Как работает фетиш в анимации и чем он полезен для удержания внимания зрителя?

Первая ассоциация с ногами Турман – это только частный случай применения фетиша. Это любые залипательные процессы, которые вырабатывают у зрителя желание смотреть ещё. Например, костёр или запись из кабины машиниста поезда, который мчится сквозь Норвегию – это тоже фетиш. Ужасно залипательно и приятно глазу.

В детских сериалах и, в целом, анимации, это тоже используется но чуть в другом контексте – будь то поиск артефактов/разгадывание шифров и т.д. У определённой ЦА, которые уже привыкли к характерам персонажей, тоже можно сформировать определённый фетиш – например, составление чего-то из ингредиентов. Их надо найти, нашинковать, сварить, и насладиться результатом.

Зачем это всё?

Затем, что зачастую, когда мы пишем сценарий серии, фетиш – или вкусный процесс, если термин вам режет ухо – отсутствует. Т.е. есть приближение к цели, победы и поражения, но не во что залипать вниманием. И без таких инструментов серия выглядит более плоско. Кто-то кого-то опять победил. А если бы он постарался ещё и мы включились в этот процесс, наблюдая как герой выковыривает из берега реки ракушки в поиске нужного артефакта и применит его к той штуке, которая поможет победить злодея – это уже другая история. И зритель будет ждать этого процесса от серии к серии.

Такие вещи могли бы быть, например у Утконоса Пэрри или у Фуфелшмерца. Первый мог бы выбирать оружие/инструменты против очередного инатора, а Фуфелшмерц – вырабатывать определённые способы его работы.
Кстати, магия рогов у Поней – это тоже фетиш. ЦА нравятся эти моменты, их ждут. Это один из ключевых моментов, почему сериал живёт так много лет.

Какие фетиши/вкусные процессы из детских сериалов помните вы?

А Зверополисов не хотите ли? Их есть у меня). Правда, на английском, но он достаточно лёгкий - с моим школьным уровнем читается просто и понятно. Ловите оригинальный сценарий!

А желающие прокачать свои навыки в раскадровке могут принять участие в конкурсе и выиграть ценные призы)
https://t.me/emko_academics/4412/5191

Хотите факт про анимацию, который почти никто не знает?

Аниматор - одна из древнейших профессий. Первым был охотник, он же воин. Потом люди с низкой социальной ответственностью. Потом журналисты. А где-то с ними рядом - аниматоры.

Совсем недавно, буквально в несколько недавних лет, до ученых дошло, что петроглифы (рисунки каменного века на стене пещеры) имеют недокументированные свойства. Рядом с рисунками, высеченными на стене, есть странные черточки. Раньше считалось, что это кривулины. Но! Если взять горящую палку от костра и провести ей вдоль рисунка - то окажется, что эти кривулины - продолжение рисунка. И вот уже антилопа не просто бежит от охотника, а получает копьё в бочину. Или наклоняется у водопоя.

С чем я вас и поздравляю. Теперь на вопросы родителей "когда найдешь себе нормальную работу, а не мультики" можно парировать, что она у вас со времен каменного века. И вообще пусть не мешают, а то копьё недалеко. Так-то!

И раз зашла речь о древней анимации, вот вам ешшо. https://i.pinimg.com/736x/8a/24/02/8a2402ad0dfdda0c17dfab919e0a484d.jpg
Прекрасные эмоциональные позы, между прочим!

Что будет дальше?

Мы, как создатели историй, миров, мыслей, находимся в интересном месте. Как и всё богоспасаемое человечество. Прилёг на полчаса и проспал два параграфа будущего учебника истории.
Опираться на прошлое, как делали ранее, уже не получится – это завело нас в один из самых неприятных кризисов. Тут тебе и нейросетки от которых непонятно, чего ждать и толком с ними никто не умеет работать. Тут тебе и новые законы – чего можно и чего нельзя показывать (до сих пор не понимаю – кровь кишки показывать можно, а сигарету надо заблюрить). Тут тебе созревающий коллапс прежних смыслов.

Очевидно, что мы находимся на пороге чего-то принципиально другого. Образа решений проблем, личной ответственности, возможностей, экономической модели и всего вообще. Потому что другого выхода из сложившейся жёпь просто нет. Как раньше – не будет (и слава Богу).

Что дальше?

Рынок детских сериалов перенасыщен (с одной стороны). При этом телеканалы держаться 90% на западном контенте, которому краник уже прикрутили (с другой стороны). Нехватка оригинальных идей с одной стороны, практически полная некомпетентность управленцев с другой. Конкурсы/питчинги – вроде бы есть в наличии, с одной стороны. С другой – ни разу не видел, чтобы жюри было из тех, кто действительно снимает хотя бы просто коммерческие вещи, а не бряцает медальками лауреатов, как корейский генерал. Подростковая анимация требуется с одной стороны, но с другой - никто не знает, как её окупать.

