Желающие нарисовать аниматик хорошей комедии - старт 20 мая. Разработаем более 10 вариантов юмористического сценария, нарисуем крутой аниматик, а навыки гэгмена останутся с вами в профессии.

Скорее, будущее фильмов. Развитые технологии не столько позволяют работать легче, сколько убивают творческое мышление. Я крепко убеждён, что для развития творческого мышления нужны жёсткие рамки, дедлайны и четкое тз. Без этого автор будет не развиваться, а копипастить и позориться. Что мы и имеем возможность наблюдать в каждом новом фильме, будь то Кунг-фу панда или Головоломка.

Сегодня будет интересное и немного умное. А пока смотрим со звуком.

Почему мы смеёмся и как сделать из этого хорошую комедию?

На счёт комедии и юмора есть несколько широко распространённых мнений - что шутка, повторённая дважды не смешная; что чувство юмора у всех разное и т.д.. Давайте разберёмся, что из этого действительно так, а где несусветная ересь.

По мнению учёного Э. Оринга, юмор зависит от восприятия «соответствующего несоответствия» («appropriate incongruity»). Его учёный понимает, как «нахождение связи между двумя категориями, которые с позиции здравого смысла рассматривались бы как противоречивые.» Oring E. Engaging Humor. — Urbana: University of Illinois Press, 2003. — С. 210.

Перевожу на человеческий - смех - защитная реакция психики от несоответствия. Мы смеёмся потому, что наш мозг (либо персонаж) не понимает, что происходит. И я неоднократно видел, как люди задавали именно этот вопрос, глядя на комедийную постановку. Спрашивали от восторга, а не в смысле чтозаужас тут творится. (Приятно, конечно, что то, чего я сам додумался - подтверждает учёный:)
Кроме того, профессор института морфологии мозга пр-р Савельев утверждает, что на уровне мозга мы вообще разные виды. Точнее: скорость и качество обработки информации отличаются у разных людей не в разы, а на порядки. Кроме того, некоторые доли у кого-то работают, у кого-то нет, у кого-то едва-едва. В этом смысле на уровне мозга все мы – разные виды.

С этим разобрались. Что с мнениями?

- шутка, повторённая дважды уже не смешная.
Вот эту ересь придумал тот, кто ничего не понимает в юморе. Повторение - один из базовых приёмов комедии (иногда даже в тупую, прямо одно и то же). Кроме того, есть панчлайн - элемент структуры, т.е. скелета истории, где шутка повторяется с неожиданной стороны. Если бы шутка, повторённая дважды не была смешной, мы бы не смотрели любимую Теорию Большого Взрыва - Шелдон нас задрал бы уже в первые 2 минуты. Он одинаковый и предсказуемый все сезоны. Но мы его яростно любим. Также мы смеёмся с одинаковых мемов «опять о своих бабах думает», хотя нам подают постоянно одно и то же.
Кстати, отличный пример повторения. С Евы 01 я наверное соседей разбудил сеансом ржения. https://pikabu.ru/story/i_zelyonyiy_popugay_12599117?utm_source=andpostshare&utm_medium=sharing
Видео с Гоблином выше тоже использует сплошное повторение.

- чувство юмора у каждого своё.
Ересь на 90%. Фундамент шутки, как мы уже выяснили, всегда одинаковый. Как и структура – будь то штука для детей 6 лет или бородатых детей в разводе. Ок, панчлайна может не быть, но недопонимание («соответствующее несоответствие») и разрушение ожидания есть везде в принципе. Оставшиеся 10% это действительно индивидуальная разница – ребёнок 6 лет не поймёт шутку про «гонки на катафалках», старому деду будет несмешно про какашки – а трёхлетка будет от этого восторге (см трейлер Смурфиков). Т.е. 10% это разница в жизненном опыте и знаниях, на которых мы можем основывать конкретные шутки.

