Пришло время перестать гадать, что «нравится продюсерам», и начать делать это по правилам. На курсе “Сценарное мастерство и режиссура”: ты пройдешь путь от идеи до диплома:
✅ Освоишь инструменты, которые используют на всех топовых студиях.
✅ Поймешь целевую аудиторию — как упаковать историю под детей, подростков или взрослых.
✅ Создашь портфолио с работой, которая цепляют не только сюжетом, но и оформлением.
✅ И много других полезных инструментов.
Кто научит? Преподаватель, который сам прошел путь от новичка до сценариста студий уровня «Союзмультфильм» - Эдуард Ипатов. Его проекты собрали 500 000+ просмотров.
👉 Старт 05 мая | Мест осталось: 9
Какие у вас есть вопросы по курсу? Давайте все разберем!
Сейчас есть возможность забронировать по самой низкой цене → Сценарное мастерство
✅ Освоишь инструменты, которые используют на всех топовых студиях.
✅ Поймешь целевую аудиторию — как упаковать историю под детей, подростков или взрослых.
✅ Создашь портфолио с работой, которая цепляют не только сюжетом, но и оформлением.
✅ И много других полезных инструментов.
Кто научит? Преподаватель, который сам прошел путь от новичка до сценариста студий уровня «Союзмультфильм» - Эдуард Ипатов. Его проекты собрали 500 000+ просмотров.
👉 Старт 05 мая | Мест осталось: 9
Какие у вас есть вопросы по курсу? Давайте все разберем!
Сейчас есть возможность забронировать по самой низкой цене → Сценарное мастерство
Ёмко!
Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Обучение основам и практике сценария. Ты освоишь возможности работы сценариста, мультигеничность, создание сеттинга и сделаешь портфолио⭐ Жми по ссылке!
❤3
Forwarded from Ёмко!
👀 Какие тенденции зададут тон анимационной индустрии в 2025 году? И как профессионалам оставаться востребованными в меняющемся мире?
Завтра преподаватели Академии «Ёмко» и топовые режиссёры из студий «Аэроплан», «Ярко» и «Платошка» раскроют главные тенденции, поделятся личным опытом и эксклюзивными инсайдами. Ты узнаешь, как сегодня строится анимационное производство, какие специалисты сейчас нарасхват, какие подходы безнадежно устарели и какие навыки критично освоить прямо сейчас, чтобы не просто идти в ногу со временем, а опережать его.
✨ Регистрируйся на стрим заранее, чтобы не упустить шанс первым заглянуть в будущее анимации вместе с ведущими экспертами отрасли!
Завтра преподаватели Академии «Ёмко» и топовые режиссёры из студий «Аэроплан», «Ярко» и «Платошка» раскроют главные тенденции, поделятся личным опытом и эксклюзивными инсайдами. Ты узнаешь, как сегодня строится анимационное производство, какие специалисты сейчас нарасхват, какие подходы безнадежно устарели и какие навыки критично освоить прямо сейчас, чтобы не просто идти в ногу со временем, а опережать его.
✨ Регистрируйся на стрим заранее, чтобы не упустить шанс первым заглянуть в будущее анимации вместе с ведущими экспертами отрасли!
Дорогие коллеги, Академия Ёмко ищет графического дизайнера.
Условия: удалёнка, подработка, регулярный пул задач, парт-тайм. Опыт обязателен. Идеально для студентов/фрилансеров.
За тестовым пожалуйста обращаться к @broden_alert
Условия: удалёнка, подработка, регулярный пул задач, парт-тайм. Опыт обязателен. Идеально для студентов/фрилансеров.
За тестовым пожалуйста обращаться к @broden_alert
Какой анимационный фильм произвёл на вас наибольшее впечатление? Положительное и отрицательное.
Положительное на меня произвели Коралина и Головоломка. Имхо, это супершедевры. Крутейшая работа по всем фронтам. А отрицательное - Три богатыря на дальних берегах. Когда-то я взял на них билет, перепутав спросонья билет, хотя шёл на другой фильм. Но об этом испанском стыде как-нибудь отдельно расскажу...
Положительное на меня произвели Коралина и Головоломка. Имхо, это супершедевры. Крутейшая работа по всем фронтам. А отрицательное - Три богатыря на дальних берегах. Когда-то я взял на них билет, перепутав спросонья билет, хотя шёл на другой фильм. Но об этом испанском стыде как-нибудь отдельно расскажу...
Как средневековая комедия научила нас шутить сегодня.
