Первый красный, как кнопка, флаг - это обещания начинающему сценаристу/аниматору "поднять чего-то там с колен и сделать это снова Великим". Таких балаболов я встречал массу. В основном, это нечистые на руку продюсеры, которые водятся в творческой среде и управляют максимально непрофессиональными коллективами. Либо ведомые жаждой наживы, либо закрывающие свои комплексы, либо всё сразу.

Их всех, как одного, отличает отсутствие выпущенных проектов. Некоторые пытаются создать видимость, что они огого. На деле при проверке портфолио выясняется, что там максимум одна-две работы на IMDB и то, если повезёт. А понты в духе "у меня студия в Японии", "работал на Нетфликс" - фикция, чтобы громко звучало и собрать побольше денег с доверчивой аудитории. Т.к. студия ничего не выпустила, а остальные "проекты в разработке" уже долгие и долгие годы. Т.е. на_деле_ничего_нет и не будет. Цель такого продюсера одна - как можно дольше ездить на шее обманутого сотрудника, пока тот не поймёт, что это за подонок. Защититься от таких очень просто - внимательно проверять портфолио. Если таковое вообще есть. Проверять, что об этих проектах знает кто-то в индустрии, кроме самого говорящего. Контактировать с бывшими сотрудниками (нетрудно найти в титрах или бывших проектах, где участвовал спикер). Это требует некоторого времени, но гораздо меньшего, чем если на вашу шею сядет такой недобросовестный паразит. В моей карьере я видел таких минимум пятеро. имена перечислять не буду. Если проекты есть, посмотрите на качество - сравнив например с Паровозом. У Паровоза хорошие проекты. Если вам обещают что-то такое же, но в портфолио ничего нет - бегите без оглядки. И вообще, если сомневаетесь и чувствуете какой-то подлог - 99% что вы не ошибаетесь.

Второй, менее распространённый красный флаг. Разговоров про "мы ух как сделаем, Пиксар переплюнем" нет - ок. Но начинающие продюсеры со своими стартапами часто не соблюдают технологию производства. В прямом смысле, если тестовое - не тестовое, а заказчик позволяет себе странный тон, типа "да я делаю анимацию для Диснея, чё ты вообще вылез мне тут что-то говорить" - практически то же самое, что первый пункт. Это уже не злодеи и мошенники, а просто дурачьё, больное гордыней. При мне один такой продюсер пытался вести проект, имея ну ооочень скромный бюджет на сезон сериала (раз в 10 меньше положенного от 20-30к на серию). Ответственные лица не понимали, что такое аниматик и делали рандомный набор картинок место него. Если руководитель набирает режиссёра, который может легко поменять своё мнение вместе с ТЗ, а решения немотивированы и вместо библии какая-то странная шляпа - тоже лучше не начинать.

Третий красный флаг - надостаток опыта студии и здоровенные амбиции. Нормальный путь студии ( и очень частый) - региональная реклама. Потом федеральная, повыше качеством. Потом частные заказы, мб для зарубежных компаний. И только потом они приступают к сериалу. Так делало множество известных мне студий, в частности Pixar, ToonBox (сериалы Мистер Фриман, Take my Maffin). От сериала (и желательно, не одного) идёт путь уже к полному метру. Или, может быть к игре. Если студия имеет только рекламное портфолио и лезет в игру или полный метр - из этого ничего не выгорит. У неё нет развитого производства, нет технологий, нет специалистов и руководство само не понимает, что такое ПМ, вместо этого воображает сферического коня в вакууме. ПМ - чудовищное вложение сил, ресурсов и огромный риск. От регионального рекламщика нельзя перепрыгнуть на производство ПМ, это в принципе другая стадия покемона.

