Переверну страницу назад.

Когда я был маленький, меня водили в детский сад. Банально. Но для меня это был целый мир. Там у меня была своя бандейка… Но не в этом суть. Я вписывался во все творческие замуты. Я полюбил творчество. Мне нравилось выступать перед публикой (в основном мамами). Было волнительно, но хотелось возвращаться (читать стишки). Нас учили танцевать. Я был счастлив. И случился выпускной.

Настала пора школы. Там я узнал, что такое футбол. По телеку показывали матчи разных турниров. Я как заворожённый смотрел на голы Роналдо, Зидана, Ривалдо. У меня появились первые кумиры, на которых я захотел быть похож. Я сделал крен от творчества в сторону футбола.

Камер у нас тогда не было. А если и были, то максимум VHS (у избранных). Речи о сьемках даже и быть не могло. Я погружался в футбольную жизнь, меняя клубы.

К творчеству я вернулся в 27, потеряв большой пласт времени. Не было бы и дня, чтобы я не жалел, почему случился этот разворот на футбол. Но жизнь - интересная штука, и значит, это для чего-то было нужно. Возможно, в дальнейшем узнаю.

Если бы я мог вернуться назад. Я бы хотел пройти мимо объявления, на котором Роналдо ведёт мяч. Так как это чувак заманил меня в мир ФУТБОЛА.

Переписав главу футбола, я бы вернулся в школьные постановки, раскрывался бы как творческая личность. И как знать где я оказался бы сейчас.

Много, ЕСЛИ БЫ, не находите? Но, как говорила моя мама: на всё ВОЛЯ БОЖЬЯ. А я ещё добавлю от себя: НИКОГДА НЕ ОПУСКАЙ РУКИ, ИБО ДОРОГУ ОСИЛИТ ИДУЩИЙ.

Во всём, что делает Пол Томас Андерсон есть доля олдскула. Большинство его фильмов — костюмные драмы, снятые на плёнку. Он до сих пор при работе над текстом сценария пользуется Microsoft Word вместо Final Draft.

«Вероятно, я мог бы снять ещё пять фильмов к этому времени, если бы не тратил столько часов, чертовски ковыряясь с идиотским Microsoft Word. Я до сих пор застрял в худшей программе на свете. В этом нет никакого смысла. Это просто упрямство или нездоровая зависимость. Хотя глубоко внутри на самом деле мне нравится вручную набивать имена персонажей, вместо автоматики и форматировать нажимая «Tab». Эти мелкие неудобства, как кочки на дороге - прерывают поток сознания и заставляют больше думать о диалогах».

Пол Томас Андерсон писал сценарий «Одной битвы за другой» более двадцати лет. В какой-то момент документ Word разросся до 600 страниц. «Этот драфт было очень просто редактировать, потому что 500 из этих страниц были дерьмом».

Это самый дорогой фильм в его карьере. Бюджет оценивают в 150 миллионов долларов — примерно столько же, сколько пять его предыдущих картин вместе взятые. Но это вообще никак не повлияло на то, как он работал над этим фильмом. «По ощущениям всё было так же как и на других моих картинах. Ту же «Магнолию» мы сняли за 100 дней и здесь уложились примерно во столько же, только с перерывом посередине съёмочного процесса. Вокруг меня всё те же люди - человек 15, с которыми я работаю на каждом проекте. Снимаю ли я погоню в пустыне или рождение ребёнка в комнате в Инглвуде — нас всё равно 15».

Это первый фильм Андерсона, действие которого происходит в эпоху смартфонов. И он был вынужден решать проблему всех современных сценаристов: как ограничить доступ героя к информации и другим героям, если сейчас его можно получить мгновенно. «Я должен поблагодарить Лео (ДиКаприо) и Чейз (Инфинити) за то, что они обратили моё внимание на то, что телефон может быть бомбой замедленного действия. Поэтому исходя из персонажей и истории получилось логично заставить их обходиться без сотовых телефонов. Это в хорошем смысле дало нам серьезное препятствие.»

