V for Vendetta

Альтернативное будущее. В Англии после страшной эпидемии неизвестного вируса повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми сопутствующими прелестями: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни тайных стукачей-осведомителей. Однажды ночью в Лондоне появляется борец за свободу, известный как V, который начинает партизанскую войну с режимом в попытке вернуть народу отнятую у него свободу. В этой войне он привлекает на свою сторону молодую женщину, которую он вырвал из лап тайной полиции.

Дети - это цветы жизни. Хорошо звучит? А когда они хулиганят и не слушаются…

Я часто замечаю, что юное поколение очень вспыльчивое. Особенно на замечания, которые их напрягают. Им бы хотелось всё раскидывать, бросать, сворачивать кубарем. И не дай БОГ получить ВЫГОВОР..

Дети очень любят много гулять и ИСТЕРЯТ, когда их загоняешь домой. Это для них КРАСНЫЙ ФЛАГ. И тут я вспоминаю, что и я в детстве гулял допоздна. И что не любил, когда меня загоняли домой. Была бы моя воля, я бы, наверное, и заночевал на улице.

Ещё детки очень любят всё разбрасывать и не заправлять за собой кровать. На замечания не реагирует, а где то могут и высказать ЛИШНЕГО. Их бесит, когда ты заходишь и убираешь их бардак.

Про требование вкусняшек (гадостей) и новых игрушек (на постоянной основе) я ПРОМОЛЧУ.

Телефон для них - это вообще коробка чудес. Они с ней не расстаются весь день (спят тоже с ней). У меня такого счастья не было от того и не могу судить, как бы себя вёл я.

Когда детишки выводят из себя, они не могут ответить на вопрос, почему они это делают. Или все банально просто: Я не могу ничего поделать с собой. Оно просто прёт из меня.

Le scaphandre et le papillon

Жан-Доминик Боби, редактор журнала Elle France, в 1995 году в возрасте 43 лет перенес инсульт, в результате которого он был полностью парализован. Подмигивая оставшимся не парализованным левым глазом, когда сидящий рядом человек называл нужную букву, Жан-Доминик рассказал все о своем внутреннем мире, начиная с психологической пытки из-за того, что ты заперт внутри собственного тела, и заканчивая воображаемыми историями о мирах, которые он посещал лишь в своих мечтах.

Soul

Уже немолодой школьный учитель музыки Джо Гарднер всю жизнь мечтал выступать на сцене в составе джазового ансамбля. Однажды он успешно проходит прослушивание у легендарной саксофонистки и, возвращаясь домой вне себя от счастья, падает в люк и умирает. Теперь у Джо одна дорога — в Великое После, но он сбегает с идущего в вечность эскалатора и случайно попадает в Великое До. Тут новенькие души обретают себя, и у будущих людей зарождаются увлечения, мечты и интересы. Джо становится наставником упрямой души 22, которая уже много веков не может найти свою искру и отправиться на Землю.

Как в «Коломбо» идеально раскрывают персонажей

В процессе написания сценария мы иногда упускаем из виду представление персонажей, если не думаем о визуальной составляющей или о том, что первое появление персонажа расскажет о нём зрителям. Это непростая задача. Как за считаные секунды передать зрителям всё, что им нужно знать, чтобы понять персонажа и его характер, прежде чем история продолжится?

Раз уж я вспомнил о Коломбо, давайте вспомним его первое появление в эпизоде 1 «Убийство по книге».

Лейтенант появляется за спиной недавно овдовевшей героини у питьевого фонтанчика, словно из ниоткуда, и говорит мягко и по-деловому: «Я просто ещё один коп». Он тоже немного помятый и неуклюжий. Он провожает героиню домой, где готовит для неё на её собственной кухне.

Установите эмоциональную связь

У вас есть около 30 секунд, чтобы заинтересовать аудиторию, так что выбирайте оружие с умом. Вызовите у нас сочувствие, показав уязвимость персонажа — например, то, как он переживает утрату или сталкивается с непреодолимыми трудностями. Вызовите эмпатию, раскрыв понятные мотивы. Покажите нам особые навыки вашего персонажа.