Четвертый красный флаг - отсутствие должностных инструкций и чётких ТЗ. Вас наняли. Кто вы? Сценарист? Штатный, внештатный, скрипт-доктор, редактор? Начальство затрудняется ответить - скорее всего, что-то не так на производстве. Может быть, это стартап, в котором интересно участвовать и быстро подняться по карьере. Может быть. А может - просто баран в руководстве, который отрабатывает грант и мультфильм, на который вы тратите силы и время никогда не выйдет. Вас наняли не для этого, а для того, чтобы поставить галочку в отчёте, получить бабки и сложить всё на полку. При мне однажды ответственное лицо сменило ТЗ на анимацию с минуты до полутора. "А чо такова", никаких оплат свыше разумеется, не было, т.к. тарифной сетки не было и платили за серию. Весело, не смешно.

Пятый КФ - панибратское отношение, кумовство. Обычно свойственно гос. компаниям, с которыми лично стараюсь не я работать, кроме тех случаев, когда во главе доверенный, хорошо знакомый мне человек, а не чиновник. Чиновники ничего не понимают и не хотят, толкового продукта от них можно не ждать. Лично я никогда с этим не сталкивался, но слышал, что сталкивались иногда мои коллеги и только в гос. компаниях или фирмах, пытающихся косплеить ИП. Но они грешили всеми остальными красными флагами.

Шестой КФ - работа без договора. Все деньги всегда должны проходить по договору, который, как минимум, отправляется по электропочте. Все фиксации принятых работ - также обязательно по электропочте, иначе в суде потом ничего не докажешь.

Седьмой КФ - попытки руководства/заказчика вставить левых людей на должности принимающих. Это совершенно неадекватные истории, когда при приёмке вылезает какая-нибудь левая тётя и разносит ранее принятую работу. Делается это с одной целью - затянуть выплаты или вовсе от них отказаться. Поэтому в договоре всегда должен быть прописан срок работ, чёткое описание результата. Желательно ещё конкретное принимающее лицо, но это обычно не практикуется.

Коротко, нормальных заказчиков от бесполезных идиотов или мошенников отличают:
- отсутствие завиральных басен про "я работал за рубежом", "у меня своя японская студия".
- наличие у заказчика портфолио, которое можно проверить, о проектах знают другие студии и, в целом, индустрия. Проект должен быть не один и не 10 летней давности.
- этичное общение. С вами общаются как со специалистом, пусть и начинающим. Никакого гнилого опломба, попыток бурной деятельности или приказов "а ну покрась забор/заригай мне перса и пофиг, что это не твоя работа".
- другие сотрудники адекватны, а не забитые серые мыши.
- ТЗ не меняется на лету. Правки вне ТЗ согласовываются и оплачиваются.
- работа по договору с чёткими сроками и точно описанным результатом.
- отсутствие кумовства/панибратства.

Маленькая/новая студия это всегда серьёзный риск. Минимум для кошелька, максимум для нервов, т.к. нервы в отличие от кошелька не восстановить.
Где ж таких найти таких красивых, спросите вы? Всё просто - большинство из них либо зарекомендовавшие себя студии (Паровоз, ToonBox, Аэроплан), либо большие, относительно новые компании, вроде Ярко. Там дураков не держат)
В целом, в творческой среде практически всё держится на связях. Поэтому что-то вменяемое можно, в большинстве случаев найти по сарафану.
А чтобы сарафан сработал, нужно делать свой собственный проект, где вы себя проявите с лучшей стороны.
Творческий человек не может не творить, поэтому определённый багаж сценариев или хотя бы заявок, аниматиков, анимаций и т.д. - отличный способ выделиться на рынке, даже если вы джун.

Одна наша выпускница именно так попала на Отель Хазбин и Адского Босса - она рисовала фанарты, её заметил сотрудник студии, они начали вместе предаваться прекрасному. А потом их двоих отметила уже сама автор Отеля Хазбин и взяла нашу выпускницу на работу.

П.с. проф. продюсеры до 30 лет - это крайне редкий зверь. Продюсер - работа зрелого человека с огромным багажом навыков.
Надеюсь, эта простая ТБ поможет вам сохранить нервы и найти свою студию. Пишите в комментариях, был ли вам полезен данный лонгрид, может быть я что-то важное упустил?)