Андерсон собрал сценарий из трёх прежних идей: одна была о охотнике за головами; вторая — о молодой активистке; третья — попытка экранизировать роман Томаса Пинчона «Vineland» (1990). (В титрах сценарий обозначен как «вдохновлён» «Vineland».)

«Одна битвы за другой» — уже пятый фильм Андерсона с музыкой Джонни Гринвуда из группы Radiohead. «Бывало, что Джонни написал демо для Radiohead, но потом предпочёл использовать это в одном из саундтреков. И наоборот. Это как встать в очередь в «Макдональдсе Джонни Гринвуда» и надеяться, что тебе выдадут готовое блюдо первым».

Говоря о своих методах удержания зрительского внимания Пол Томас Андерсон утверждает, что «Фильм должен выстраиваться к очень напряжённой кульминации. Но это напряжение должно создаваться не за счёт увеличения насилия в кадре, а за счёт эмоционального накала».

В качестве источников вдохновения он назвал пять фильмов: «Битва за Алжир», «Французский связной», «Успеть до полуночи», «На холостом ходу», «Искатели».

The Grand Budapest Hotel

Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

Перед тем, как сесть за сценарий «Интерстеллара», Нолан сдул пыль с печатной машинки, подаренной ему отцом на двадцатый день рождения, и на ней набрал одностраничную аннотацию фильма — краткое изложение своего видения. Так режиссер подходит к каждому своему проекту.

«Я делаю набросок объемом в одну страницу или абзац: что нужно фильму, в чем его общий замысел, чего я хочу в нем добиться. Затем я откладываю этот листок и время от времени возвращаюсь к нему (например, когда закончен первый черновик или когда начинается подготовительный период), чтобы не потерять суть за деталями, пока я конструирую механизм сюжета, пытаюсь достичь нужного мне результата. На препродакшене все становится еще сложнее: дизайн, строительство, поиск локаций берут на себя другие люди, и замысел приходится корректировать. Потому что реальность хоть немного, но расходится с ожиданиями. Всегда. Бюджет, натура, декорации — все другое. Так что приходится принимать решения. Эти решения не обязательно компромиссные; бывает, что появляется новая отличная идея и я думаю: ага, тут и там можно сделать так и эдак. Но, единожды погрузившись в этот механизм, легко позабыть об исходном замысле, о задумке фильма в целом».

Пост БЛАГОДАРНОСТИ

Когда ты постоянно напряжён, ищешь возможности для самореализации, ты не замечаешь АНГЕЛОВ, которые тебе помогают в трудную минуту. Ты думаешь, что это само собой происходит.

Но это далеко не так. Моим АНГЕЛОМ была МАМА. Она спасала меня на протяжение всей жизни. За это ей БОЛЬШАЯ благодарность. Она и сейчас меня спасает, когда я прибываю не в духе. Она выслушает, поддержит, посоветует… Далеко не каждый так сможет. Мама ВЕРИТ в меня. Пускай если даже верить будет только она, это уже победа. Один человек - это не ноль. Материнская энергия способна на многое.

БЛАГОДАРЮ продюсера, которая приехала в наш регион 73 и начала нам прививать любовь к кино. Она собрала нас таких разных, и смогла впустить в нас искру синифильства. Она устроила нас работать на съемочную площадку, где мы увидели МАГИЮ изнутри.

Следующая моя БЛАГОДАРНОСТЬ улетает к самой жизни. Никто меня не сделает лучше, чем сама ЖИЗНЬ. Она это делает через людей, животных… В нее я пришёл, ничего не умея. Но она учила меня. Подбрасывала испытание. Делала меня сильнее. Поставила на путь истинный. Пускай и пришлось многое перепробовать, прежде чем я нашёл свою дорогу.