Коломбо сразу вызывает симпатию, потому что помогает людям, а не допрашивает их. Он единственный полицейский, который относится к скорбящей вдове с искренней добротой, и это заставляет нас проникнуться его человечностью.

Создайте интригу с самого начала

Нам не нужно сразу знать всё о персонаже. Раскрывать его характер и узнавать больше — это часть того, что делает историю увлекательной. Ваше вступление может вызвать больше вопросов, чем дать ответов.

В случае с Коломбо мы задаёмся вопросом о его мотивах. Мы могли бы спросить, как и почему он остается незамеченным полицией. На самом ли деле этот парень умнее, чем кажется, или он просто неумеха? Когда я впервые посмотрел этот эпизод, я не мог поверить, что он на самом деле готовит для жертвы. Это было не похоже ни на что, что я видел раньше.

Погрузите зрителей в их Мир

Пропустите любую тяжелую предысторию или описание и покажите нам, кто такой персонаж прямо сейчас. Хирург должен проводить операцию, а не рассказывать, например, о медицинском колледже. Доверяйте своей аудитории, чтобы она улавливала контекстные подсказки. В любом случае, показывать их в действии будет интереснее.

Коломбо - настоящий детектив, он всегда задает вопросы, замечает мелкие детали и появляется на месте преступления. Сериал на самом деле полностью сосредоточен на его работе, и мы никогда не видим его дома (настолько часто, что упоминается его жена, но ее никогда не видно).

Нагнетание конфликта

Статичные персонажи убивают динамику. В самой первой сцене ваш персонаж должен чего-то хотеть, и что-то должно стоять у него на пути. Внутренний конфликт работает так же хорошо.

Для Коломбо этот конфликт является внутренним. Он всегда идет по следу убийцы. Его неряшливая, самоуничижительная манера поведения часто контрастирует с манерой подозреваемого, который уверен, что ему вот-вот удастся скрыться.

Подумайте о стиле

То, как персонаж перемещается по миру, говорит нам о том, кто он такой. Их выбор одежды, манера речи и поведение — всё это говорит об этом зрителям. Но, очевидно, вы не хотите перегрузить персонажа. Нужно быть лаконичным и выбирать детали, которые производят наибольшее впечатление.
Например, вы можете описать Коломбо в одной строке: «Грубоватый детектив с растрёпанными волосами, в мятом плаще, с сигарой в зубах, щурится от солнца Лос-Анджелеса». Он почти антигерой, а не крутой детектив, как можно было бы ожидать. Так что поиграйте и с подменой!

Сопоставьте экранное время с важностью персонажа для сюжета

Ваш главный герой заслуживает запоминающегося появления. Второстепенному персонажу может не требоваться столько деталей. Если у персонажа всего одна реплика, вы можете даже не добавлять описание, в зависимости от ваших предпочтений.

2001: A Space Odyssey

Экипаж космического корабля «Дискавери» — капитаны Дэйв Боумэн, Фрэнк Пул и их бортовой компьютер HAL 9000 — должны исследовать район галактики и понять, почему инопланетяне следят за Землей. На этом пути их ждет множество неожиданных открытий.

Психологический трюк, который превращает Творческий кризис в Импульс

Ознакомьтесь с этим советом Оксфордского писателя.

Вы работаете над сценарием и вдруг упираетесь в стену.

Вашему главному герою нужно признаться в любви, или сразиться со злодеем, или разгадать тайну, но вы понятия не имеете, что должно происходить на странице. Пустая страница насмехается над вами. Ваш творческий импульс угасает.

Мы все через это проходили.

Оксфордский писатель называет это попаданием в "ту часть морской карты, которая пуста, за исключением слов, которые писали старые картографы: "Здесь водятся драконы".

Но не нужно превращать это в экзистенциальный кризис. Независимо от того, пишете ли вы сценарий или роман, вот несколько советов, которые помогут вам преодолеть трудности.

Заполнитель

Вместо того, чтобы переживать или паниковать, воспользуйтесь опытом будущего.

«Если вы пишете и дошли до момента, когда не знаете, что будет дальше, и не можете ничего придумать, используйте так называемый заполнитель», — советует The Oxford Writer.