Считаю нужным напомнить ветеранам и донести до наших новых коллег.
Зачем мы в принципе работаем (кроме денег, конечно). Т.к. менять образование в стране - абстрактная недостижимая задача вроде мировой победы коммунизма, поэтому мы делаем своё качественное образование. Чтобы люди в нашей стране могли получить хорошую профессию в творчестве и прожить более счастливую жизнь. Отзывы выпускников говорят, что мы это делаем. Про то, что наши ребята работают на почти всех отечественных и некоторых зарубежных проектах, я думаю, все в курсе.

Кроме образовательных курсов, мы развиваем сотрудничество. Я за последние пару месяцев подался на 3 гранта, светит 4ый и отправил кучу книг от академии на собеседование в издательство. Надеюсь, из этого что-нибудь выгорит.
В дальней перспективе я бы хотел превратить академию в креативный ВУЗ, равный Калартс и построить свой анимационный Хогвартс, где-то в определённом будущем :)

При этом, задачи становиться большой компанией на несколько сотен сотрудников я не вижу нужным, т.к. в них обычно теряется тепло человеческого общения, вокруг которого собралась академия изначально. Хотелось бы его сохранить и не превращаться в корпорацию. Если говорить об отношениях, то мне нравится финское образовательное чудо, которое они готовили 30 лет.

Если у вас есть идеи, чтобы вы хотели получить от нашей академии, пишите в документ https://forms.gle/CSbsrQUqy7yRkD8B7 все идеи мы разбираем и авторам лучшей выплачиваем премию 3к раз в месяц.

Спасибо за внимание, доклад окончен)

Как оставаться замотивированным на долгом проекте.

Писатели и сценаристы, как в принципе и любые творческие работники обычно не любят вопрос - о чём твоё произведение?
Потому что ответ заставляет перестроить его целиком, вместо того, чтобы действовать от вдохновения и ветра головы своей.
Соответственно, мотивация что-то исправлять сильно падает. Чтобы справиться с этим, есть несколько простых вещей.

1. Сразу поставить цель - зачем я это делаю? Неважно, будь то длинный аниматик, книга или хорошо проработанная линейка концептов персонажей.
Вот я её сделаю, что я получу? Возможность участвовать в конкурсе? Уже неплохо. Расширю портфолио на проект, которого у меня нет, но который пользуется спросом в индустрии? Ещё лучше!

2. Представлять состояние, когда ты уже закончил этот проект. Сразу нахлынивают приятные мысли, какой я молодец) В конце концов, кто нам запретит мечтать?
Это весьма мощное средство.

3. Для некоторой категории граждан, как например, автор этой статьи - с пулей в голове и шилом в известном месте особенно важен план. Творческий человек не может не творить и нас часто заносит. Прогноз погоды в наших головах стремительный, так что сначала продумываем план действий - как должен выглядеть результат, какие способы применимы, до какой степени прорабатываем, что кому делегируем - и только потом садимся творить.

Есть ещё разные штуки, вроде публичных обещаний "я сделаю то-то", но по-моему, это детский сад и я в это не верю. Потому что ответственность делегируется обществу, а не автору.

4. Гораздо лучше показывать результаты больших этапов, как с постов выше. И посмотреть приятно, и творческой энергией зарядится от прошлого этапа. Тогда ты чувствуешь, что ты продолжаешь подниматься по ступенькам, а не начинаешь каждый раз заново, что очень и очень выматывает.
5. Поддержка команды, если вам повезло работать в ней. Руководителю особенно важно подчёркивать значимость выполненных сотрудником этапов. Часто сотрудники не понимают, хорошо ли они справляются и важно доносить это до них. Особенно, что сданный ими этап открывает возможность двигаться проекту дальше. Это клей, который сплачивает команду и позволяет не растерять мотивацию.

