American Beauty

Лестер Бернэм переживает кризис среднего возраста. Его не уважают и не ценят на работе, а от счастливой семьи осталась лишь видимость. У жены Кэролайн страстный роман с коллегой по работе, а угрюмая дочь-подросток Джейн увлечена соседским парнем, побывавшим в психиатрической больнице.

Терзаемый душевными муками Лестер впадает в депрессию. Но неожиданно для себя влюбляется в одноклассницу дочери Анджелу, и эта страсть дает Лестеру мощный жизненный импульс. Он ощущает прилив сил и желаний и готов снова радоваться красоте.

Оскар :

Лучший фильм
Лучшая мужская роль
Лучший режиссер
Лучший сценарий
Лучшая работа оператора

Как создать более ярких персонажей: начните с их самой большой лжи

Существует множество подходов к созданию персонажей. Очевидно, что это не только то, как персонаж выглядит и говорит, хотя это тоже важно.

Как сценарист, вы должны копнуть глубже. Что движет вашим персонажем? Как путь вашего персонажа тематически связан с историей, которую вы рассказываете? Какие эмоции лежат в основе всех его действий?

В своей серии видеороликов о развитии персонажей сценарист Джеймс А. Херст рассматривает два уровня своей системы создания персонажей: «неверие» и «рана». (Другие уровни — «цель», «дар» и «недостаток».)

Неверие — это ложь, в которую ваш персонаж верит о себе, других людях или мире.

Рана — это причина такого неверия. Что привело к формированию такого мировоззрения?

Неверие

Иногда это можно сформулировать как вопрос к сюжету. Во что верит ваш главный герой и что постоянно бросает ему вызов на протяжении всей истории?

Неверие должно быть чем-то, что кажется ему правдой, даже если оно ведёт его по ложному пути. Это внутренняя логика, которой он следует, даже когда она причиняет ему боль.

Сценарист Крэйг Мэйзин излагает ту же идею немного иначе, но в контексте темы. По его мнению, тема сценария должна быть такой, чтобы можно было поспорить о ней (как в случае с заблуждением).

«В поисках Немо» — пример, который я всегда привожу в качестве доказательства правоты Мэйзина. Мэйзин говорит, что истинный тематический вопрос, который поднимается в фильме, заключается в том, что, как бы сильно вы ни любили кого-то, вам, возможно, придётся его отпустить.

Но главный герой, Марлин, отчаянно хочет поступить наоборот. Он защищает и душит своего единственного ребенка. Он вообще не хочет отпускать его.

В частности, ваш инцидент с подстрекательством должен бросить вызов неверию персонажа. Марлин думает, что сможет обезопасить Немо, постоянно беспокоясь о нем, но его все равно похищают. Это противоречит его неверию.

Рана

У каждого разрушительного убеждения есть своя история происхождения. Это и есть «рана».

«В поисках Немо» начинается с того, что Марлин и Коралл в своём новом доме на краю рифа обсуждают будущее и дают имена своим икринкам. Затем на них нападает барракуда. Марлин не может защитить Корал и икринки. У него остаётся только один выживший детёныш — Немо.

Такую травму легко понять. Именно из-за этой раны Марлин становится слишком осторожным и чрезмерно заботливым.

Херст отмечает, что в фильме «Сбежавший» Крис не верит в то, что он может доверять себе и действовать, когда это важно, из-за одной конкретной ночи. (Это была ночь, когда умерла его мать, а он ничего не сделал, чтобы помочь.)

Рана персонажа не обязательно должна быть мелодраматичной. Это просто болезненное событие из прошлого, которое повлияло на то, кем стал ваш персонаж.

В психологических терминах это называется "негативным глубинным убеждением", которое концептуально почти идентично идее о ране характера. Как определяет это Центр клинических вмешательств, "ваши негативные глубинные убеждения отражают негативные, широкие и обобщенные суждения, которые вы составили о себе, основываясь на каком-то негативном опыте, который вы, возможно, имели в молодости (например, "Я неудачник" или "я никуда не гожусь").."

Три вопроса, которые помогут вам улучшить персонажей

Херст говорит, что вы должны задавать себе эти вопросы, когда разрабатываете персонажей.

1️⃣ Могу ли я провести прямую линию от раны к неверию? Если рана логически не связана с этой ложью, то это просто мелодрама.

2️⃣ Является ли их неверие недостатком? Если неверие не вызывает проблем у вашего персонажа, не направляет его в неверном направлении, не создаёт препятствий, которые ему приходится преодолевать, то оно недостаточно сильное.