Напишите краткое описание и продолжайте. Я уже слышал этот совет (и давал его другим писателям), и обычно я просто пишу заголовок. Если я знаю место или несколько мест, то могу понять, что происходит, и написать следующую сцену, которая меня вдохновляет, вместо того чтобы топтаться на месте.

Для сценаристов это может выглядеть так:

В КВАРТИРЕ САРЫ — НОЧЬ

Если у вас есть основа для сцены, вы можете добавить что-то вроде:

[КОНФРОНТАЦИЯ. Сара узнаёт о предательстве Майка.]

Вот и всё. Переходите к следующей сцене, которую вы действительно можете написать.

Почему это действительно работает

Этот метод основан на эффекте Зейгарник, названном в честь психолога Блюмы Зейгарник.

The Oxford Writer объясняет, что официанты «гораздо лучше помнят детали заказа, за который не заплатили». Ваш мозг лучше запоминает незавершённые дела, чем выполненные задачи.

Создавая заполнитель, вы сообщаете своему подсознанию, что над этим нужно поработать.

"Если что-то не завершено, подсознание продолжит работать над этим, даже пока вы спите", - сказал оксфордский писатель.

Писатели сообщают, что эта техника позволяет им "продолжать писать, глубже погружаясь в психологический поток и вовлекаясь" в свою работу.

Три причины, по которым это экономит время сценаристов

Импульс - это все. Оксфордский писатель отметил, что "импульс имеет решающее значение для писателя. Вам нужно продолжать двигаться вперед. Вы не можете позволить себе сбавить темп, остановиться и дать волю сомнениям».

Вы сохраняете гибкость. Заполнители создают «эмоциональную дистанцию между вами и работой. Вы можете отложить стремление к совершенству на потом».

Вы находите более удачные идеи. Этот метод «поможет вам раскрыть потенциал истории, который иначе вы бы никогда не обнаружили». Ваше подсознание часто находит решения, которые упускает сознательный разум.

Просто остановитесь

Некоторые писатели намеренно останавливаются на середине сцены, когда знают, что будет дальше.

Как отметил эксперт по продуктивности Энтони Вичино, «когда вы останавливаетесь прямо перед концом главы, очень легко просто дописать эту главу, а затем продолжить в том же духе» на следующий день.

Хотелось бы разобрать, на что я трачу свою жизнь и как это подсчитать.

Моя жизнь состоит из постоянного поглощения информация. Я как губка, которая всё впитывает, но благо умею фильтровать, где плохо, а где хорошо (я так думаю).

Так вот. Я трачу 50% на творчество. Написание сценариев (заявок, пилотов, драфтов). 20% просмотр фильмов и сериалов. 10% чтение литературы (классика, специальная – киношная). 20% кошки, и всё что связанно с ними. Сюда могут еще влазить непредвиденные обстоятельства в виде похода по магазинам, шабашки оператора, семейные дела.

Я считаю мой день загруженным максимально. Если по непредвиденным обстоятельствам что то пойдёт не так (кошки больше будут просить еды, поездка с корешами на берег реки), все грозит обернуться КАТАСТРОФОЙ. А это лишний стресс.

Отдыхать я не умею. Совесть не позволяет🙂. При первой возможности возвращаюсь к ноуту. Хоть с пушки стреляй.

Несмотря на все эти страсти, я всё же не робот и бывают дни, когда я могу позволить себе схалтурить. Дни рождения ЛЮБИМЫХ и БЛИЗКИХ. И это единственный день, когда я могу позволить себе не работать. Но только до вечера.

Потанцуем друзья 😉

The Banshees of Inisherin

1923 год, островок Инишерин возле западного побережья Ирландии. Народу здесь мало, и компанию простоватому доброжелательному фермеру Подрику составляют рассудительная незамужняя сестра, недалекий сын полицейского, миниатюрная ослица Дженни и, главное, его лучший друг — пожилой скрипач Колм. Однажды Подрик, следуя ежедневным маршрутом, заходит за Колмом по дороге в паб, а тот вдруг отказывается не только выпивать, но даже разговаривать с ним. Прижатый к стенке Колм сообщает, что считает Подрика скучным, а если тот продолжит к нему приставать, он отрежет себе палец.

Переверну страницу назад.