6. Завиральная цель на много лет вперёд. Это мой любимый пункт) попробуйте придумать себе такую цель, которая кажется невообразимой, как победа мирового пролетариата. Она позволит рассматривать все свои профессиональные и творческие действия, как шаги к огромной цели в далеком будущем.
Во-первых, будущее все равно наступит, а так вы будете иметь вектор приложения сил и действия будут годами складываться в эту сторону.

Во-вторых, это выгодно отличит вас от тех, кто этой цели не имеет. Их действия будут бессистемными. А когда пройдёт хотя бы год вашего активного лежания в сторону своей цели - ох, это очень заметно издалека:) я так когда-то захотел сделать творческий ВУЗ, равный Калартс. И большая часть работы к этой цели сделана.

7. Воспоминания в рамочке о ранее выполненных проектах.

Лет 8 назад я анимировал свой первый полный метр. На руках был дохлый ноутбук, ещё более дохлый комп в лесу, а работал я преподавателем анимации на смене в летнем лагере в сибирской тайге. Днём учил детей, а ночью работал над фильмом. И так - 16 ночей. Сложность была в том, что комп. класс был в избушке на курьих ножках. И, чтобы отрендерить данные, надо было передать сцену на комп в городе, там отрендерить тяжёлый кэш анимации (несколько гб), а кэш уже отправить на сервер в Мск. Всё бы ничего, но ночью выпускали собак - дети спят, а остальных не жалко! Поэтому я научился быстро бегать.

Потом я видел премьеру фильма на здании МГУ - фильм показывали прямо на его стенах. Это было космическое ощущение, как будто мы запустили ракету в космос и ОНА ПОЛЕТЕЛА. А где-то в Сибири бегают собаки, от которых я убегал две недели, чтобы сделать этот фильм.

Это воспоминание очень греет спустя уже почти 10 лет и является фундаментом уверенности, что теперь мне всё по плечу - неважно, знакомый мне проект или нет.

https://youtu.be/TZsvQaHgks4?feature=shared на 20 секунде.

Что знал, рассказал. Что добавим?

Простейший план произведения. Зачем сценарию нужен план и как он спасает произведение.

Часто мы начинаем писать историю по вдохновению, которое быстро угасает. Как его поддержать - я писал в предыдущем посте. А сегодня мы познакомимся с планом произведения. Точнее, пока - с его важностью.

Познакомимся с терминами "побитник". Старый и самый близкий термин - поэпизодник, но это не совсем одно и то же. "Бит" - самый мелкий фрагмент истории, где происходит значимое её изменение. Между черновиком, написанным по вдохновению и побитником большая пропасть, назовём её декомпозицией - т.е. разложением на замысла на составляющие. Второй термин - "плот". Это уже первая итерация плана истории. Кратко, он выглядит так:

1. Простая жизненная ситуация (знакомимся с героем, его старой и новой ценностью, новую отнимаем)
2. Усиление проблемы (обычно давление старой ценности)
3. Выбор. Самый долгий фрагмент истории, где герой взвешивает - за чем идти, защищать старую или новую ценность.
4. Провал. Какую бы он ни выбрал, жизнь подтолкнёт его к попытке достичь новой ценности. И герой терпит в первой попытке сокрушительный провал. При этом теряет и старую ценность, и новую.
5. Неожиданный поворот. Что-то или кто-то (совет друга, материализация чувств, длань Господа и пр) помогают герою снова встать на ноги и попытаться достичь новой ценности.
6. Сражение. Усиленный и пострадавший герой сражается с тем, что его угнетало, за новую ценность.
7. Праздник. А вот праздник не обязательно должен быть радостным. Прорыв блокады Ленинграда - праздник, но ни разу не джинглбеллс.

Всю историю конструируем в рамках заданной темы. Она может подаваться как вопрос или как спорное выражение (не утверждение). Любовь неравных. Отцы и дети. Тварь я дрожащая или право имею? и т.д.