Сегодня на семинаре с практикантами по сценарию разобрались в том, как улучшить сценарий комедии и вообще - откуда ноги растут?
Поэтому решил поделиться с вами полезными материалами - в принципе, они у нас появляются на каждом семинаре по мере роста студентов, когда они к этим материалам готовы.
Комедия - самый сложный жанр, я не буду сейчас расписывать основные принципы и вдаваться в дебри, просто заглянем в фундамент.
Комедия Дель Арте https://ru.wikipedia.org/wiki/Комедия_дель_арте - средневековая европейская комедия, в которой есть расписанная сетка персонажей.
Заикающийся судья, хвастливый рыцарь-трус, влюблённые, не в меру ретивый друг влюблённого, алчный купец... почему так и зачем нам это знать сегодня?
Дело в том, что это узнаваемые персонажи. Мы можете встретить их как в средневековом городе, в толпе людей - так и сегодня в обычном обществе. И мы их узнаем, а комедия высмеит их пороки. А без пороков там не обойдётся, уж поверьте.
Более того, ЛЮБОЙ современный ситком использует сетку ролей Дель Арте, как основу. Клиника, Теория Большого Взрыва, Южный Парк - берите что взбредёт в голову и вы увидите всю ту же сетку ролей, сквозь которую видно средневековую сетку ролей Дель Арте невооружённым глазом. И с самым сложным жанром становится работать гораздо проще, прямо на порядки.
Кстати, сеток ролей было несколько - венецианская и неаполитанская, делилась на мужские и женские квартеты.
Но мало просто так составить персонажей и написать сюжет. Маленький секрет в том, что персонажи должны быть контрастны друг другу. Это само по себе заставит нас смеяться.
Напыщенный аристократ-раздолбай и его продуманный и выдержанный слуга. Хвастливый воин-трус и его образованная, сдержанная дама сердца.
В каждом из примеров один персонаж без тормозов, а второй оберегает его своей мудростью и вытаскивает из передряг, в которые нормальный человек никогда не попадёт.
Думаю, вы уже узнали в первом примере классическую английскую комедию Дживс и Вустер https://yandex.ru/video/preview/3254702624656575432
Надеюсь, эта информация будет полезна тем, кто хочет писать юмористические истории любого формата и длительности.
А я напоминаю, что 5 мая в Академии Ёмко стартуют курсы "Сценарное мастерство" и "Практика для сценаристов", где все эти знания даются в гораздо большем объёме и отрабатываются на практике на протяжении 3 месяцев. Хочешь научиться писать крутые запоминающиеся истории? Жми по ссылке. Сценаристов, которые умеют шутить - отрывают с руками и ногами.
Сегодня на семинаре с практикантами по сценарию разобрались в том, как улучшить сценарий комедии и вообще - откуда ноги растут?
Поэтому решил поделиться с вами полезными материалами - в принципе, они у нас появляются на каждом семинаре по мере роста студентов, когда они к этим материалам готовы.
Комедия - самый сложный жанр, я не буду сейчас расписывать основные принципы и вдаваться в дебри, просто заглянем в фундамент.
Комедия Дель Арте https://ru.wikipedia.org/wiki/Комедия_дель_арте - средневековая европейская комедия, в которой есть расписанная сетка персонажей.
Заикающийся судья, хвастливый рыцарь-трус, влюблённые, не в меру ретивый друг влюблённого, алчный купец... почему так и зачем нам это знать сегодня?
Дело в том, что это узнаваемые персонажи. Мы можете встретить их как в средневековом городе, в толпе людей - так и сегодня в обычном обществе. И мы их узнаем, а комедия высмеит их пороки. А без пороков там не обойдётся, уж поверьте.
Более того, ЛЮБОЙ современный ситком использует сетку ролей Дель Арте, как основу. Клиника, Теория Большого Взрыва, Южный Парк - берите что взбредёт в голову и вы увидите всю ту же сетку ролей, сквозь которую видно средневековую сетку ролей Дель Арте невооружённым глазом. И с самым сложным жанром становится работать гораздо проще, прямо на порядки.
Кстати, сеток ролей было несколько - венецианская и неаполитанская, делилась на мужские и женские квартеты.
Но мало просто так составить персонажей и написать сюжет. Маленький секрет в том, что персонажи должны быть контрастны друг другу. Это само по себе заставит нас смеяться.
Напыщенный аристократ-раздолбай и его продуманный и выдержанный слуга. Хвастливый воин-трус и его образованная, сдержанная дама сердца.