Когда я был маленький, меня водили в детский сад. Банально. Но для меня это был целый мир. Там у меня была своя бандейка… Но не в этом суть. Я вписывался во все творческие замуты. Я полюбил творчество. Мне нравилось выступать перед публикой (в основном мамами). Было волнительно, но хотелось возвращаться (читать стишки). Нас учили танцевать. Я был счастлив. И случился выпускной.

Настала пора школы. Там я узнал, что такое футбол. По телеку показывали матчи разных турниров. Я как заворожённый смотрел на голы Роналдо, Зидана, Ривалдо. У меня появились первые кумиры, на которых я захотел быть похож. Я сделал крен от творчества в сторону футбола.

Камер у нас тогда не было. А если и были, то максимум VHS (у избранных). Речи о сьемках даже и быть не могло. Я погружался в футбольную жизнь, меняя клубы.

К творчеству я вернулся в 27, потеряв большой пласт времени. Не было бы и дня, чтобы я не жалел, почему случился этот разворот на футбол. Но жизнь - интересная штука, и значит, это для чего-то было нужно. Возможно, в дальнейшем узнаю.

Если бы я мог вернуться назад. Я бы хотел пройти мимо объявления, на котором Роналдо ведёт мяч. Так как это чувак заманил меня в мир ФУТБОЛА.

Переписав главу футбола, я бы вернулся в школьные постановки, раскрывался бы как творческая личность. И как знать где я оказался бы сейчас.

Много, ЕСЛИ БЫ, не находите? Но, как говорила моя мама: на всё ВОЛЯ БОЖЬЯ. А я ещё добавлю от себя: НИКОГДА НЕ ОПУСКАЙ РУКИ, ИБО ДОРОГУ ОСИЛИТ ИДУЩИЙ.

Во всём, что делает Пол Томас Андерсон есть доля олдскула. Большинство его фильмов — костюмные драмы, снятые на плёнку. Он до сих пор при работе над текстом сценария пользуется Microsoft Word вместо Final Draft.

«Вероятно, я мог бы снять ещё пять фильмов к этому времени, если бы не тратил столько часов, чертовски ковыряясь с идиотским Microsoft Word. Я до сих пор застрял в худшей программе на свете. В этом нет никакого смысла. Это просто упрямство или нездоровая зависимость. Хотя глубоко внутри на самом деле мне нравится вручную набивать имена персонажей, вместо автоматики и форматировать нажимая «Tab». Эти мелкие неудобства, как кочки на дороге - прерывают поток сознания и заставляют больше думать о диалогах».

Пол Томас Андерсон писал сценарий «Одной битвы за другой» более двадцати лет. В какой-то момент документ Word разросся до 600 страниц. «Этот драфт было очень просто редактировать, потому что 500 из этих страниц были дерьмом».

Это самый дорогой фильм в его карьере. Бюджет оценивают в 150 миллионов долларов — примерно столько же, сколько пять его предыдущих картин вместе взятые. Но это вообще никак не повлияло на то, как он работал над этим фильмом. «По ощущениям всё было так же как и на других моих картинах. Ту же «Магнолию» мы сняли за 100 дней и здесь уложились примерно во столько же, только с перерывом посередине съёмочного процесса. Вокруг меня всё те же люди - человек 15, с которыми я работаю на каждом проекте. Снимаю ли я погоню в пустыне или рождение ребёнка в комнате в Инглвуде — нас всё равно 15».

Это первый фильм Андерсона, действие которого происходит в эпоху смартфонов. И он был вынужден решать проблему всех современных сценаристов: как ограничить доступ героя к информации и другим героям, если сейчас его можно получить мгновенно. «Я должен поблагодарить Лео (ДиКаприо) и Чейз (Инфинити) за то, что они обратили моё внимание на то, что телефон может быть бомбой замедленного действия. Поэтому исходя из персонажей и истории получилось логично заставить их обходиться без сотовых телефонов. Это в хорошем смысле дало нам серьезное препятствие.»

Андерсон собрал сценарий из трёх прежних идей: одна была о охотнике за головами; вторая — о молодой активистке; третья — попытка экранизировать роман Томаса Пинчона «Vineland» (1990). (В титрах сценарий обозначен как «вдохновлён» «Vineland».)