Как-то из этого всего нам надо выбираться, господа.

Как? Я думаю, только личными усилиями. Сильные мира сего доказали свою некомпетентность. Поэтому разгребать дорогу к светлому будущему нам придётся самим по мере сил, возможностей и талантов.
Кстати, о талантах - на днях у меня ученица сценария Анастасия Бондаренко стала режиссёром сериала Абдукция в онлайн кинотеатре ОККО.

Что это? Это новое имя состоявшегося специалиста, и не одного. Это новый анимационный продукт.

А ещё это надежда. На то, что каждый или хотя бы каждый пятый из тех, кто учился в «Ёмко!» приходит, чтобы ускорить свой рост, освоить профессию и реализоваться. Тем самым – вывезти личную ответственность за свой талант и послужить на благо общества. Сегодня ты отучился. Завтра повезло стартануть сериал/фильм/игру. Послезавтра начнёшь шатать сложившиеся устои. Заменять дедов в жюри, а то и вовсе открывать нормальные человеческие конкурсы/питчинги и компетентное продюсирование.

Этого я и хочу однажды добиться от большинства своих студентов. Анастасию – категорически поздравляю. Как преподаватель – горжусь, что когда-то вложился в тебя. Ты молодчина!
Именно благодаря таким людям я пришёл к созданию академии "Ёмко!" и именно для них и были созданы все сервисы и программы.

Чёрт, как же приятно, когда твои ученики чего-то достигают. Вроде уже 8 лет помогаю людям, а каждый раз видеть результат приятно, как в первый)

Знакомимся.

Семён Ласкин, директор академии режиссуры и продюсирования анимации "Ёмко!" сценарист, аниматор.
Половина выпущенных проектов на IMDB, половина в закрытом доступе. Из известных - работал на Pathologic 2, Сказочном Патруле, Героях Энвелла, Кольской Сверхглубокой, Мимимишках. В анимации с 2015, в творческой сфере работаю всю жизнь.

Занимаюсь созданием качественного образования в анимации. Автор курсов по сценаристике и 3D графике - ученики работают как линейными работниками, так и руководителями на "Мечталёте", "Союзмультфильме", "Паровозе" и пр. Провожу практики для студентов, помогаю людям повысить квалификацию, устроиться в анимации.

Здесь освещаю работу в индустрии, инсайты, конечно хвастаюсь выпускниками)
Мечтаю построить анимационный Хогвартс, равный CalArts.

Всем привет)

А чего я один представляюсь? Давайте вы тоже! И главное, в каком же "вы отчаянии, что я вам понадобился" (С) )

Сценарий к фильму "Тайна Коко" - на английском, вполне читабельно со школьным level. Энджой!

Принёс вам кое-что полезное и вдохновляющее.

«Начало работы — наши истории полное дерьмо» © один из сценаристов Pixar.

Так что не надо стесняться первых текстов! Я не могу не радоваться тому, как студенты от полного непонимания текста приходят к умению превращать мысли в понятный незнакомому человеку текст. Звучит жёстко – но это правда. В начале студенты приносят что-то, как привыкли писать, а через пару занятий мы уже не просто знаем термины по кнопочкам, а внятно излагаем логику по Аристотелю (тезис/антитезис/синтез), более-менее понимаем, что у персонажа есть мотивация, психика и что они должны связываться с последовательностью действий.

На втором курсе режиссуры комедии всё немного сложнее – там люди учатся часто без опыта написания сценария. А тут ещё полный запрет на диалоги, жесткие ограничения на хронометраж и ряд других правил. Тем не менее, за первый месяц истории получаются огненные.

И сегодня я хочу дать вам один полезнейший лайфхак, как написать комедийную историю. Способов много, но этот работает железно и без сбоев. В каждой истории есть конфликт, это мы все знаем. Но в комедии и в обычной истории он работает по-разному. Я не про «драматический/повествовательный; внешний/внутренний и т.п.», а про взаимоотношения персонажей. Суть в том, что в комедии, если мы поменяем роли подавляющего и подавляемого, она железно будет работать.

Пара примеров:

Домашний кот становится жертвой своего тёмного альтер-эго, которое третирует его, чтобы тот свалил новогоднюю ёлку. Кот сражается за дом и заставляет альтер-эго восстановить упавшую ёлку.

Охотник за привидениями принимает случайного бездомного за призрака, но, будучи не готовым к сражению, умирает от инфаркта; его душу ловит его собственная ловушка.

Ребёнок, который пытался достать застрявший мяч из-под стола в кафе, случайно стал причиной флирта севших за стол незнакомых мужчины и женщины.

Вот пара примеров с работ из курса. Есть персонажи, которых подавляют. Окей, щемят, если удобно) но в ходе истории они сами начинают подавлять соперников. Или наоборот. И кстати, все примеры выше написаны за пару занятий на первой же неделе. Попробуйте подумать на эту тему в своих логлайнах? Пишите, что получилось, в комментариях!)