РАЗНИЦА ВОСПРИЯТИЯ РЕЖИССЁРСКОГО СЦЕНАРИЯ И СЦЕНАРНОЙ ЗАПИСИ - что удобнее и как работает в пантомиме.

Кто-то может не в курсе (похвастаться никогда не лишне:), мы с коллегами разрабатываем курс комедии. Результаты - ЗВЕРСКИЕ. 5 занятий, 5 очешуительных сценариев, желание показать их вам меня просто переполняет. Но я сильный и держусь.

Вот что интересного я заметил: отечественные аниматоры почти никогда не используют режиссёрский сценарий. Это просто не принято, хотя в анимационной рекламе - и часто в муз. клипах - используют только его вместо классической сценарной записи. Кто не знает - это табличка с номером шота, кадром, длительностью, описанием диалога. звука, локации, спецэффекты, ракурсы/планы. Похож на черновой комикс, понятный всем от лейаут-артиста до осветителя. План-капкан - читаешь и всё понятно.

НО. Совершенно другой вид история приобретает из поэпизодника в реж. сценарии. Даже в самом простейшем его виде, если примерно разбивать текст поэпизодника на шоты. Для камерной комедии в 1 минуту это вполне позволительно, т.к. поэпизодник полностью описывает действие. То есть - используешь или реж. сценарий или сценарную запись. К тому же, в РС гораздо удобнее собирать референсы действий. А в СЗ - потом чёрт ногу сломит.

Так что там такого интересного открывается? Как преподаватель, я не имею права указывать ученику - что писать. Я только могу подсказать, что работает, что нет, какой кровью на производстве это обойдётся, как это усилить и т.д. Каждый ученик выбирает тему и это позволяет раскрыть ему свой стиль. Одна ученица (придёт время, увидите её аниматик) написала синопсис и поэпизодник сильно отличающийся от того, как бы на мой взгляд было лучше. Окей, имеет право - моя задача научить человека делать качественно и раскрывать его идею максимально ярко.

Была очень классная история про припадочного актёра, которого на сцене пытаются оживить, потом затаскивают в кусты, а его роль пытается вытащить техник благодаря подсказкам суфлёра. В какой-то момент актёр оживает и "кусты" живут своей жизнью, совсем не помогая действию на сцене. Для пантомимы - белиссимо. Но автор решил по-другому и я этот текст не понял. Читаю и не вижу его в поэпизоднике.
Но когда началась запись в реж. сценарии - во-первых, всё заиграло. Во-вторых, только на этом моменте замысел автора стал реализовываться. Текст уже готов, поэтому можно попробовать на зуб.

Фрагмент синопсиса:

Камерное пространство за кулисами театра. Суфлер с листами текста, прячется в огромной вазе и маскируется цветами. Артисты: Девушка и Парень готовятся к выходу на сцену. Парень собран и спокоен, он завязывает галстук перед зеркалом. Девушка, напротив, сильно нервничает. Она выглядывает в зрительный зал, видит непростую публику. Девушка нервно поправляет костюм, из-за сильного давления юбка начинает сползать, но Девушка этого не замечает. Свет в зале гаснет, загораются софиты, свет бьет в лицо Девушке, раздаются аплодисменты. В этот момент Парень замечает, что юбка Девушки сползла и поправляет ее. Возмущенная Девушка оборачивается и дает Парню мощную пощечину (она подумала, что тот ее лапает). Парень падает и ударяется головой об огромную вазу. Ваза вместе с Суфлером падает и катится на сцену. Занавес открывается.

А вот так выглядит на режиссёрском сценарии - пока без кадров.

Как работает фетиш в анимации и чем он полезен для удержания внимания зрителя?

Первая ассоциация с ногами Турман – это только частный случай применения фетиша. Это любые залипательные процессы, которые вырабатывают у зрителя желание смотреть ещё. Например, костёр или запись из кабины машиниста поезда, который мчится сквозь Норвегию – это тоже фетиш. Ужасно залипательно и приятно глазу.

В детских сериалах и, в целом, анимации, это тоже используется но чуть в другом контексте – будь то поиск артефактов/разгадывание шифров и т.д. У определённой ЦА, которые уже привыкли к характерам персонажей, тоже можно сформировать определённый фетиш – например, составление чего-то из ингредиентов. Их надо найти, нашинковать, сварить, и насладиться результатом.

Зачем это всё?

Затем, что зачастую, когда мы пишем сценарий серии, фетиш – или вкусный процесс, если термин вам режет ухо – отсутствует. Т.е. есть приближение к цели, победы и поражения, но не во что залипать вниманием. И без таких инструментов серия выглядит более плоско. Кто-то кого-то опять победил. А если бы он постарался ещё и мы включились в этот процесс, наблюдая как герой выковыривает из берега реки ракушки в поиске нужного артефакта и применит его к той штуке, которая поможет победить злодея – это уже другая история. И зритель будет ждать этого процесса от серии к серии.