План необходим, чтобы проанализировать черновик и свести воедино все связующие элементы, продумать мотивацию персонажей и причинно-следственную связь крупными мазками. Как только вы начнёте его продумывать, первичный замысел начнёт сыпаться, персонажи начнут заменять друг друга, как и события. Историю в корне перетрясёт и это замечательно)
Конечно, много потребуется переосмыслить - но когда после нескольких страниц текста без плана вы зайдёте в тупик, вылезти из него можно будет только вернувшись назад и написав план. Так что делать его придётся при любом раскладе.

Кроме того, план помогает идти к результату по шагам, почти полностью исключая тупик или "я не знаю что писать". Гарантированно по 2-3 страницы в день/неделю приведут к законченному сценарию. А это, как мы помним, важно для поддержания быстро исчезающей мотивации.

Делитесь своими наблюдениями при работе по плану)

В этом году мы начали (в октябре) выплачивать стипендии особо старательным ученикам. В первый месяц их было 7, в декабре уже 14. Пусть для экономики это непросто, но я считаю, что студентам стипендия важнее, т.к. сильно повышает боевой дух. А для творческого человека поддержка - очень и очень важна.
Хочу поблагодарить наших учеников за старания. Это обязательно отразится на ваших замечательных дипломах =)

Студенты курса сценария иногда спрашивают про литературу. Мол, не Котиком Снайдера единым жив сценарист.
Что ж, вы сами этого хотели. Полезной литературы много, по разным областям - у меня скоро шкаф закончится. Поэтому тут ооочень короткий список пищи для ума и не только.
Важное примечание - каждая книга будет работать ТОЛЬКО если практиковаться по ней. В противном случае - почти бессмысленная трата времени.
В списке только полезные книги, которые себя зарекомендовали.

Основы основ - настольные книги для старта в сторителлинге.
1. Спасите Котика, Блейк Снайдер.
Базовый уровень, чтобы понять как складывать буквы в слова, а слова в смысл. Вход в сценаристику начинается с неё.

2. Введение в мифологию, Баркова.
Люди рассказывают одни и те же истории уже больше 5 тысяч лет. Как мы от этого не устали и почему так - жутко интересная книга по мировой мифологии. Осторожно, рвёт мозг. Без шуток.

3. Вы научитесь рисовать за 30 дней.
Простой мануал, который показывает, с какой стороны браться за карандаш. Что тут делает книга по рисунку? Смысл в том, чтобы учиться рассказывать истории - любыми средствами. Рисунком, текстом, музыкой (да, ей тоже рассказывают истории), огненными письменами на заборе - выбирай нужное.

4. Упрощённое планирование анимации.
Палка-палка-огуречик - получилась история. Переходим от теней и рефлексов с перспективами к рисованию истории.

5. Пиши-сокращай. Максим Ильяхов.
Наш отечественный бро популярно обьясняет, как из простыни букв вынуть смысл и написать просто и доходчиво даже для австралопитека, который не умеет читать.

Продвинутый уровень. Для тех, кто уже вкусил запретный плод познания.

6. Оформленные чернила. (серия книг)
ВНЕЗАПНО учебник по раскадровке. Автор - сотрудник крупной киностудии. Книга очень простая в освоении и очень эффектная. Даже если ты не рисуешь раскадровки, всё равно полезно визуализировать заметками на полях. Как минимум, отработаешь хорошие гэги, которых не видно в тексте. А юмор, как мы помним - хлеб с маслом любого рассказчика.
В серии несколько книг, в том числе по композиции. Я печатал их самиздатом и заказывал подруге, которая делала блокноты. Получилось эксклюзивно и сильно дешевле издательств.

7. Как работают над сценарием в Южной Калифорнии. 16+ Говард Дэвид, Мабли Эдвард
Ёмко, сжато и доходчиво. Авторы книги в легком и понятном стиле рассказывают о ключевых сценарных приемах, сперва просто объясняя, что это такое, а после - подробно и дотошно раскрывая их на примере известных кинокартин. Книга довольно тезисная, скорее шпаргалка, чем большое учебное пособие, но этого более, чем достаточно.