Что это даёт в итоге? Научиться хорошо шутить может каждый - нужно только знать как и в этом упражнятся. И выработать свою уникальную методу – с кем, над чем и как шутить. Чем и займёмся уже 20 мая на одномесячном интенсиве «Режиссура, юмор и пантомима». В программе:
- 6 часовых лекций по сценарию комедии
- уникальный тренажёр, который усилит вашу комедию (сделан мной по личным наблюдениям и научным данным и уже успешно обкатан на студентах)
- 5 лекций по пантомиме и звуку
- 8 практических семинаров с обратной связью от меня и режиссёра ст. Союзмультфильм Кело Локонте.
На выходе – 1 мощный комедийный аниматик, полтора десятка логлайнов и 1 сценарий для этого аниматика. А также есть неплохие шансы на то, что ваш аниматик завирусится – т.к. качественный юмор набирает не только подписчиков, но и двери в хорошие студии.

Интенсив будет запускаться только 1 раз, других запусков не будет.

Записываемся тут.

А ещё в академии мы занимаемся разными челленджами. Если ты не только пишешь буквы в слова, но и рисуешь - велкам на челлендж для концепт-артистов. Системное требование - подача напряжения на извилины)

Паук-кокаиньщик, дурное воспитание, 16+ и прочие пошлости. Все, за что мы любим Южный парк)

Ок гайз, я надеюсь здесь всем стукнуло хотя бы 16. Потому что я принес старое, смешное и очень неприличное из жизни пауканов.
https://youtu.be/45H2bJPTFlI?feature=shared

4 what? Сейчас, записывая лекции по юмору, я вспомнил об этом раритете. Его очень интересно проанализировать: почему это работает?
1. Неожиданность и обман ожидания. Мы думаем, что смотрим "В мире животных", но повествование все жестче его пародирует. Это очень круто! Создаем иллюзию на серьезных щщах, затем пародируем.

2. Намеренно-наивный обман. Для некоторых студентов это сложная в понимании штука. Представьте, что вас пытается обмануть ребенок или умственно отсталый человек. Скорее всего, самое выгодное - сделать вид, что ты повелся, чтобы прекратить этот цирк. Если мы играем по-взрослому, то это хороший способ пошутить - все понимают, что пытаются, друг друга в шутку обмануть и в шутку же соглашаются быть обманутыми.

3. Повторение. Как уже писал ранее, один из базовых приемов комедии.

4. Тайминг. Идеально - мне что-то подсказывает, что такое могли снять на Mtv, слишком уж все хорошо)

5. Структура - тоже в полном порядке, поэтому все остальные элементы выше работают. Если бы структура была не в порядке, то напряжение бы не повышалось и мелкие приемы тоже бы не работали. Была бы каша.

Вот такой, вроде бы простой вымышленный В мире животных на вымышленном Mtv - со структурой сюжета, несколькими неочевидными приемами комедии. Иллюзия жанра и пародия - это что-то вообще новенькое, я такое видел всего 1 раз в "Полном расколбасе" - ничего не говорю про качество фильма, но сам прием по-моему офигенен.

Как вам В мире животных?

Граждане, ласт колл:
Запуск пилотного интенсива комедии уже ЗАВТРА.
Программа детально описана тут.

Кому полезно?

Сценаристам.
Научитесь шутить так, не научат больше нигде - ни на курсах, и тем более, госпрограммах.

Режиссёрам.
Отыгрыш пантомимы и юмор - это то, благодаря чему наши выпускники устраиваются на студии, когда там нет вакансий.

Концепт-артистам и иллюстраторам.
Рассказать историю и выразить характер героя одним кадром так, чтобы она завирусилась и принесла вам известность.

Аниматорам.
Сам Бог велел - научитесь расшучивать пантомиму, сценарий, делать героев глубже там, где до этого проходили и не замечали, что тут вообще есть какой-то потенциал.

Авторам своих историй и комиксистам.
Т.к. по определению вы - все вышеперечисленные в одном флаконе, зритель может простить плохую модель/раскадровку/мысль истории, но не простит, если будет неинтересно. А мы сделаем так, что будет ОЧЕНЬ интересно и люди будут пересылать друг другу ваши истории.

Результат минимум - даже если студент из вас, как любовник из Буратино. Поймёте, как устроены любимые комедии - разбираем примеры за 100+ лет по косточкам и приёмам от древних до современных. И что где можно использовать, а что нет.

Результат максимум - 40-70 сек комедийного аниматика на уровне вашей любимейшей комедии и навыки, которые вы научитесь транслировать на любую другую работу, будь то сценарий, аниматик или концепт/иллюстрация.

