Почему твоя идея не интересует студии и как это исправить?

4 ноября в 16:00 сценарист студии «Союзмультфильм», со-руководитель Harmony D Studio и преподаватель Академии «Ёмко!» Эдуард Ипатов проведёт живой разбор сценариев подписчиков.

Присылай свой логлайн и синопсис (до полстраницы) — получи профессиональный разбор и узнай: как улучшить свою историю и какие особенности производства нужно учитывать, чтобы сценарий заинтересовал студию.

Что ждёт тебя на стриме?

Разбор твоего логлайна и синопсиса.
Анализ структуры, драматургии и идей.
Узнаешь, как студии отбирают сценарии и на что обращают внимание.
Ошибки начинающих сценаристов — и как их избежать.

Хочешь участвовать?
Присылай свой логлайн и синопсис (до полстраницы) на почту admin@academyemko.ru с пометкой «Разбор сценариев» и обязательно укажи свои ФИО.

Регистрация на открытый урок:
https://emko.academy/uroki/razbor-sczenariev-podpischikov/

Как сократить бюджет сериала? Интересный вопрос от участницы стрима.

Привет! Можно ещё подробностей о том, какие именно детали влияют на планирование бюджета? Как писать синопсис, чтобы студии было понятно, какой приблизительно бюджет?

Ответ одновременно простой и сложный.

На бюджет влияет много разных деталей. Очень. Основные - количество персонажей, локации, элементы окружения и предметы. Стихии. Чем всего этого меньше - тем лучше.

Идеальны 1 локация, 3-4 персонажа для мелкой студии (см. Синий трактор на детской площадке). Если студия большая, типа Паровоза, то несколько однотипных локаций, чтобы заставлять одинаковыми предметами (лес, например - см Мимимишки). Т.е. чем лучше вы клонируете старые предметы для создания "новых" локаций, тем выгоднее производство. Подробно все эти моменты и адаптация вашей истории разрабатываются на курсе сценария.

Наши ученики сразу знакомятся со всем списком влияющих на бюджет нюансов и разрабатывают свои истории так, чтобы они были максимально дешёвыми, но при этом яркими и интересными. Анимация - это бизнес. Сценарий - это план бизнес-проекта. Поэтому сценаристу нужно уметь не только писать текст, но и понимать как каждый написанный им элемент истории влияет на производство, сказывается на правах и цепляет внимание аудитории.

Присоединиться к обучению на сценариста можно до 8 ноября.

Почему пьяный матрос страшнее атомной бомбуэ или как разнести целый форт Павел 1ый силами двух человек и потратить все стекла в городе.

20 июля 1923 года матросы с линкора «Парижская коммуна», отпросились в увольнение. Погода шептала и они на двоих облагородили бутыль спирта. Высадились на берег безлюдного тогда форта Павел Первый (Кронштадт), нашли на берегу ящик с японскими сигнальными шашками, зажгли и пошли открывать для себя заброшку. А заброшка была с сюрпризом - на ней хранились не деактивированные морские мины и взрывчатка для снарядов. И всё бы ничего, мины заряжены тротилом. А тротил не взрывается в открытом пространстве и от огня. Сам он выглядит как ржавчина. Пакетами с тротилом топят печи и он не взрывается, но очень знатно горит. Для взрыва ему нужна электрическая искра.

И вот наши Петровъ и Башировъ столетней давности поспорили - а это это на дне полуразобранной мины - ржавчина или тротил?

Ржавчина не загорится, а тротил не взорвётся. ДВА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ВОЕННЫХ потыкали в предполагаемую РЖАВЧИНУ ВНУТРИ МОРСКОЙ МИНЫ сигнальной шашкой. Ржавчина задымилась, но не взорвалась.

И тушиться отказалась. Поняв, что пожар потушить не удаётся, спорщики с «Парижской коммуны» сбежали. А моряки с крейсера «Аврора», увидев пожар, прибыли на шлюпках и пытались потушить, но раздались взрывы. Форт разнесло от взрыва 30 000 мин. В течение трёх суток весь Кронштадт сотрясался от около 50 взрывов, попутно потеряв все окна в городе.

Петровъ и Башировъ, как водится уцелели, а вот трое из шести матросов Авроры остались там навсегда.

От всего форта относительно целой осталась только башня.