А вообще, я БЛАГОДАРЕН всему, что со мной произошло. И всем тем, кто встретился на моём пути (хорошие и не очень). Всё это опыт. Ведь благодаря им я стал тем, кто я есть сейчас и буду становиться ещё лучше.

Pulp Fiction

Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд ведут философские беседы в перерывах между разборками и решением проблем с должниками криминального босса Марселласа Уоллеса.

В первой истории Винсент проводит незабываемый вечер с женой Марселласа Мией. Во второй Марселлас покупает боксёра Бутча Кулиджа, чтобы тот сдал бой. В третьей истории Винсент и Джулс по нелепой случайности попадают в неприятности.

Цитата из «Тёмного рыцаря», которая не даёт покоя Нолану, и секретный писательский приём, лежащий в её основе

Оказывается, он даже не сам написал эту фразу.

В грандиозных диалогах фильмов о супергероях есть что-то такое, что глубоко укореняется в вашем сознании и остаётся там, иногда на годы.

С большой силой приходит и большая ответственность.

Почему мы падаем? Чтобы научиться подниматься.

Или как насчет того, что "Ты либо умрешь героем, либо проживешь достаточно долго, чтобы увидеть, как становишься злодеем"?

Кристофер Нолан недавно поделился захватывающим признанием об одной из самых цитируемых строк из "Темного рыцаря". И это даже не то, что он написал.

Строка, которую Нолан никогда не писал

В совместном интервью Deadline с Киллианом Мерфи Нолан признался, что поначалу не понимал всей глубины ставшей культовой линии своего брата Джонатана Нолана.

Режиссёр оставил эту реплику в сценарии, несмотря на своё замешательство, и спустя годы она стала одним из самых резонансных моментов в кинематографе.

В этой сцене Брюс Уэйн прерывает ужин Харви Дента и Рэйчел, который (в образе плейбоя) подшучивает над Дентом из-за его публичного образа борца за справедливость в Готэме.

На подсознательном уровне эта сцена работает так хорошо, потому что Дент не знает, что разговаривает с Бэтменом, который усваивает то, что, по его мнению, ему нужно услышать в данный момент.

В интервью Нолан признался, что сначала не понял эту реплику.

«Меня мучает одна реплика из «Тёмного рыцаря», и мучает она меня потому, что я её не писал. Её написал мой брат [Джонатан]. Это меня убивает, потому что эта реплика находит самый глубокий отклик. А тогда я её даже не понял». Он говорит: «Ты либо умрёшь героем, либо проживёшь достаточно долго, чтобы стать злодеем». Я прочитал это в его черновике и подумал: «Хорошо, я оставлю это, но я не совсем понимаю, что это значит. Это действительно так?» А потом, с тех пор как вышел этот фильм, эта мысль стала казаться мне всё более и более верной. В этой истории всё именно так. Возвышай их, разрушай их. Так мы относимся к людям.

Сотрудничество требует доверия

Для понимания контекста: Нолан и Мёрфи обсуждали Оппенгеймера, ещё одну историю о блестящем учёном, который прошёл путь от прославленного героя до изгоя. После того как физик помог положить конец Второй мировой войне, он стал мишенью для нападок в политическом суде кенгуру, и эта траектория перекликается с падением Харви Дента в «Тёмном рыцаре».

Один из самых знаменитых режиссёров в истории кино признаётся, что доверял интуиции своего брата, даже когда не до конца понимал его реплику или её значение. Такое творческое доверие встречается редко, особенно когда вы принимаете окончательные решения по масштабному студийному фильму.

Здесь есть урок о сотрудничестве, и это важно.

Действуйте по-крупному, а потом сбавьте обороты

Мы видим, что отличный сценарий может опережать свое время даже для того, кто его создает. Темы, которые в первом наброске кажутся абстрактными или чересчур философскими, могут стать эмоциональными якорями, о которых зрители будут вспоминать годы спустя. Если вам нужно развить эти идеи, вы можете начать с чего-то масштабного, а затем смягчить тон.

