Вплываем в новую неделю, как эта русалочка. Обратили внимание, как тут обыграно движение вместе с расположением кадров? Причём слегка нарушена логика чтения, но это никак не мешает, потому что действие само подсказывает нам, в каком порядке надо читать эти кадры.

p.s. Эта страница из знаменитого графического романа «Волшебная рыбка», написанного и проиллюстрированного Трунг Ле Нгуеном.

Здесь я зацепился за ритм из повторяющихся кадров, но каждый из которых визуально усилен, относительно предыдущего. Посмотрите на средний ряд кадров: лицо каждый раз всё крупнее и эмоция всё сильнее. А ещё количество кадров: 2 - 3 - 4 — нагнетает скорость, напряжение.

p.s. Страница из комикса Линдона (Lyndon) (с подзаголовком "море под луной"), сценарист Ирен Маркезини и художница Карлотта Дедикатальдо.

Весьма любопытная получилась беседа. Во-первых, получил приятное подтверждение тому, что многие книжки по сценарному мастерству — бесполезная фигня. А я всё ругал себя, что не стал читать Макки с его историей на миллион долларов.
А во-вторых, весьма лестный образ жизни нарисовали звёздные сценаристы: работаешь пару часов в день и живёшь в своё удовольствие, а потом в интервью жалуешься, что работа сценариста таааааакая тяжёёёёёлая...

https://vkvideo.ru/video-228982843_456239030

Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/PhYO6b1P?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

Обратите внимание на первые три кадра. Они удивительно ярко передают разницу между ощущениями персонажа и реальностью. На первом кадре мы видим огромные руки и уходящего вдаль перспективы отца, во втором — летящего в небе сына, а в третьем нам открывается реальность: обычный отец поднял сына на руках.

Это магия комикса!

p.s. Эта страница из научно-фантастической серии графических романов Nocéano, написанной и проиллюстрированной испанским художником комиксов Рикардом Эфа.

Здесь мне понравилась игра с крупными планами, в которых мы видим отдельные детали. Казалось бы: просто рука, потом рука, сжатая в кулак. Но это очень ярко на показывает процесс принятия решения персонажем. Или в конце: крупный широко раскрытый глаз, а потом трещина. И всё — ощущение чего-то надвигающегося страшного готово.

p.s. Страница из комикса «Кохаб» (Kochab), созданный Сарой Уэбб.

Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/GcXDsfd6?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

Друзья-подписчики, хочу кое в чём признаться.

Все мы знаем о разных структурах сценариев: трёхактная, четырёхактная, пятичастная, кисётенкецу и еще бог знает каких ещё. И каждый раз, когда я слышал от коллег-сценаристов, что они придерживаются той или иной структуры, испытывал чувство неловкости и стыда, потому что сам я при написании сценариев никогда никаким структурам не следовал. Просто писал сценарий, как пишется. «Наверное, я не очень хороший, сценарист», — думал я.

И тут я по совету @ikejack (Айка) взялся читать книгу «Убейте собаку!» Пола Гуйо, а там он приводит слова нескольких именитых сценаристов, которые признаются в том же самом. А Крейг Мейзин (тот самый, что написал сериал «Чернобыль», который я смотреть не стал) вообще утверждает, что «Структура – это не то, что помогает вам хорошо писать, а то, что получается, потому что вы хорошо пишете».

И мне как-то полегчало. Прям отлегло от души. Это, конечно, говорит о моей неуверенности. Надо бы с этим что-то делать, да...

На дворе пятница, и вот вам иллюстрация того, что происходит с человеком в конце сложной рабочей недели :)

А если серьёзно, то эта страница — очередное доказательство того, как круто в комиксе можно визуально показывать чувства героев. И вы заметили, как течёт последний кадр в правом нижнем углу?

p.s. Эта комикс-иллюстрация под названием «Никакой продуктивности, только чувство вины» была создана цифровым художником и раскадровщиком Сэмом, известным в сети как soyochii.

Похоже, это не полноценная страница, а только её часть, на что намекает кусочек кадра внизу слева. Но даже так она интересна тем, что в комиксе персонажи необязательно должны быть внутри кадров, кадров может не быть вообще!

p.s. Интернет утверждает, что автор этой страницы некая Кристина с ником  @cronchy_baguette в нельзяграмме.

Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/jAamOiN9?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

И под конец недели покажу страницу, которая меня в первую очередь заворожила цветами, такими простыми, но такими красивыми. А во вторую очередь — сменой ракурсов, которые подчёркивают, что персонаж путешествует не только во времени, но и в пространстве.

p.s. Интеренет утверждает, что автор этой страницы французская художница-иллюстратор и автор комиксов Анаис Флогни.