3️⃣ Загоняет ли ваша история их в угол, заставляя столкнуться с правдой? Хорошая история заставляет персонажа столкнуться с ложью, в которой он живёт, и сделать выбор.

Donnie Darko

Донни Дарко — обычный старшеклассник, живет с родителями и двумя сестрами. Однажды он встречает человека в костюме кролика, который сообщает парню, что через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд наступит конец света.

Почему Майк Янагита играет важную роль в "Фарго"?

Логический вывод, который на самом деле углубляет весь фильм.

Фильм "Фарго" - одно из самых совершенных произведений кинематографа, когда-либо созданных. Это один из тех фильмов, которые кажутся такими лиричными и настоящими.

Вы погружаетесь в это место на земле и пытаетесь разобраться во всех тонкостях, одновременно снимая слои и интересуясь различными аспектами истории.

Но есть одна часть фильма, о которой все потом говорят, — это Майк Янагита. Почему он в фильме? И в чём смысл его сцен?

Чем старше я становлюсь, тем больше убеждаюсь, что понимаю Майка Янагиту, и сегодня я хочу обсудить с вами его роль.

В поисках собственного понимания этой сцены я наткнулся на превосходное видео-эссе из фильма "Меня тронули в кинотеатре", в котором рассказывается об этом знаменитом странном повороте событий.

Мне показалось, что это здорово, поэтому я собираюсь использовать его для иллюстрации своих мыслей.

Сцена с Майком Янагитой

Для тех, кому нужно напомнить о фильме, Мардж - офицер полиции, которая расследует тройное убийство. Она едет в Миннеаполис и встречается со своим старым школьным приятелем Майком Янагитой, который увидел её имя в газетах и связался с ней.

Они идут выпить, и это очень странно. Майк флиртует с беременной Мардж, а потом начинает сходить с ума, плакать и рассказывать, что его жена — ещё одна старая школьная подруга, Линда, — умерла от лейкемии, и он просто одинок.

Эта сцена не имеет никакого отношения к сюжету; она просто происходит в середине фильма, чтобы мы могли гадать, что всё это значит.

Прямой ответ на вопрос о сцене

Чаще всего эту сцену рассматривают как простой сюжетный ход, призванный привлечь внимание Мардж и показать ей более мрачный мир. Позже Мардж звонит другая подруга, которая сообщает ей, что Майк лгал. Он никогда не был женат на Линде; на самом деле у него проблемы с психикой, и он её домогался.

Как только Мардж понимает, что люди лгут, она выходит из состояния ступора. Её обманул Майк, притворявшийся «милым парнем из Миннесоты», и теперь она знает, что её может обмануть и Джерри Ландегаард (Уильям Х. Мэйси). Это новое подозрение заставляет её вернуться в автосалон, чтобы ещё раз поговорить с Джерри, и в итоге она раскрывает дело.

Мне нравится такое прочтение этой сцены, и оно самое очевидное. Но в темах фильма есть множество более глубоких связей, которые раскрываются через Майка и его конкретную ложь.

Глубокие темы Майка Янагиты

Я добавил видео к посту, потому что оно подтверждает то, что я тоже считаю правдой: основная ложь Майка связана с тем, что «Фарго» пытается сказать о человечестве.
Это делает Мардж человеком

Согласно видео, Фрэнсис Макдорманд попросила братьев Коэн снять сцену, в которой Мардж была бы не просто «крутой полицейской» или «поддержкой для мужа». Она хотела, чтобы был момент, который принадлежал бы только Мардж. Эта сцена — такой момент. В видео высказывается предположение, что Мардж, которая была на третьем триместре беременности и, возможно, не чувствовала себя «видимой» или «сексуальной», едет в Миннеаполис отчасти для того, чтобы потешить своё самолюбие, почувствовав, что «обожает и тоскует» по старому поклоннику. Это едва уловимое тщеславие, очень человечный мотив, который придаёт её персонажу невероятную глубину.

Это тематическая основа

Я думаю, именно поэтому фильм попал в этот список. Весь фильм посвящён поиску того, кто просто понимает и любит тебя. Все эти персонажи на бескрайних просторах севера так одиноки. А сцена с Майком Янагитой показывает, что каждый персонаж фильма по-своему изолирован:

🚩 Джерри настолько отчаялся и погряз в долгах, что отдалился от своей семьи и в итоге остался совсем один.
🚩 Карл (Стив Бушеми) настолько отчаянно нуждается в «человеческом общении», что нанимает сопровождающего, чтобы тот отвёл его на концерт Хосе Фелисиано.
🚩 Гир (Питер Стормаре) — абсолютная пустота, «бесчувственный социопат», полностью оторванный от человечества.
🚩 Майк Янагита — самый грустный из них. Он настолько одинок, что выдумывает целую трагедию, лишь бы хоть на мгновение почувствовать связь с кем-то.