Эта фраза работает, потому что она проста и соответствует тому, как работает общественное мнение: мы возвышаем людей, а затем с таким же энтузиазмом унижаем их, когда они совершают ошибку.

Для сценаристов это также может быть сигналом к тому, чтобы доверять фразам, которые находят отклик на инстинктивном уровне, даже если вы не можете точно объяснить, почему они работают. Иногда лучшие произведения написаны на языке, который вы не сможете полностью понять, пока не окажетесь в мире, где они доказывают свою истинность.

Когда я начинал смотреть кино, я особо не парился. Смотрел на легке (по кайфу). Без напряжения мозга. Отдыхал, одним словом. Кино впринципе и создавалось как развлечение.

Сложные фильмы я тупо выключал, ибо не понимал заложенные смыслы. Шли годы и я приучался к умному кино. Унылый проходняк меня начинал раздрожать и я выключал, так как ВРЕМЯ потраченное на ветер, не входит в зачёт.

В одно осеннее дождливое утро мне на стол лёг диск с фильмом «Помни» Кристофера Нолана. Сначала я его не понял от слова совсем. Но в этом то и прикол таких фильмов, что они цепляют своей запутанностью. От частоты просмотров картина начала прорисовываться. А автора я взял на карандаш.

Пересмотрев его первый полный метр, я понял, что режиссёр любит играть со временем. И за его фильмами стоит следить.

Бессонница меня не впечатлила. Но фильм был не плох. И тут выходит Бэтмен: Начало. И я окончательно отправляю его в список избранных.

С этого момента я начинаю ждать выход его каждого фильма. Для меня он режиссёр номер один. Я сбился со счета, сколько раз пересматривал его фильмы.

Откопав литературу про Нолана, я стал больше понимать этого художника. Он уникален. Всегда относится дотошно к материалу. Копается в самых сложных темах мироздания. На площадке он максимально сосредоточен. Всегда пытается удивить нас чем - то новым.

Я бы хотел перенять у Кристофера, его работу с актерским ансамблем. Он умеет подобрать ключик к каждому артисту. Порой и самым непростым.

Максимальна выдержка, терпение и холодный рассудок, неотъемлемая часть гениальной режиссуры.

Не имея режиссерского образования, он смог пробиться в верха киноиндустрии. Благодаря своим успехам, он был избран президентом Гильдии режиссёров Америки.

Кристофер Нолан - именно тот пример, который смог, не смотря на трудности и непростое детство, добиться того, что его фильмами будут еще долго восхищаться неравнодушные кинематографисты.

Back to the Future

Подросток Марти с помощью машины времени, сооружённой его другом-профессором доком Брауном, попадает из 80-х в далекие 50-е. Там он встречается со своими будущими родителями, ещё подростками, и другом-профессором, совсем молодым.

Был у меня в жизни такой момент, когда я хотел менять людей (исправлять их). Помогать им становится лучше. Не просто по мелочи. А на глобальном уровне. Толи книжки так повлияли. Где топят за доброту, человечность и всё такое.

Но реальность меня швыряла постоянно мордой в асфальт. Я стал ещё больше сталкиваться с проявлением хамства и жестокости. Мне отвечали грубостью на доброту.

Это подкосило моё здоровье, так как я сильно переживал и накручивал себя.

Я обратился к костоправу, чтобы он помял мои косточки (что то поставил на место). Он оказался не простым человеком, а обладал чувством видения и мог чувствовать нутро каждого.

Когда я лежал на кушетке, он подошёл ко мне и по-отцовски сказал.

Перестань пытаться всех изменить. У тебя товарно расходуется энергия. Ты только загубишь себя.

Сказать, что я был удивлен - ничего не сказать. Как он считал мои мысли? Что вообще происходит. Дальше он всё время молчал. И был нем как рыба.