Любопытный момент: если оставить на несколько десятилетий землю, гууусто посыпанную селитрой и пр. взывчатыми ингредиентами, то природа сделает своё дело, например, в виде ядерного урожая лесной земляники.

Которую можно собрать следующим летом на руинах форта Павел Первый.

В субботу на пальцах обьясняем, как эффективно работать с ИИ, если ты валенок.

🤖 «ИИ для художников и сценаристов»

Конец 2025 года, творческих работников уже не берут на работу без знания нейросетей, ИИ-мусор заполняет интернет и офлайн-реальность, а хайп вокруг ИИ не даёт точной информации о том, что и как использовать.

А ты умеешь работать с ИИ? Мы научим тебя!

💥 15 ноября в 16:00 по МСК мы проведём бесплатный стрим, где ты узнаешь:
• Как сценаристу, художнику и раскадровщику использовать ИИ без стыда и мусора
• Как дрессировать ИИ-агентов под творческие задачи
• Какие нейросети реально работают, а какие сливают проект
• Как не палиться и маскировать использование ИИ в подаче

Плюс: практические задания, чтобы прокачать навык и усилить портфолио.

🧠 Ведущие:
Сергей Моисеев — арт-директор «Красного Квадрата», художник-постановщик («Герои Энвелла», «Ярко», «Паровоз»)
Семён Ласкин — сценарист, продюсер, директор Академии «Ёмко!»

Запись по ссылке.

Регистрируйся, чтобы повысить свою конкурентоспособность!

Открываю клуб сгоревших жёппь. В каментах можно пожаловаться на всё, что бесит в сценаристике.

Я начну: бесит, что нормальные темы, интересные широкой аудитории в нашей стране под запретом. Популярные подростковые сериалы можно сделать только если ты заграницей(

Бесит то, что жюри фестивалей выбирает работы по окупаемости, а не по смыслу и качеству.
Делимся в каментах!👇🏻

Когда-нибудь потом я расскажу интересное. А сегодня буду краток - храни Господь наших студентов!

Сегодня будет про полезное и интересное, что часто не замечают в своей работе и сценаристы, и режиссёры.

Сверхидея и одержимость как топливо для героя. Актовая система на понятном языке.

Сегодня расскажу о пути, который предстоит выбрать каждому автору - либо для заработка денег сегодня, либо для творения opus magnum, чтобы 500 лет у зрителя коленки дрожали.

Часто бывает – смотрим кино и видим вымученное действие персонажа. Оно было нужно не герою, а сценаристу. Оно выглядит нелогично, картонно и выбрасывает нас как зрителей из истории – мы в неё больше не верим.
На днях я восполнил пробел и посмотрел Константина. Впечатление… средненькое+. Для Киану и моей обожаемой Тильды вообще не самое подходящее. Эффекты и костюмчики – окей, история – лучше среднего по больнице, а вот постановка – так себе. Актёры не соответствуют сценарию и постановке. Вымученно и на ненужном пафосе. Ощущение, что целевая аудитория – подростки лет 13-16, которым нужны всякие огнемётные дробовики и прочие хохоряшки. Без фетишистких фантазий на тему «Диабло в кино» было бы гораздо лучше.

А вот одержимость персонажей - самое то! Давайте разберёмся поглубже.

Зачем она нам нужна? Сверхидея (недостижимая по жизни, но манящая за собой) и характер – примерно то, что отличает человека, как героя истории, от массовки и NPC. Но иногда она переливается через край и герой творит дичь – и тогда становится одержим. И вот тогда появляется интересная история. Коралина – как недолюбленная эгоистка в процессе воспитания нравственных ориентиров, потакает своему эго. Ральф ради медальки лезет в чужой кампутер со своим уставом с известными последствиями. В отличие от Константина, которому эта же самая одержимость дана от рождения, как и ряду других персонажей фильма и лишиться он её может только вместе с жизнью. Но это другой тип арки героя – у него она не про «моральное восхождение», хотя попытка натянуть сову на глобус присутствует.
Теперь представим, что у Коралины, Константина и Ральфа нет одержимости. Были бы их истории интересны? Девочка из глуши страдает от недостатка внимания родителей. Персонаж игры хочет апргейд жилищных условий. Божественный полукровка хочет избавиться от лёгких курильщика.