«Одна битвы за другой» — уже пятый фильм Андерсона с музыкой Джонни Гринвуда из группы Radiohead. «Бывало, что Джонни написал демо для Radiohead, но потом предпочёл использовать это в одном из саундтреков. И наоборот. Это как встать в очередь в «Макдональдсе Джонни Гринвуда» и надеяться, что тебе выдадут готовое блюдо первым».

Говоря о своих методах удержания зрительского внимания Пол Томас Андерсон утверждает, что «Фильм должен выстраиваться к очень напряжённой кульминации. Но это напряжение должно создаваться не за счёт увеличения насилия в кадре, а за счёт эмоционального накала».

В качестве источников вдохновения он назвал пять фильмов: «Битва за Алжир», «Французский связной», «Успеть до полуночи», «На холостом ходу», «Искатели».

The Grand Budapest Hotel

Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

Перед тем, как сесть за сценарий «Интерстеллара», Нолан сдул пыль с печатной машинки, подаренной ему отцом на двадцатый день рождения, и на ней набрал одностраничную аннотацию фильма — краткое изложение своего видения. Так режиссер подходит к каждому своему проекту.

«Я делаю набросок объемом в одну страницу или абзац: что нужно фильму, в чем его общий замысел, чего я хочу в нем добиться. Затем я откладываю этот листок и время от времени возвращаюсь к нему (например, когда закончен первый черновик или когда начинается подготовительный период), чтобы не потерять суть за деталями, пока я конструирую механизм сюжета, пытаюсь достичь нужного мне результата. На препродакшене все становится еще сложнее: дизайн, строительство, поиск локаций берут на себя другие люди, и замысел приходится корректировать. Потому что реальность хоть немного, но расходится с ожиданиями. Всегда. Бюджет, натура, декорации — все другое. Так что приходится принимать решения. Эти решения не обязательно компромиссные; бывает, что появляется новая отличная идея и я думаю: ага, тут и там можно сделать так и эдак. Но, единожды погрузившись в этот механизм, легко позабыть об исходном замысле, о задумке фильма в целом».

Пост БЛАГОДАРНОСТИ

Когда ты постоянно напряжён, ищешь возможности для самореализации, ты не замечаешь АНГЕЛОВ, которые тебе помогают в трудную минуту. Ты думаешь, что это само собой происходит.

Но это далеко не так. Моим АНГЕЛОМ была МАМА. Она спасала меня на протяжение всей жизни. За это ей БОЛЬШАЯ благодарность. Она и сейчас меня спасает, когда я прибываю не в духе. Она выслушает, поддержит, посоветует… Далеко не каждый так сможет. Мама ВЕРИТ в меня. Пускай если даже верить будет только она, это уже победа. Один человек - это не ноль. Материнская энергия способна на многое.

БЛАГОДАРЮ продюсера, которая приехала в наш регион 73 и начала нам прививать любовь к кино. Она собрала нас таких разных, и смогла впустить в нас искру синифильства. Она устроила нас работать на съемочную площадку, где мы увидели МАГИЮ изнутри.

Следующая моя БЛАГОДАРНОСТЬ улетает к самой жизни. Никто меня не сделает лучше, чем сама ЖИЗНЬ. Она это делает через людей, животных… В нее я пришёл, ничего не умея. Но она учила меня. Подбрасывала испытание. Делала меня сильнее. Поставила на путь истинный. Пускай и пришлось многое перепробовать, прежде чем я нашёл свою дорогу.

А вообще, я БЛАГОДАРЕН всему, что со мной произошло. И всем тем, кто встретился на моём пути (хорошие и не очень). Всё это опыт. Ведь благодаря им я стал тем, кто я есть сейчас и буду становиться ещё лучше.

Pulp Fiction

Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд ведут философские беседы в перерывах между разборками и решением проблем с должниками криминального босса Марселласа Уоллеса.

В первой истории Винсент проводит незабываемый вечер с женой Марселласа Мией. Во второй Марселлас покупает боксёра Бутча Кулиджа, чтобы тот сдал бой. В третьей истории Винсент и Джулс по нелепой случайности попадают в неприятности.