Прошло время, и я осознал, что он был прав. И я готов это отпустить.

Каждый должен сам прийти к своей лучшей версии. А если пока не получается, значит, ещё не пришло время. А может, и никогда не придёт.

А что не могу отпустить на данный момент точно - это трату денег на камерный апгрейд. Все мои мысли постоянно циркулируют вокруг новых проводков, аккумуляторов, объективов…

Буду пытаться работать над собой. Но ничего не обещаю.

«Когда я работаю над сценарием, я снова и снова обдумываю его план, и в какой-то момент мне просто необходимо выбраться из города. Бывало, я просто садился в машину и ехал, куда глаза глядят, останавливаясь в мотелях. “Помни” я писал в мотелях Южной Калифорнии. Быть сценаристом в Лос-Анджелесе непросто, потому что там ты повсюду ездишь на машине и почти не пересекаешься со случайными людьми. Когда я только перебрался туда, мне очень не хватало таких случайных встреч. Маленьких повседневных конфликтов, поездок в метро, прогулок по городу. Всего, на чем основано “Преследование”. В Нью-Йорке это само собой разумеется. Но в Лос-Анджелесе нужно прикладывать усилия и специально искать такие ситуации, чтобы стимулировать воображение.

К. Нолан

Вышла запись панели со сценаристками топовых последних сериалов, посвящённую женским персонажам не могу не поделиться цитатами:

- позвольте героине быть «hot mess» - полный бардак в одной из сфер жизни, при этом максимальная компетентность в другой

- ваша цель — не понравиться всем. Ваша цель — заставить одного конкретного человека почувствовать: «Этот сериал снят для меня»

- Сложные персонажи строятся на простых, первобытных желаниях. Сведите всё к одной фразе. Если вы не можете этого сделать, у вас нет персонажа.

- Персонаж — причина, а не следствие. События происходят, ПОТОМУ ЧТО она так решила, а не С НЕЙ

- Отношения с мужчинами — это почти всегда переговоры о власти, даже если они выглядят как романтика.

- Реакция окружения на поступок героини важнее самого поступка. Она определяет его значение для зрителя.

- Авторская комната — это не группа поддержки. Это производственный цех. Твоя личность, твои амбиции, твои гениальные идеи не имеют никакой ценности, если они не служат одной цели — созданию продукта под названием «шоу».

- Диалог — это инструмент, а не поэзия. Он вскрывает характер и двигает сюжет. Всё остальное — мусор, который вырезают на монтаже.

- Арка персонажа — это не просто история. Это идея, которую вы вкладываете в голову зрителю.

- Рост происходит не через размышления, а через удары. Поворотный пункт — это момент, когда реальность бьет по слабому месту героини так сильно, что старая модель поведения больше не работает.

- Классическая лень сценариста — наказать амбициозную женщину. Она строит карьеру — значит, должна потерять любовь. Она хочет власти — значит, должна остаться одна. Это устаревший, женоненавистнический троп. Ваша задача — уничтожить его.

- Романтические отношения — это не главная цель жизни героини. Это катализатор, который либо ускоряет, либо тормозит её движение к её настоящей, главной цели. Если отношения становятся самоцелью, вы провалили персонажа

@instrumentality

Когда я начинал свой путь в кинематографе, я многого не понимал от слова совсем. Но это меня не пугало, а даже подталкивало. Для меня это была сакральная тема. Появилось много «хороших» людей, которые говорили: Куда ты лезешь, браток. НЕ ПОЗОРСЯ. А я им такой: Ничего вы не понимаете! И дальше раскручивать.

Так как мы прошли обучение основ, мы собрались на решающее сражение со своими СТРАХАМИ.

Выходило не идеально (нужно признать). Но я не хотел ничего слышать. Я же всё понимаю, какие еще советчики. Про правки сценария, работы с актерами я вообще молчу.

Радует то, что не побоялся и влез в эту авантюру.