Первая вряд ли воспитает нравственные ориентиры и вытащит родителей из капкана, в который их и засунула. Второй не станет рисковать ради… кого? Вообще незнакомых людей. Третий останется на свалке, построив шалаш.
Вряд ли кто-то стал бы такое смотреть.

Сверхидея героя должна преодолеть определённый порог, став одержимостью. Тогда герой раскроет свой потенциал, затем поймёт как сильно его занесло. А затем обретённый потенциал направить на исправление своих косяков. (Вот в жизни бы так было…)

Кратко для типа арки «моральное восхождение героя» - схема следующая.
1. 1 акт. Герой ощущает жёсткий дефицит, который на него неимоверно давит.
2. Конец 1 акта. Герой обращает внимание на сверхидею, которая давно у него зудит.
3. 2 акт. Привычный мир трещит по швам, как новостройки от ПИКа. В попытке сохранить старый порядок, герой выворачивается наизнанку – и здесь сверхидея превращается в одержимость. Отступить = умереть, как ему кажется. Здесь герой переступает принципы, этику, нормы и в прямом смысле идёт по головам за всё хорошее против всего плохого, до чего дотянется.
4. Конец 2 акта. Благодаря реализуемому потенциалу в чрезвычайной ситуации герой рушит своими усилиями всё, что пытался сохранить. Сидит в нижнем днище нижнего Ада и думает, какой же он был идиёт.
5. 3 акт. Идиёт, да не идиёт. Новая игрушка в виде личного потенциала уже обрела уверенность в руках героя и до него дошло, что с ней можно творить. И теперь пора резко повзрослеть и воевать в нужную сторону.

Итого. Культовые, крутейшие истории практически всегда рассказывают про героя, которого недостижимая в обычной жизни идея настолько захватила, что он стал ей одержим. Если, конечно, это арка «моральное восхождение героя». Всего типов арок 4.
При этом, если в истории нет этого топлива – вовсе не обязательно, что история – не история. Если мы берём условных Фиксиков, MLP и др. сериалы – это другой коленкор. Если там будет сверхидея, то она будет реализована и после исправления героем попыток «реализации» - история закончится. Не о чем будет продолжать. Поэтому они работают со сверхидеей очень дозированно и, в основном, на другом топливе - об этом в следующий раз. Т.к. студии нужен новый сезон – а моральное восхождение это конечная история. Даже Поттер кончился там, где надо, из-за этой арки.

Поэтому, если мы хотим заработать денег - от одержимости героя придётся отказаться, не полностью, то по больше части. А если мы хотим сделать что-то на веки вечные - будьте любезны, отсыпьте герою страданий, сверхидей и одержимости. Чтобы "чума на оба ваши дома", чтобы "рукописи не горели" и "палочка сама выбирала волшебника".

Вопрос напоследок. Вот есть ныне популярный «Дух Моей Общаги». Как вы думаете, что там с одержимостью и сделала бы она героя и историю лучше? Если да, то одержимость какой идеей?
И как вы думаете, почему в Константине попытка сделать арку "моральное восхождение" - удалось на уровне натянуть "сову на глобус"?

⭐️ Внимание! Чёрная пятница начинается!

Сегодня единственный день в году, когда мечта об анимации становится доступной с максимальной выгодой:

— Скидка 50% на курсы в записи Академии «Ёмко!»
— Личная консультация для первых 20 студентов
— Скидка 20% на любой курс с разборами преподавателей

Но это не просто скидка. Это инвестиция в ваше творческое будущее.

Представь, через месяц ты:
— Загружаешь готовый аниматик/сценарий/дизайн на свою страницу
— Получаешь первые отклики
— Добавляешь проект в портфолио для студии или заказчика

И всё это — по цене в 2 раза ниже обычной. Присоединяйся к тем, кто решил, что его мечта стоит того, чтобы её реализовать.

👉 Купить курс со скидкой 50%.

Завтра заглянем в будущее со всеми основаниями на успехъ. Поговорим о кино, которое будут снимать лично для вас.

Спойлер: хорошего мало.

Кино для тебя.