Цитата из «Тёмного рыцаря», которая не даёт покоя Нолану, и секретный писательский приём, лежащий в её основе

Оказывается, он даже не сам написал эту фразу.

В грандиозных диалогах фильмов о супергероях есть что-то такое, что глубоко укореняется в вашем сознании и остаётся там, иногда на годы.

С большой силой приходит и большая ответственность.

Почему мы падаем? Чтобы научиться подниматься.

Или как насчет того, что "Ты либо умрешь героем, либо проживешь достаточно долго, чтобы увидеть, как становишься злодеем"?

Кристофер Нолан недавно поделился захватывающим признанием об одной из самых цитируемых строк из "Темного рыцаря". И это даже не то, что он написал.

Строка, которую Нолан никогда не писал

В совместном интервью Deadline с Киллианом Мерфи Нолан признался, что поначалу не понимал всей глубины ставшей культовой линии своего брата Джонатана Нолана.

Режиссёр оставил эту реплику в сценарии, несмотря на своё замешательство, и спустя годы она стала одним из самых резонансных моментов в кинематографе.

В этой сцене Брюс Уэйн прерывает ужин Харви Дента и Рэйчел, который (в образе плейбоя) подшучивает над Дентом из-за его публичного образа борца за справедливость в Готэме.

На подсознательном уровне эта сцена работает так хорошо, потому что Дент не знает, что разговаривает с Бэтменом, который усваивает то, что, по его мнению, ему нужно услышать в данный момент.

В интервью Нолан признался, что сначала не понял эту реплику.

«Меня мучает одна реплика из «Тёмного рыцаря», и мучает она меня потому, что я её не писал. Её написал мой брат [Джонатан]. Это меня убивает, потому что эта реплика находит самый глубокий отклик. А тогда я её даже не понял». Он говорит: «Ты либо умрёшь героем, либо проживёшь достаточно долго, чтобы стать злодеем». Я прочитал это в его черновике и подумал: «Хорошо, я оставлю это, но я не совсем понимаю, что это значит. Это действительно так?» А потом, с тех пор как вышел этот фильм, эта мысль стала казаться мне всё более и более верной. В этой истории всё именно так. Возвышай их, разрушай их. Так мы относимся к людям.

Сотрудничество требует доверия

Для понимания контекста: Нолан и Мёрфи обсуждали Оппенгеймера, ещё одну историю о блестящем учёном, который прошёл путь от прославленного героя до изгоя. После того как физик помог положить конец Второй мировой войне, он стал мишенью для нападок в политическом суде кенгуру, и эта траектория перекликается с падением Харви Дента в «Тёмном рыцаре».

Один из самых знаменитых режиссёров в истории кино признаётся, что доверял интуиции своего брата, даже когда не до конца понимал его реплику или её значение. Такое творческое доверие встречается редко, особенно когда вы принимаете окончательные решения по масштабному студийному фильму.

Здесь есть урок о сотрудничестве, и это важно.

Действуйте по-крупному, а потом сбавьте обороты

Мы видим, что отличный сценарий может опережать свое время даже для того, кто его создает. Темы, которые в первом наброске кажутся абстрактными или чересчур философскими, могут стать эмоциональными якорями, о которых зрители будут вспоминать годы спустя. Если вам нужно развить эти идеи, вы можете начать с чего-то масштабного, а затем смягчить тон.

Эта фраза работает, потому что она проста и соответствует тому, как работает общественное мнение: мы возвышаем людей, а затем с таким же энтузиазмом унижаем их, когда они совершают ошибку.

Для сценаристов это также может быть сигналом к тому, чтобы доверять фразам, которые находят отклик на инстинктивном уровне, даже если вы не можете точно объяснить, почему они работают. Иногда лучшие произведения написаны на языке, который вы не сможете полностью понять, пока не окажетесь в мире, где они доказывают свою истинность.

Когда я начинал смотреть кино, я особо не парился. Смотрел на легке (по кайфу). Без напряжения мозга. Отдыхал, одним словом. Кино впринципе и создавалось как развлечение.

Сложные фильмы я тупо выключал, ибо не понимал заложенные смыслы. Шли годы и я приучался к умному кино. Унылый проходняк меня начинал раздрожать и я выключал, так как ВРЕМЯ потраченное на ветер, не входит в зачёт.