Дальше было еще веселее. Фильм был показан на БОЛЬШОМ экране кинотеатра в родном городе, где я увидел множество ошибок. Дыры в сценарии зияли, как черная бездна. Кадры затянуты. Монтаж ужасен. ЗРИТЕЛЯМ ПОНРАВИЛОСЬ. На моё удивление.

И вот тут начинается самое интересно. Я натыкаюсь на статью в местной культурной газете, где неизвестный пользователь своим отзывом разносит мой фильм в щепки.

Признаюсь вам, я опешил. Хотя знал, что фильм далеко не идеален. Показываю я это своему оператору. Он делает УДИВЛЕНЫЫЕ глаза. И на этом как бы история заканчивается.

Но не совсем.

Проходит буквально месяца два, и оператор признается, что это его рук дело. Сказать, что я был в шоке - ничего не сказать. Я потерял дар речи. Буквально. Видимо его совесть замучала, раз он признался.

На этом наша дружба должна была бы закончится. Но нет, мы продолжаем общаться до сих пор. Как будто ничего и не было. И нет никакого этому объяснения.

Армагеддон

Тень гигантского астероида легла на Землю. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо - или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Сценарий какого фильма, или сериала вы бы хотели почитать?

Можно оставлять заявки в комментариях. Буду добавлять по мере поступления.

American Beauty

Лестер Бернэм переживает кризис среднего возраста. Его не уважают и не ценят на работе, а от счастливой семьи осталась лишь видимость. У жены Кэролайн страстный роман с коллегой по работе, а угрюмая дочь-подросток Джейн увлечена соседским парнем, побывавшим в психиатрической больнице.

Терзаемый душевными муками Лестер впадает в депрессию. Но неожиданно для себя влюбляется в одноклассницу дочери Анджелу, и эта страсть дает Лестеру мощный жизненный импульс. Он ощущает прилив сил и желаний и готов снова радоваться красоте.

Оскар :

Лучший фильм
Лучшая мужская роль
Лучший режиссер
Лучший сценарий
Лучшая работа оператора

Как создать более ярких персонажей: начните с их самой большой лжи

Существует множество подходов к созданию персонажей. Очевидно, что это не только то, как персонаж выглядит и говорит, хотя это тоже важно.

Как сценарист, вы должны копнуть глубже. Что движет вашим персонажем? Как путь вашего персонажа тематически связан с историей, которую вы рассказываете? Какие эмоции лежат в основе всех его действий?

В своей серии видеороликов о развитии персонажей сценарист Джеймс А. Херст рассматривает два уровня своей системы создания персонажей: «неверие» и «рана». (Другие уровни — «цель», «дар» и «недостаток».)

Неверие — это ложь, в которую ваш персонаж верит о себе, других людях или мире.

Рана — это причина такого неверия. Что привело к формированию такого мировоззрения?

Неверие

Иногда это можно сформулировать как вопрос к сюжету. Во что верит ваш главный герой и что постоянно бросает ему вызов на протяжении всей истории?

Неверие должно быть чем-то, что кажется ему правдой, даже если оно ведёт его по ложному пути. Это внутренняя логика, которой он следует, даже когда она причиняет ему боль.

Сценарист Крэйг Мэйзин излагает ту же идею немного иначе, но в контексте темы. По его мнению, тема сценария должна быть такой, чтобы можно было поспорить о ней (как в случае с заблуждением).

«В поисках Немо» — пример, который я всегда привожу в качестве доказательства правоты Мэйзина. Мэйзин говорит, что истинный тематический вопрос, который поднимается в фильме, заключается в том, что, как бы сильно вы ни любили кого-то, вам, возможно, придётся его отпустить.

Но главный герой, Марлин, отчаянно хочет поступить наоборот. Он защищает и душит своего единственного ребенка. Он вообще не хочет отпускать его.