1953 год. В романе "451 градус по Фаренгейту" есть предсказание наушников air pods. Кто не читал - рекомендую заполнить пробел. "Похожие на маленькие ракушки, они постоянно были в её ушах. Она общалась с героями кино, которые спрашивали её - что им нужно делать и называли их своей лучшей подругой. Она совсем не замечала своего мужа". Неплохо для 53 года.

И у меня есть все основания полагать, что через, примерно 10 лет, когда машинные мощности будут позволять, в широком доступе уже будут сервисы, которые кажутся фантастикой.

Что за основания, гадание на куриной печени?

Следите. ИИ уже сейчас разрабатывает индивидуальные лекарства. Т.е. сейчас мы покупаем набор колёс, когда нам нужно по чуть-чуть от каждого. И побочки собираем от всех. Лекарства ближайшего будущего будут изготавливаться индивидуально: с учетом аллергий, потребностей, непереносимостей. Это не сказка, эти системы создают уже сейчас. Хотя в это трудно поверить.

Примерно то же ждёт строительство, образование (про школьные учебники от гугла уже все слышали?), музыку и, конечно, кино.

Представьте 2035/45 год. Вы вбиваете в ии-ассистента описание, вроде "приключения Чапаева и кота Матроскина с драматургией 15 серии Смешариков, но чтобы снято, как будто делал Нолан, но с непрерывной камерой, как в "1917" без транс-негров".

При этом, ассистент обучался на ваших любимых фильмах и этот бредовый промт синтезирует относительно годную картину, а не тот нейротрэшак, который создает сейчас.

И так - вы генерируете кино для себя. Индивидуальные полнометражные фильмы уровня чуть хуже Нолана, но сильно лучше последних киноподелок про Чебурашку.

Первой это будет делать реклама и всё 18+. Спойлер-спойлер - они уже начали. Один стриминговый сервис уже сейчас на ходу меняет изображения на чашках/машинах/банерах и пр. на то, что недалеко рядом с вами. То есть, встраивает рекламу соседней кофейни на изображении банки с кофе в руках героя в кино, пока вы его смотрите дома. Нравится нам это или нет.

Но у этого есть обратная сторона. Ценность работы сценариста и режиссера в том, чтобы что-то сообщить миру. Показать свой уникальный взгляд на вещи. А у большинства людей этот взгляд не то, чтобы имелся. Поэтому индивидуальные фильмы будут лощёной жвачкой.

Помните, что было, когда изобрели фотоаппарат? "Художники умерли, картины не нужны". Прошло полтора ста лет и Ван Гог с каждым годом рисует всё лучше и лучше. А качество фото большинства авторов ну такое себе.

Поэтому... Цена и ценность работы сценариста и режиссера возрастёт. На протяжении 10 лет подскачет, как бешеный конь. Картина, снятая грамотным автором и тем, кто копирует не понимая сути - всегда отличались и будут отличаться. Возможно, толковый сценарист, художник и режиссёр вообще единственное, что понадобиться в уже недалёком будущем.

Понятно, что киношлак будет генерироваться с чудовищной скоростью. Люди уже выбирают смотреть настоящее кино 90х, а не современное. А дальше узнают про Касабланку. Поэтому массовым будет оставаться старое кино. 4ые Звёздные Войны. Вечера на хуторе близ Диканьки, 17 мгновений весны, Кринжовая Годзилла середины 20 века. С такой густой атмосферой и жизнью, можно хоть топор вешай. Дешевыми декорациями, тяжёлыми камерами и дурацким светом.

Поэтому, чтобы уже в ближайшем будущем будет три типа кино.
1. Индивидуальные поделки. В тч 18+.
2. Старое кино (чем старше, тем лучше).
3. Качественное инди-кино малых групп опытных режиссёров, сценаристов и художников.

Чтобы состоятся, как хороший автор, чье кино ВООБЩЕ будут смотреть другие люди - качайте навыки сценария и режиссуры и сейчас. Чтобы через 10 лет в малой группе инди-авторов вам было, что сказать.

P.s. Вопрос. По-старому уже не будет. Новое ещё не наступило. Время тревожного междумирья подходит, чтобы подумать - о чем будет кино для вас?

Ладно, некоторым это, всё-таки поможет 😅

Спасибо, что пользуетесь - @SaveAsBot'ом

Как вы думаете, какое первое упражнение нужно давать режиссёру анимации?

Автор Эйтсан.