Такие вещи могли бы быть, например у Утконоса Пэрри или у Фуфелшмерца. Первый мог бы выбирать оружие/инструменты против очередного инатора, а Фуфелшмерц – вырабатывать определённые способы его работы.
Кстати, магия рогов у Поней – это тоже фетиш. ЦА нравятся эти моменты, их ждут. Это один из ключевых моментов, почему сериал живёт так много лет.

Какие фетиши/вкусные процессы из детских сериалов помните вы?

А Зверополисов не хотите ли? Их есть у меня). Правда, на английском, но он достаточно лёгкий - с моим школьным уровнем читается просто и понятно. Ловите оригинальный сценарий!

А желающие прокачать свои навыки в раскадровке могут принять участие в конкурсе и выиграть ценные призы)
https://t.me/emko_academics/4412/5191

Хотите факт про анимацию, который почти никто не знает?

Аниматор - одна из древнейших профессий. Первым был охотник, он же воин. Потом люди с низкой социальной ответственностью. Потом журналисты. А где-то с ними рядом - аниматоры.

Совсем недавно, буквально в несколько недавних лет, до ученых дошло, что петроглифы (рисунки каменного века на стене пещеры) имеют недокументированные свойства. Рядом с рисунками, высеченными на стене, есть странные черточки. Раньше считалось, что это кривулины. Но! Если взять горящую палку от костра и провести ей вдоль рисунка - то окажется, что эти кривулины - продолжение рисунка. И вот уже антилопа не просто бежит от охотника, а получает копьё в бочину. Или наклоняется у водопоя.

С чем я вас и поздравляю. Теперь на вопросы родителей "когда найдешь себе нормальную работу, а не мультики" можно парировать, что она у вас со времен каменного века. И вообще пусть не мешают, а то копьё недалеко. Так-то!

И раз зашла речь о древней анимации, вот вам ешшо. https://i.pinimg.com/736x/8a/24/02/8a2402ad0dfdda0c17dfab919e0a484d.jpg
Прекрасные эмоциональные позы, между прочим!

Что будет дальше?

Мы, как создатели историй, миров, мыслей, находимся в интересном месте. Как и всё богоспасаемое человечество. Прилёг на полчаса и проспал два параграфа будущего учебника истории.
Опираться на прошлое, как делали ранее, уже не получится – это завело нас в один из самых неприятных кризисов. Тут тебе и нейросетки от которых непонятно, чего ждать и толком с ними никто не умеет работать. Тут тебе и новые законы – чего можно и чего нельзя показывать (до сих пор не понимаю – кровь кишки показывать можно, а сигарету надо заблюрить). Тут тебе созревающий коллапс прежних смыслов.

Очевидно, что мы находимся на пороге чего-то принципиально другого. Образа решений проблем, личной ответственности, возможностей, экономической модели и всего вообще. Потому что другого выхода из сложившейся жёпь просто нет. Как раньше – не будет (и слава Богу).

Что дальше?

Рынок детских сериалов перенасыщен (с одной стороны). При этом телеканалы держаться 90% на западном контенте, которому краник уже прикрутили (с другой стороны). Нехватка оригинальных идей с одной стороны, практически полная некомпетентность управленцев с другой. Конкурсы/питчинги – вроде бы есть в наличии, с одной стороны. С другой – ни разу не видел, чтобы жюри было из тех, кто действительно снимает хотя бы просто коммерческие вещи, а не бряцает медальками лауреатов, как корейский генерал. Подростковая анимация требуется с одной стороны, но с другой - никто не знает, как её окупать.

Как-то из этого всего нам надо выбираться, господа.

Как? Я думаю, только личными усилиями. Сильные мира сего доказали свою некомпетентность. Поэтому разгребать дорогу к светлому будущему нам придётся самим по мере сил, возможностей и талантов.
Кстати, о талантах - на днях у меня ученица сценария Анастасия Бондаренко стала режиссёром сериала Абдукция в онлайн кинотеатре ОККО.

Что это? Это новое имя состоявшегося специалиста, и не одного. Это новый анимационный продукт.

А ещё это надежда. На то, что каждый или хотя бы каждый пятый из тех, кто учился в «Ёмко!» приходит, чтобы ускорить свой рост, освоить профессию и реализоваться. Тем самым – вывезти личную ответственность за свой талант и послужить на благо общества. Сегодня ты отучился. Завтра повезло стартануть сериал/фильм/игру. Послезавтра начнёшь шатать сложившиеся устои. Заменять дедов в жюри, а то и вовсе открывать нормальные человеческие конкурсы/питчинги и компетентное продюсирование.

Этого я и хочу однажды добиться от большинства своих студентов. Анастасию – категорически поздравляю. Как преподаватель – горжусь, что когда-то вложился в тебя. Ты молодчина!
Именно благодаря таким людям я пришёл к созданию академии "Ёмко!" и именно для них и были созданы все сервисы и программы.