В частности, ваш инцидент с подстрекательством должен бросить вызов неверию персонажа. Марлин думает, что сможет обезопасить Немо, постоянно беспокоясь о нем, но его все равно похищают. Это противоречит его неверию.

Рана

У каждого разрушительного убеждения есть своя история происхождения. Это и есть «рана».

«В поисках Немо» начинается с того, что Марлин и Коралл в своём новом доме на краю рифа обсуждают будущее и дают имена своим икринкам. Затем на них нападает барракуда. Марлин не может защитить Корал и икринки. У него остаётся только один выживший детёныш — Немо.

Такую травму легко понять. Именно из-за этой раны Марлин становится слишком осторожным и чрезмерно заботливым.

Херст отмечает, что в фильме «Сбежавший» Крис не верит в то, что он может доверять себе и действовать, когда это важно, из-за одной конкретной ночи. (Это была ночь, когда умерла его мать, а он ничего не сделал, чтобы помочь.)

Рана персонажа не обязательно должна быть мелодраматичной. Это просто болезненное событие из прошлого, которое повлияло на то, кем стал ваш персонаж.

В психологических терминах это называется "негативным глубинным убеждением", которое концептуально почти идентично идее о ране характера. Как определяет это Центр клинических вмешательств, "ваши негативные глубинные убеждения отражают негативные, широкие и обобщенные суждения, которые вы составили о себе, основываясь на каком-то негативном опыте, который вы, возможно, имели в молодости (например, "Я неудачник" или "я никуда не гожусь").."

Три вопроса, которые помогут вам улучшить персонажей

Херст говорит, что вы должны задавать себе эти вопросы, когда разрабатываете персонажей.

1️⃣ Могу ли я провести прямую линию от раны к неверию? Если рана логически не связана с этой ложью, то это просто мелодрама.

2️⃣ Является ли их неверие недостатком? Если неверие не вызывает проблем у вашего персонажа, не направляет его в неверном направлении, не создаёт препятствий, которые ему приходится преодолевать, то оно недостаточно сильное.

3️⃣ Загоняет ли ваша история их в угол, заставляя столкнуться с правдой? Хорошая история заставляет персонажа столкнуться с ложью, в которой он живёт, и сделать выбор.

Donnie Darko

Донни Дарко — обычный старшеклассник, живет с родителями и двумя сестрами. Однажды он встречает человека в костюме кролика, который сообщает парню, что через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд наступит конец света.

Почему Майк Янагита играет важную роль в "Фарго"?

Логический вывод, который на самом деле углубляет весь фильм.

Фильм "Фарго" - одно из самых совершенных произведений кинематографа, когда-либо созданных. Это один из тех фильмов, которые кажутся такими лиричными и настоящими.

Вы погружаетесь в это место на земле и пытаетесь разобраться во всех тонкостях, одновременно снимая слои и интересуясь различными аспектами истории.

Но есть одна часть фильма, о которой все потом говорят, — это Майк Янагита. Почему он в фильме? И в чём смысл его сцен?

Чем старше я становлюсь, тем больше убеждаюсь, что понимаю Майка Янагиту, и сегодня я хочу обсудить с вами его роль.

В поисках собственного понимания этой сцены я наткнулся на превосходное видео-эссе из фильма "Меня тронули в кинотеатре", в котором рассказывается об этом знаменитом странном повороте событий.

Мне показалось, что это здорово, поэтому я собираюсь использовать его для иллюстрации своих мыслей.

Сцена с Майком Янагитой

Для тех, кому нужно напомнить о фильме, Мардж - офицер полиции, которая расследует тройное убийство. Она едет в Миннеаполис и встречается со своим старым школьным приятелем Майком Янагитой, который увидел её имя в газетах и связался с ней.

Они идут выпить, и это очень странно. Майк флиртует с беременной Мардж, а потом начинает сходить с ума, плакать и рассказывать, что его жена — ещё одна старая школьная подруга, Линда, — умерла от лейкемии, и он просто одинок.