В каждом из примеров один персонаж без тормозов, а второй оберегает его своей мудростью и вытаскивает из передряг, в которые нормальный человек никогда не попадёт.
Думаю, вы уже узнали в первом примере классическую английскую комедию Дживс и Вустер https://yandex.ru/video/preview/3254702624656575432
Надеюсь, эта информация будет полезна тем, кто хочет писать юмористические истории любого формата и длительности.
А я напоминаю, что 5 мая в Академии Ёмко стартуют курсы "Сценарное мастерство" и "Практика для сценаристов", где все эти знания даются в гораздо большем объёме и отрабатываются на практике на протяжении 3 месяцев. Хочешь научиться писать крутые запоминающиеся истории? Жми по ссылке. Сценаристов, которые умеют шутить - отрывают с руками и ногами.
Записал 6 лекций по комедии для нового курса по сценарию и режиссуре комедии.
Было очень трудно структурировать огромный обьём информации, учитывая особенности восприятия, разные приёмы и манипуляции с вниманием.
По-моему получилось очень круто. Разбираем от фундаментальных основ и принципов до мелких лайфхаков на примере кино и анимации за 100 лет + последние тренды.
В процессе наткнулся на одно интересное интервью профессора института морфологии мозга. Цитата "Наши мозги устроены настолько по-разному, что людей можно считать разными видами. Это не только скорость и качество обработки информации, но и много других параметров. Разница в устройстве и работе мозга может составлять до 40 раз".
Это хорошо объясняет, почему люди до сих пор не могут договориться - нам это просто не светит, как не могут договориться слон, рыба и привидение.
На этом я закончил душнить и хочу закинуть интересное упражнение на отработку юмора.
Вспомним фильм Евротур - сцена в спортбаре. Два туриста заходят в бар, а он оказывается логовом футбольных фанатов. Или - турист заходит в бордель, а тот оказывается борделем для извращенцев.
Давайте потренируемся и придумаем несколько локаций с "двойным дном" - это одна из базовых вещей, которые помогают построить МОЩНУЮ комедию, независимо от вашего чувства юмора и особенностей восприятия.
Было очень трудно структурировать огромный обьём информации, учитывая особенности восприятия, разные приёмы и манипуляции с вниманием.
По-моему получилось очень круто. Разбираем от фундаментальных основ и принципов до мелких лайфхаков на примере кино и анимации за 100 лет + последние тренды.
В процессе наткнулся на одно интересное интервью профессора института морфологии мозга. Цитата "Наши мозги устроены настолько по-разному, что людей можно считать разными видами. Это не только скорость и качество обработки информации, но и много других параметров. Разница в устройстве и работе мозга может составлять до 40 раз".
Это хорошо объясняет, почему люди до сих пор не могут договориться - нам это просто не светит, как не могут договориться слон, рыба и привидение.
На этом я закончил душнить и хочу закинуть интересное упражнение на отработку юмора.
Вспомним фильм Евротур - сцена в спортбаре. Два туриста заходят в бар, а он оказывается логовом футбольных фанатов. Или - турист заходит в бордель, а тот оказывается борделем для извращенцев.
Давайте потренируемся и придумаем несколько локаций с "двойным дном" - это одна из базовых вещей, которые помогают построить МОЩНУЮ комедию, независимо от вашего чувства юмора и особенностей восприятия.
👍1🔥1
📝 Сценарий — это не текст. Это математика эмоций - и тебе предстоит её освоить.
Поэтому на курсе ты узнаешь:
🔹Как превратить «сырую» идею в структуру, от которой продюсеры не смогут отказаться.
🔹Что такое логика Аристотеля и Колесо Хармона? Как создать историю, от которой невозможно оторваться.
🔹Как с аркой героя и архетипами превратить шаблонных персонажей в живых людей.
🔹Как создать сеттинг и свои правила игры в сценарии.
🔹Как избежать 5 фатальных ошибок, которые делают 90% новичков.
🔹И не только это!
Фишка курса:
Живое сопровождение твоих работ преподавателем - разборы по косточкам 2 раза в неделю!
Системное обучение, а не набор "водяных лекций"
Выпускники прошлых потоков нанимают на работу тех, кто только выпустился - это уже многолетняя практика.
Также академия помогает в трудоустройстве и сопровождает после выпуска.
Авторы дипломных работ получают бессрочный доступ к закрытому комьюнити выпусников, где публикуются непубличные новости о студиях, проектах и вакансии для своих.