В одно осеннее дождливое утро мне на стол лёг диск с фильмом «Помни» Кристофера Нолана. Сначала я его не понял от слова совсем. Но в этом то и прикол таких фильмов, что они цепляют своей запутанностью. От частоты просмотров картина начала прорисовываться. А автора я взял на карандаш.

Пересмотрев его первый полный метр, я понял, что режиссёр любит играть со временем. И за его фильмами стоит следить.

Бессонница меня не впечатлила. Но фильм был не плох. И тут выходит Бэтмен: Начало. И я окончательно отправляю его в список избранных.

С этого момента я начинаю ждать выход его каждого фильма. Для меня он режиссёр номер один. Я сбился со счета, сколько раз пересматривал его фильмы.

Откопав литературу про Нолана, я стал больше понимать этого художника. Он уникален. Всегда относится дотошно к материалу. Копается в самых сложных темах мироздания. На площадке он максимально сосредоточен. Всегда пытается удивить нас чем - то новым.

Я бы хотел перенять у Кристофера, его работу с актерским ансамблем. Он умеет подобрать ключик к каждому артисту. Порой и самым непростым.

Максимальна выдержка, терпение и холодный рассудок, неотъемлемая часть гениальной режиссуры.

Не имея режиссерского образования, он смог пробиться в верха киноиндустрии. Благодаря своим успехам, он был избран президентом Гильдии режиссёров Америки.

Кристофер Нолан - именно тот пример, который смог, не смотря на трудности и непростое детство, добиться того, что его фильмами будут еще долго восхищаться неравнодушные кинематографисты.

Back to the Future

Подросток Марти с помощью машины времени, сооружённой его другом-профессором доком Брауном, попадает из 80-х в далекие 50-е. Там он встречается со своими будущими родителями, ещё подростками, и другом-профессором, совсем молодым.

Был у меня в жизни такой момент, когда я хотел менять людей (исправлять их). Помогать им становится лучше. Не просто по мелочи. А на глобальном уровне. Толи книжки так повлияли. Где топят за доброту, человечность и всё такое.

Но реальность меня швыряла постоянно мордой в асфальт. Я стал ещё больше сталкиваться с проявлением хамства и жестокости. Мне отвечали грубостью на доброту.

Это подкосило моё здоровье, так как я сильно переживал и накручивал себя.

Я обратился к костоправу, чтобы он помял мои косточки (что то поставил на место). Он оказался не простым человеком, а обладал чувством видения и мог чувствовать нутро каждого.

Когда я лежал на кушетке, он подошёл ко мне и по-отцовски сказал.

Перестань пытаться всех изменить. У тебя товарно расходуется энергия. Ты только загубишь себя.

Сказать, что я был удивлен - ничего не сказать. Как он считал мои мысли? Что вообще происходит. Дальше он всё время молчал. И был нем как рыба.

Прошло время, и я осознал, что он был прав. И я готов это отпустить.

Каждый должен сам прийти к своей лучшей версии. А если пока не получается, значит, ещё не пришло время. А может, и никогда не придёт.

А что не могу отпустить на данный момент точно - это трату денег на камерный апгрейд. Все мои мысли постоянно циркулируют вокруг новых проводков, аккумуляторов, объективов…

Буду пытаться работать над собой. Но ничего не обещаю.

«Когда я работаю над сценарием, я снова и снова обдумываю его план, и в какой-то момент мне просто необходимо выбраться из города. Бывало, я просто садился в машину и ехал, куда глаза глядят, останавливаясь в мотелях. “Помни” я писал в мотелях Южной Калифорнии. Быть сценаристом в Лос-Анджелесе непросто, потому что там ты повсюду ездишь на машине и почти не пересекаешься со случайными людьми. Когда я только перебрался туда, мне очень не хватало таких случайных встреч. Маленьких повседневных конфликтов, поездок в метро, прогулок по городу. Всего, на чем основано “Преследование”. В Нью-Йорке это само собой разумеется. Но в Лос-Анджелесе нужно прикладывать усилия и специально искать такие ситуации, чтобы стимулировать воображение.

К. Нолан