Можно и нужно:
- Приносить свои сценарии/аниматики
- Не уметь рисовать и боятся карандаша
- Рисовать как Божество - уровень не имеет значения, работаем над смыслом, мощными шутками и пантомимой в аниматике.

Запускаем один раз, других стартов в текущем виде не будет.
Старт - завтра, оплата доступна в рассрочку.

Первые впечатления студентов на режиссуре комедии. Очень приятно:)

Потрясающие лекции! Вся картина создания шуток и комедии стала наконец полной!

Из первых 3 видео остался тренажёр. Информация настолько ёмкая и структурированная, очень рада, что присоединилась к курсу!

Интервью со 100-летним блокадником об анимации, кино и секс-символах.😇

Сегодня необычный пост. Недавно админ отдыхал в боткинских бараках (200-летняя больница в центре Спб) и встретил очень интересного собеседника. Игорь Васильевич Гордин - мой сосед по палате, 94 года (родился в 1931г.). Ученый биохимик, удивительно ясный ум, и крепкий нрав. Побеседовал с ним на тему кино, анимации и, внезапно, секс-символах тех времён.

Фото не будет по понятным причинам. Апхи.

Что преподаватель обычно ждёт на первом семинаре? Работы студентов, уровня кто в лес, кто по дрова. Но что-то пошло не так и на первом же занятии по комедии студенты принесли несколько потрясных текстов.
Один из них - это пока только заготовка, которой ещё предстоит определённая работа. Но она уже заставила меня хорошо посметься.

Любитель паранормального останавливается переночевать в старом "доме с привидениями", чтобы поймать призрака. Той же ночью пьяный бездомный проникает в тот же дом, чтобы переждать ночной ливень и выспаться. Услышав шум, охотник принимает бездомного за призрака, а бездомный охотника - за маньяка. После бессонной ночи, полной погонь и пряток, выбившийся из сил бездомный берет себя в руки и до смерти пугает преследователя.

Напомню, что до 24 можно присоединиться к курсу Режиссура, юмор и пантомима, где вы создадите мощный комедийный аниматик.

Очень хочется поделиться текстами со второго курса режиссуры. Всего 2 занятия, а чётенькая комедия есть уже у, практически, каждого.
Но боюсь, без понимания специфики производства комедии это будет не очень понятно. Поэтому подождём аниматиков. А пока - один ядерный пример из лекционного материала.
Гениальная пантомима и работа со звуком Роуэна Аткинсона, ака Мистер Бин.

Очень хороший пример, как решает образ "простака" в создании комедийной сцены.

Кстати, завтра начинается недельный челленж для художников - в программе хорошие призы и, как всегда, - обратная связь для прокачки навыков концепт-артиста.

Ловите - довольно интересный концепт для триллера с учётом современных технологий (которые спойлер-спойлер - в современной анимации максимально стараются не допускать, т.к. все проблемы решаются 1 звонком).

Героиня хоронит мужа, после чего ей начинают приходить сообщения с его аккаунта. Сначала просто отложенные "деловые/бытовые". Это жутко нервирует, но спустя некоторое время сообщения сменяются на указание прийти туда-то что-то сделать. И некоторые сообщения не выглядят отложенными, а напоминают живой разговор. В итоге, героине удаётся найти настоящих убийц своего мужа и самостоятельно отомстить. Сообщения заканчиваются, изредка только приходят сообщения с поздравлениями на супружеские праздники. В последнем сообщении погибший просит её отпустить прошлое и жить дальше.

Как вам такое? Я бы сходил. Если только актёры не наши, или уровень качества - первый Дозор. А то триллеры у нас снимать не умеют совершенно.

Обьявляю неделю ваших офигительных историй!

У меня к вам внезапный вопрос. А с чего вы начали изучение анимации/сценаристики/режиссуры/концепта? Что вас примагнитило к этой теме? Явно не открытие "завода по режиссуре" в вашем городе)

У меня с этим очень непростая история, т.к. я практически всегда работал в творческих профессиях или связанных с творчеством. Но поработав на разных "шарашках" - изучение анимации было отдушиной и это было единственное, что у меня не получалось. В начале персонажи плавали, как Буратино на дне, а создание 3го акта были чем-то мозговыносящим.