8. История на миллион долларов, Макки.
Классика, знать надо! (с) Автор копает на полный штык, начинающему будет интересно, но бесполезно. Книга полезна тем, кто уже в теме.

9. Краткое содержание "Тысячеликого героя" Кэмпелла.
Краткое - на 7 страниц. Что чтобы читать оригинальный талмуд требуется а) куча времени, б) немножечко усидчивости) в) навык читать жЭсть, которую писал профессор в середине прошлого века. Голливудские сценаристы сделали выжимку на 7 страниц, большие молодцы. (https://www.mirf.ru/book/tysyachelikij-geroj-campbell)

10. Логика. Виноградов и Кузьмин.
Добро пожаловать в 1954 год! Сталинский учебник логики. WTF? Логика утрачивается населением с каждым годом всё сильнее, это я как руководитель со стажем 10 лет сообщаю. Учебник для средней школы тех времён ооочень поможет сценаристу (и не только) выстроить своё мышление и письмо от ветра головы своей в логически правильную историю, которую хочется ПЕРЕСМАТРИВАТЬ и наслаждаться стройностью повествования. Т.к. любая история - отражение образа мысли автора. А писать дебилизирующие фанфики мало кто из нас хочет.

Если вы задаётесь вопросом - почему в нашем отечестве не снимают нормального кина (что неправда, посмотрите сериал "ГДР"), а на Западе сплошные Интерстеллары (что тоже далеко от истины) - причина, как раз, в отсутствии логики в головах сценаристов. Хотите снимать Интерстеллары - изучайте логику. Это лучший учебник, который я встречал. Но суровый, ибо на дворе 54 год)

Для лёгкого чтения
11. Исторические корни волшебной сказки. Пропп. Написана почти в одно время с Тысячеликим Героем. Тот же уровень, но более понятный нам.
В принципе рекомендую изучать историю и психологию, потому что история подкидывает такой дикий материал, который не придумать самому. Вот представьте ситуацию - беглая каторжанка из Сибири начала 20 века преодолевает путь по транс-сибирской магистрали вместе с маленьким ребёнком. Её ищут жандармы. В пути НЕЗНАКОМЫЕ люди просят её сопроводить их ребёнка до пункта назначения. И, с двумя детьми на руках, она проходит мимо застав жандармов, т.к. у них ориентировка на женщину с ОДНИМ ребёнком. Полный отвал башки! Придумать такое я бы не смог... тем и хороша книга Проппа, что описывает изначальные значения сказочных символов. С психологией та же история - у вас будут получаться обьёмные персонажи, в которых веришь. Чего, мне кажется, хочет каждый толковый сценарист.

Это, примерно, пятая часть книг, которые я бы мог посоветовать из своей библиотеки. Лучше мало, но хорошо. Достаточно для освоения на пол-года =)

Если хочешь научиться писать сценарии как профессионал, до 31 декабря записывайся на наш курс "Сценарное мастерство" https://emko.academy/courses/screenwriting/
Фишки нашего курса:
- индивидуальное внимание преподавателя. Разбор каждой домашней работы в режиме онлайн на видеосеминарах.
- актуальные знания для работы в индустрии
- обучение короткое - 3 месяца по вечерам МСК.
- лекции записаны действующими сценаристами студий Honk Fu (Антон Антонёнок), Союзмультфильм (Эдуард Ипатов) и директором Академии Ёмко (Семён Ласкин), под контролем методиста, чьи работы переведены на 6 языков.

За курс ты напишешь около 10 логлайнов, минимум 1 сценарий. Выпускники - наша гордость, работают почти на всех русских студиях и некоторых зарубежных - Мечталёт, Союзмультфильм, ToonBox, Rocket Fox. В частности, при их участии только за 24 год выпущены или в производстве - Невельской, Лунтик - дорога домой и другие.