Собираем всё воедино

В последние минуты фильма Мардж не может понять, «почему» это произошло. Она не может понять, как всё это насилие могло случиться «из-за небольшой суммы денег».

Но Мардж решает эти важные жизненные вопросы и ложится в постель рядом со своим любящим мужем, мужчиной, который знает её и дорожит ею, мужчиной, которого она знает, уважает и любит.

Мардж не одинока, даже если её эго подтолкнуло её к Майку, она не поддалась на его флирт и не ответила ему взаимностью, потому что в глубине души она наполнена любовью. А в её отсутствие одиночество может свести с ума.

Настолько, что можно совершить все эти преступления.

Подводя итог

В конце концов, сцена с Майком Янагитой — идеальный пример сценария братьев Коэн. Они делают, казалось бы, бессмысленный крюк, чтобы раскрыть характер персонажа, усилить тему и продвинуть сюжет — и всё это одновременно.

Butch Cassidy and the Sundance Kid

Два друга Буч Кэссиди и Сандэнс Кид известны всей округе. Они верховодят бандой «Дыра в стене». Буч - мозговой центр, Сандэнс - идеальный исполнитель и первоклассный стрелок. Они дважды грабят один и тот же поезд, перевозящий деньги.

За налетчиками организована погоня, которой руководит опытный следопыт Балтимор. От него не удавалось уйти никому. С трудом оторвавшись от преследования, приятели укрываются в доме подружки Сандэнса. И тогда Буч понимает: раз удача отвернулась от них в Америке, может стоит попытать счастья в Боливии?

Победитель

Оскар 1970

Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала

Четырехсерийный фреймворк, стоящий за концовкой каждого отличного фильма.

Написание текста может быть сложной задачей по многим причинам — часто это похоже на головоломку, которую вы пытаетесь сложить, но у вас нет всех кусочков, когда вы начинаете, или они меняются по ходу дела. И самым большим препятствием может стать выяснение того, какие из последних фрагментов подходят для создания полной картины.

То, как вы закончите свой сценарий, может повлиять на все остальное. Промахнетесь, и это испортит все остальное.

Мне немного обидно, потому что я только что прочитал новеллу, в последних главах которой всё пошло наперекосяк (персонажи умирали и возвращались к жизни на нескольких страницах подряд, был скачок во времени, в общем, полный бардак). Концовка должна отвечать на ключевые вопросы истории и приводить каждого персонажа к какому-то решению.

Помня об этом и понимая, насколько сложными бывают концовки, я отправился на поиски комментариев по этой теме и нашел видео Такера Берке, в котором он рассказывает о нескольких вещах, которые сценаристы должны предусмотреть, чтобы концовка получилась удовлетворительной. Посмотрите это, а затем ознакомьтесь с выводами.

Что нужно настроить

На протяжении всего вашего сценария вы, по сути, создаете напряженные моменты, которые требуют разрешения. Берке сравнивает их с узлами на веревке. Напряжённые моменты возникают из-за конфликтов, вопросов, на которые нет ответа, и решений персонажей, которые заставляют зрителей с интересом следить за тем, что будет дальше.

Ваш финал будет зависеть от того, что было до него. Вы хотите, чтобы начало и конец перекликались друг с другом в повествовательном или тематическом плане (возможно, с использованием приёма «книга в книге») и отвечали на все вопросы, которые вы задаёте в начале. Итак, вот что вам нужно заложить в основу истории.

Сильный финал показывает, получает ли ваш главный герой то, за что боролся. Уже с первых страниц зрители должны понять, что движет вашим персонажем, и это должно быть достаточно убедительно, чтобы поддерживать драматический конфликт на протяжении всего сценария.

Берк приводит в пример фильм «Одержимость». Этот персонаж хочет стать великим барабанщиком. Это то, что мы можем понять сразу.

Но недостаточно просто дать главному герою цель, к которой он будет стремиться. Более сильная драма рождается из внутреннего препятствия, которое грозит всё разрушить. Именно здесь в игру вступают недостатки персонажа. Неидеальные герои открывают больше возможностей для повествования, потому что создают драматическое напряжение, внутренний конфликт и возможность перемен.