Поэтому я начал изучать эту тему, а дальше пошло-поехало - сценарий, режиссура, свои проекты и поиск уникального стиля. А потом я понял, что мест для обучения с адекватным сервисом просто нет в СНГ. Поэтому достигнутая на тот момент компетенция в несколько сериалов позволила открыть обучение для таких же, кто искал возможности и не имел хорошей точки входа. Т.е. для меня анимация была отдушиной от реальности - развитие технологий явно светило убийством ранее полученных профессий в дизайне и фотографии, а анимация живее всех живых)

РАЗНИЦА ВОСПРИЯТИЯ РЕЖИССЁРСКОГО СЦЕНАРИЯ И СЦЕНАРНОЙ ЗАПИСИ - что удобнее и как работает в пантомиме.

Кто-то может не в курсе (похвастаться никогда не лишне:), мы с коллегами разрабатываем курс комедии. Результаты - ЗВЕРСКИЕ. 5 занятий, 5 очешуительных сценариев, желание показать их вам меня просто переполняет. Но я сильный и держусь.

Вот что интересного я заметил: отечественные аниматоры почти никогда не используют режиссёрский сценарий. Это просто не принято, хотя в анимационной рекламе - и часто в муз. клипах - используют только его вместо классической сценарной записи. Кто не знает - это табличка с номером шота, кадром, длительностью, описанием диалога. звука, локации, спецэффекты, ракурсы/планы. Похож на черновой комикс, понятный всем от лейаут-артиста до осветителя. План-капкан - читаешь и всё понятно.

НО. Совершенно другой вид история приобретает из поэпизодника в реж. сценарии. Даже в самом простейшем его виде, если примерно разбивать текст поэпизодника на шоты. Для камерной комедии в 1 минуту это вполне позволительно, т.к. поэпизодник полностью описывает действие. То есть - используешь или реж. сценарий или сценарную запись. К тому же, в РС гораздо удобнее собирать референсы действий. А в СЗ - потом чёрт ногу сломит.

Так что там такого интересного открывается? Как преподаватель, я не имею права указывать ученику - что писать. Я только могу подсказать, что работает, что нет, какой кровью на производстве это обойдётся, как это усилить и т.д. Каждый ученик выбирает тему и это позволяет раскрыть ему свой стиль. Одна ученица (придёт время, увидите её аниматик) написала синопсис и поэпизодник сильно отличающийся от того, как бы на мой взгляд было лучше. Окей, имеет право - моя задача научить человека делать качественно и раскрывать его идею максимально ярко.

Была очень классная история про припадочного актёра, которого на сцене пытаются оживить, потом затаскивают в кусты, а его роль пытается вытащить техник благодаря подсказкам суфлёра. В какой-то момент актёр оживает и "кусты" живут своей жизнью, совсем не помогая действию на сцене. Для пантомимы - белиссимо. Но автор решил по-другому и я этот текст не понял. Читаю и не вижу его в поэпизоднике.
Но когда началась запись в реж. сценарии - во-первых, всё заиграло. Во-вторых, только на этом моменте замысел автора стал реализовываться. Текст уже готов, поэтому можно попробовать на зуб.

Фрагмент синопсиса:

Камерное пространство за кулисами театра. Суфлер с листами текста, прячется в огромной вазе и маскируется цветами. Артисты: Девушка и Парень готовятся к выходу на сцену. Парень собран и спокоен, он завязывает галстук перед зеркалом. Девушка, напротив, сильно нервничает. Она выглядывает в зрительный зал, видит непростую публику. Девушка нервно поправляет костюм, из-за сильного давления юбка начинает сползать, но Девушка этого не замечает. Свет в зале гаснет, загораются софиты, свет бьет в лицо Девушке, раздаются аплодисменты. В этот момент Парень замечает, что юбка Девушки сползла и поправляет ее. Возмущенная Девушка оборачивается и дает Парню мощную пощечину (она подумала, что тот ее лапает). Парень падает и ударяется головой об огромную вазу. Ваза вместе с Суфлером падает и катится на сцену. Занавес открывается.

А вот так выглядит на режиссёрском сценарии - пока без кадров.