момент. Видите этот бугорок в нижнем левом углу? Это не просто бугорок, да-да. На следующей странице оттуда вылезет монстр. А ведь при беглом просмотре это можно было и упустить.

p.s. Страница из комикса The Cackler, сценарист Шейн Лейси Хенсли, художник Барт Сирс.