Недостаток вашего персонажа — это искажённая точка зрения или деструктивная система убеждений, которая мешает ему. Это ограничения, слабости или нежелательные качества в характере персонажа, которые влияют на его действия и решения на протяжении всей истории. В фильме «Одержимость» Эндрю хочет стать великим барабанщиком, но его недостаток — зависимость от одобрения Флетчера. Эта зависимость приводит его к всё более деструктивным ситуациям и неверным решениям. В хороших сценариях главные герои оказываются в местах, которые постоянно напоминают им об их недостатках.

Наконец, в хороших историях помимо внутреннего и внешнего конфликта поднимаются более глубокие философские вопросы. Как отмечает Берк, в фильме «Одержимость» рассматривается цена стремления к совершенству любой ценой. В «Человеке-пауке 2» поднимается вопрос о том, может ли самореализация сосуществовать с долгом перед другими.

Каждая сцена, каждое взаимодействие персонажей, каждый выбор возвращаются к этому главному вопросу. Сценарист Крейг Мазин говорит, что этот тематический вопрос должен вызывать споры.

Сценаристы должны сначала продумать концовку, так как она может измениться к тому моменту, когда вы свяжете её с началом через середину, но, по крайней мере, вы будете знать, к чему идёте.

Четыре шага к написанию отличной концовки

Как только вы определитесь с целью персонажа, его недостатком и глубинным вопросом вашей истории, вы будете готовы создать концовку, которая всё компенсирует. Вот как это сделать.

#1: Последнее испытание

Поднимите ставки выше, чем когда-либо. Ваш главный герой сталкивается с самой серьёзной угрозой как для своей цели, так и для своего недостатка. Всё, над чем он работал, висит на волоске, и давление становится невыносимым.

Когда вы перейдёте к заключительному акту, ваш главный герой должен понимать, с какой проблемой ему предстоит столкнуться, и иметь план, как с ней справиться, даже если этот план в конечном счёте провалится.

#2: Точка невозврата

Прежде чем ваш персонаж сможет сделать окончательный выбор, опустите его ещё ниже. В описаниях битв это иногда называют «низшей точкой». Этот момент должен казаться таким, что из него невозможно выбраться. Зрители должны думать, что главный герой никак не сможет оправиться от этого поражения. Его мечта официально мертва.

#3: Выбор

Ваш персонаж стоит на распутье. Он должен разобраться со своими недостатками, которые лежат в основе его конфликта.

Это решающий момент. Будет ли ваш главный герой и дальше убегать от своего недостатка или наконец признает его и вырастет? Всё в вашей истории вело к этому решению.

Выбор раскрывает характер. Он показывает, извлекли ли они что-то полезное из своего путешествия или так и останутся в ловушке прежних шаблонов. Убедитесь, что это решение органично вытекает из всего, что мы видели раньше. Не вводите новую информацию или мотивы в последнюю секунду.

№ 4. Трансформация

Финальная сцена демонстрирует, как путешествие вашего персонажа кардинально изменило его благодаря решительным действиям. Они делают то, что было бы для них невозможно на первых страницах вашего сценария. Этот момент должен раскрывать ваш тематический вопрос через поведение, а не через диалог.

Здесь вы отвечаете на более глубокий вопрос вашей истории через действие, а не через экспозицию. Покажите нам, что ваш персонаж делает по-другому теперь, после всего, что он пережил. Пусть трансформация говорит сама за себя.

Четыре шага в «Челюстях»

Давайте разберём, как эти четыре шага работают на практике, на примере финала «Челюстей».

В фильме цель шефа Броуди — защитить жителей острова Эмити от акулы. Его недостатки — боязнь воды и неуверенность в себе как в чужаке, который не может защитить своё сообщество.

Шаг первый: ставки повышаются, когда Броуди оказывается в океане на борту «Орки» вместе с Квинтом и Хупером, которые охотятся на акулу. Это худший кошмар Броуди. Броуди должен одновременно противостоять и своей внешней цели, и своему внутреннему недостатку.

Шаг второй: став свидетелем смерти Квинта, Броуди пытается выбраться из затопленной каюты тонущей «Орки». Броуди один в воде с акулой. Всё, чего он боялся, сбылось самым ужасным образом.

Шаг третий: Броуди решает, парализует ли его страх или он наконец начнёт действовать. В отчаянной попытке спастись от акулы он взбирается на мачту и принимает последний бой.

Шаг четвёртый: Броуди убивает акулу с помощью баллона с воздухом и пистолета. Это то, что он не смог бы сделать в начале, когда он даже не мог зайти в воду, пока на пляже тонул ребёнок.

В финальной сцене, плывя обратно к берегу, Броуди шутит, что раньше ненавидел воду. Он столкнулся лицом к лицу со своим страхом и стал сильнее. Это сильный финал с забавной деталью, которая делает историю завершённой.