Поехал сегодня с утра на заправку.
Встал в очередь в 7:30 утра.
К 10 часам подъехал к заправке и кончился 95-й бензин.

Вот гадство 🤬

Зато, пока стоял, посмотрел первую серию сериала «Фонари» по комиксам про зелёных фонарей.

Весьма неплохо. Мне понравилось. Этакий мрачный детектив получается и фантастики прям мало, так на фоне. Это радует.

Папашка главного героя, конечно, тот ещё отморозок. Ставит сыну на голову яблоко и стреляет в яблоко из пистолета. То же мне Тиль Уленшпигель доморощенный.

Начнём неделю с любопытного, но спорного визуального решения. Художник изобразил двух сражающихся персонажей, а внутри них расположил саму сцену сражения и воспоминания. Необычно, зрелищно, но довольно сложно для восприятия. Просто беглого взгляда будет явно недостаточно, чтобы понять происходящее, потребуется долгое вдумчивое разглядывание.

А вы что скажете, друзья-подписчики?

p.s. Этот разворот из выпуска «Абсолютный Супермен» №22, рисукнок Хуан Феррейра, сценарий Джейсон Аарон. За наводку спасибо Айку Варданяну (@ikejack).

На этой странице мне понравилось, как классическая сцена отставания ребёнка от бегущих родителей показан с фокусом на ребёнке. Первым мне в голову приходит изображение рук родителей, в которых ничего нет, или оглядывающиеся родители, а вокруг пусто. Но здесь в первом кадре родители рядом, а в последнем ребёнок перед нами того же размера, а родители уже маленькие, вдалеке. По-моему, так ощущение трагичности ситуации ощущается куда сильнее.

p.s. Это страница из графического романа «Сага о Гримре» (La Saga de Grimr), написанного и проиллюстрированного французским художником-комиксистом Жереми Моро.

Тут мне понравилось, как художник показал диалог двух персонажей, которые обсуждают некий предмет. Можно делать несколько кадров, можно показывать разные ракурсы, а можно, как здесь — показать крупно лица и между ними предмет, а сверху диалог. Просто и изящно!

p.s. Эта страница из комикса «Могучий Мотылёк», художник и сценарист @devilhs_art. Кстати, отличный пример лёгкого юмористического комикса. Настоятельно рекомендую к прочтению.

До чего дошёл прогресс…

Прям адекватный фильм, полностью снятый нейросетями. Ну, как сказать полностью. Сценарий писали люди, монтаж тоже делали люди, а вот съёмки — генерация.

Впечатляет, чего уж тут.

Посмотрите, как изящно художник вплёл в повествование воспоминания из прошлого персонажей! Вот герои просто идут и что-то говорят, а вот — в центре — кадры, которые иллюстрируют их слова.

Меня только смущает постоянная смена направления движения. Сначала вправо, потом влево, потом снова вправо. Они что туда-сюда ходят?

p.s. Страница из комикса «Корни женьшеня» от Крейга Томпсона, лауреата премии Айснера.

Цитата в Яндекс Книгах:
https://books.yandex.ru/quotes/n0ntlbjn?utm_source=telegram&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

Интересную мысль почерпнул из книжки «Убейте собаку!» Пола Гуйо. Я сам был уверен, что в киносценариях нельзя писать то, что нельзя показать. Например, описывать ощущения персонажей, какие-то мелкие детали, вроде марки часов, на которые смотрит герой, или сорт чая, который он заваривает по утру. Я, помнится, даже утверждал, что сценарий — это скорее технический документ, чем литературное произведение.

А вот Пол Гуйо утверждает обратное и приводит весьма убедительный аргумент: основная задача сценария в том, чтобы понравиться продюсеру. А значит, надо делать всё, чтобы сценарий было интересно и увлекательно читать, но сухой, «технический» сценарий — чтение весьма скучное. Следовательно, пишите ярко, увлекательно, образно, со всеми возможными деталями, которые работают на впечатление. Потом, когда сценарий возьмут в работу, его 10 раз перепишут, поменяют одежду героев, заменят музыку, которую вы придумали для сцены, пересадят персонажей с Феррари на Гелентваген, потому что у студии есть контракт на продакт-плейсмент, и так далее. Но изначально сценарий был куплен именно потому, что продюсеру было интересно его ЧИТАТЬ.

Это удивительным образом резонирует с высказыванием Алана Мура, который называет сценарий комикса «любовным письмом сценариста художнику». Великий бородач говорит о том, что в сценарии надо описать не только конкретные детали рисунка, но и то ощущение, которое должно возникать у читателя на этой странице.

А что вы думаете, друзья-подписчики? Давайте в эту пятницу подискутируем.