Обучение полностью окупается всего 1 месяцем работы на студии.

Выпускникам мы помогаем найти работу и попасть на студии.
До 31 декабря сохраняются старые цены, так что поторопись. При оплате есть рассрочки.
https://emko.academy/courses/screenwriting/

Нам всегда важно знать, что учёба пошла на пользу. Рокет Фокс - одна из самых адекватных студий в стране. Анатолий - ученик летнего потока 24 года.

Семён, привет)
Спасибо тебе огрооооооооомное!
Если бы не ты, я бы никогда не заинтересовался сценаристикой. Видео с твоим участием 5 лет назад породили мечту и вчера она мать его сбылась 😅
Вчера был созвон со студией Рокет Фокс.
Меня взяли!!!!!

Лет 15 назад началось интересное событие, которые разительно отличает старые мультфильмы (советские/постсоветские) от современных. Назовём его влиянием метамодернизма. Суть в том, что старые мультфильмы транслировали логику хороший vs плохой. Современная анимация так уже не делает - чёрно-белое разделение осталось только в детских сериалах, и то, если там вообще есть злодей (а я что-то их особо не припомню).

В чём смысл? Разделение мира на чёрно-белые границы крайне примитивно, это детское мышление. Во взрослой жизни у каждого своя правда и злодей часто творит добро, а герой наоборот - такую дичь, что хоть свет туши. Об этом и рассуждает метамодернизм - каждый имеет право быть по своему правым, не вписываться в рамки и определять границы своего комфорта и ценности самостоятельно, а не по указке сверху.

С одной стороны это очень хорошо, но с другой всё довольно сильно переворачивается и моральный компас нужно перенастраивать - как герою, так и обществу. Хороший пример - Суперсемейка 2, Где злодей вообще-то прав. Общество возложило на героев ответственность за сохранение порядка и законности, а само обленилось в край и деградировало, пока герои в колготках поверх ушей рвут пятую точку на британский флаг - защищая тех, кто должен защищаться сам.

Другой хороший пример был (насколько я помню) во Времени Приключений - герои пытаются помирить две враждующие группировки, но ничего не выходит из-за старых обид. Меж тем, их дети спокойно играют друг с другом на футбольном поле. Детям нечего предъявить друг другу, а вот с родителями уже ничего не поделать.

В этом и есть суть метамодернизма. Старые мультфильмы однозначно назначали героев и злодеев, современные рассуждают о том, что каждый по-своему герой и злодей.

Это особенно интересно тем, что когда в жизни мы переходим дорогу чужим интересам, пытаясь сохранить закон и порядок, здравый смысл в конце концов - то автоматом становимся злодеями для противника. Но кто герой и кто злодей - в таких ситуациях стоит подумать.

Лично мне очень нравится это изменение - т.к. оно помогает зрителю оттолкнуться в своём развитии не от писанных кем-то правил, а от себя самого, что делает общество здоровее. А основа тому - наши сценарии.
А вы заметили это изменение старых и новых мультфильмов?

До конца новогодней распродажи осталось несколько часов

🎁 Ищешь идеальный подарок на Новый год?

Подари себе старт в анимационной индустрии! Сегодня, 31 декабря, ещё действует скидка 20% на ВСЕ курсы в «Ёмко!» (от 3000₽).

Стань режиссером, сценаристом или концепт-артистом с нашими практическими знаниями от опытных преподавателей – практиков индустрии! Начни новый год с новой профессии!

🎄 https://emko.academy/newyear/

Поздравляю подписчиков с международным днём сценариста!

Благодаря этой профессии вы постоянно будете изучать психологию, историю и кино. Отличная профессия, не правда ли? Полезные тексты будут после 8го.

Дилемма. С одной стороны, здесь много людей, которые только приступают к изучению сценаристики и им нужно что-то простое. С другой стороны, мне интересно про относительно сложные вещи.
О чем бы хотели читать этот блог вы?