Эта сцена не имеет никакого отношения к сюжету; она просто происходит в середине фильма, чтобы мы могли гадать, что всё это значит.

Прямой ответ на вопрос о сцене

Чаще всего эту сцену рассматривают как простой сюжетный ход, призванный привлечь внимание Мардж и показать ей более мрачный мир. Позже Мардж звонит другая подруга, которая сообщает ей, что Майк лгал. Он никогда не был женат на Линде; на самом деле у него проблемы с психикой, и он её домогался.

Как только Мардж понимает, что люди лгут, она выходит из состояния ступора. Её обманул Майк, притворявшийся «милым парнем из Миннесоты», и теперь она знает, что её может обмануть и Джерри Ландегаард (Уильям Х. Мэйси). Это новое подозрение заставляет её вернуться в автосалон, чтобы ещё раз поговорить с Джерри, и в итоге она раскрывает дело.

Мне нравится такое прочтение этой сцены, и оно самое очевидное. Но в темах фильма есть множество более глубоких связей, которые раскрываются через Майка и его конкретную ложь.

Глубокие темы Майка Янагиты

Я добавил видео к посту, потому что оно подтверждает то, что я тоже считаю правдой: основная ложь Майка связана с тем, что «Фарго» пытается сказать о человечестве.
Это делает Мардж человеком

Согласно видео, Фрэнсис Макдорманд попросила братьев Коэн снять сцену, в которой Мардж была бы не просто «крутой полицейской» или «поддержкой для мужа». Она хотела, чтобы был момент, который принадлежал бы только Мардж. Эта сцена — такой момент. В видео высказывается предположение, что Мардж, которая была на третьем триместре беременности и, возможно, не чувствовала себя «видимой» или «сексуальной», едет в Миннеаполис отчасти для того, чтобы потешить своё самолюбие, почувствовав, что «обожает и тоскует» по старому поклоннику. Это едва уловимое тщеславие, очень человечный мотив, который придаёт её персонажу невероятную глубину.

Это тематическая основа

Я думаю, именно поэтому фильм попал в этот список. Весь фильм посвящён поиску того, кто просто понимает и любит тебя. Все эти персонажи на бескрайних просторах севера так одиноки. А сцена с Майком Янагитой показывает, что каждый персонаж фильма по-своему изолирован:

🚩 Джерри настолько отчаялся и погряз в долгах, что отдалился от своей семьи и в итоге остался совсем один.
🚩 Карл (Стив Бушеми) настолько отчаянно нуждается в «человеческом общении», что нанимает сопровождающего, чтобы тот отвёл его на концерт Хосе Фелисиано.
🚩 Гир (Питер Стормаре) — абсолютная пустота, «бесчувственный социопат», полностью оторванный от человечества.
🚩 Майк Янагита — самый грустный из них. Он настолько одинок, что выдумывает целую трагедию, лишь бы хоть на мгновение почувствовать связь с кем-то.

Собираем всё воедино

В последние минуты фильма Мардж не может понять, «почему» это произошло. Она не может понять, как всё это насилие могло случиться «из-за небольшой суммы денег».

Но Мардж решает эти важные жизненные вопросы и ложится в постель рядом со своим любящим мужем, мужчиной, который знает её и дорожит ею, мужчиной, которого она знает, уважает и любит.

Мардж не одинока, даже если её эго подтолкнуло её к Майку, она не поддалась на его флирт и не ответила ему взаимностью, потому что в глубине души она наполнена любовью. А в её отсутствие одиночество может свести с ума.

Настолько, что можно совершить все эти преступления.

Подводя итог

В конце концов, сцена с Майком Янагитой — идеальный пример сценария братьев Коэн. Они делают, казалось бы, бессмысленный крюк, чтобы раскрыть характер персонажа, усилить тему и продвинуть сюжет — и всё это одновременно.