⏳ До старта осталось 7 дней
Не упусти шанс учиться у тех, кто уже прошел путь от студийного черновика до титров!
Записаться со скидкой 20% → Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Есть вопросы? Пиши в комментарии!
Поэтому на курсе ты узнаешь:
🔹Как превратить «сырую» идею в структуру, от которой продюсеры не смогут отказаться.
🔹Что такое логика Аристотеля и Колесо Хармона? Как создать историю, от которой невозможно оторваться.
🔹Как с аркой героя и архетипами превратить шаблонных персонажей в живых людей.
🔹Как создать сеттинг и свои правила игры в сценарии.
🔹Как избежать 5 фатальных ошибок, которые делают 90% новичков.
🔹И не только это!
Фишка курса:
Живое сопровождение твоих работ преподавателем - разборы по косточкам 2 раза в неделю!
Системное обучение, а не набор "водяных лекций"
Выпускники прошлых потоков нанимают на работу тех, кто только выпустился - это уже многолетняя практика.
Также академия помогает в трудоустройстве и сопровождает после выпуска.
Авторы дипломных работ получают бессрочный доступ к закрытому комьюнити выпусников, где публикуются непубличные новости о студиях, проектах и вакансии для своих.
⏳ До старта осталось 7 дней
Не упусти шанс учиться у тех, кто уже прошел путь от студийного черновика до титров!
Записаться со скидкой 20% → Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Есть вопросы? Пиши в комментарии!
Ёмко!
Сценарное мастерство | Курсы академии Ёмко
Обучение основам и практике сценария. Ты освоишь возможности работы сценариста, мультигеничность, создание сеттинга и сделаешь портфолио⭐ Жми по ссылке!
❤4
Forwarded from Ёмко!
🎬 Хочешь создать анимационный сериал, который точно понравится аудитории?
3 мая, завтра, в 16:00 (МСК) на бесплатном стриме Семён Ласкин (директор Академии «Ёмко!») и Эдуард Ипатов (сценарист «Союзмультфильма») раскроют секреты успешных проектов — от первой идеи до презентации студиям.
🔥 Что обсудим:
• Как начать разработку, чтобы не забросить проект на полпути.
• Что такое «библия проекта» и почему без неё даже гениальная идея рискует остаться на бумаге.
• Почему сценарий — это только 20% работы над сериалом.
• Топ-5 ошибок начинающих создателей и как их обойти.
• Как упаковать концепцию так, чтобы её сразу захотелось купить.
💡 Узнай, чем крутые сериалы отличаются от сотен забытых пилотов, и добейся своего!
👉 Успей зарегистрироваться — места ограничены.
3 мая, завтра, в 16:00 (МСК) на бесплатном стриме Семён Ласкин (директор Академии «Ёмко!») и Эдуард Ипатов (сценарист «Союзмультфильма») раскроют секреты успешных проектов — от первой идеи до презентации студиям.
🔥 Что обсудим:
• Как начать разработку, чтобы не забросить проект на полпути.
• Что такое «библия проекта» и почему без неё даже гениальная идея рискует остаться на бумаге.
• Почему сценарий — это только 20% работы над сериалом.
• Топ-5 ошибок начинающих создателей и как их обойти.
• Как упаковать концепцию так, чтобы её сразу захотелось купить.
💡 Узнай, чем крутые сериалы отличаются от сотен забытых пилотов, и добейся своего!
👉 Успей зарегистрироваться — места ограничены.
👍5
20 мая стартует первый запуск одномесячного интенсива «Режиссура, юмор и пантомима»
Что будет на интенсиве?
13 лекций, 8 семинаров от сценария комедии до аниматика.
- Изучим создание комедии – основы, приёмы усиления, манипуляции с вниманием зрителя
- Лайфхаки и инструкция по созданию комедии в аниматике (уникальная система, уже опробованная на студентах – даже те, кто не умел шутить, написали хорошие комедийные сценарии для анимации)
- Пантомима комедии с примерами и разборами
- Работа над звуком – музыка и синхронные шумы.
Менторы - Семён Ласкин, директор академии Ёмко и Кело Локонте, режиссёр ст. Союзмультфильм, продюсер.
Интенсив запускается первый и единственный раз, других запусков не будет – только большой 4 месячный курс с расширенной программой (работа с камерами, больше работы со звуком и заданий по аниматикам различной сложности)
Лучшие работы будут отправлены для участия международных креативных конкурсах!
Записаться можно по ссылке - https://emko.academy/intensive/directing2cl/
Что будет на интенсиве?
13 лекций, 8 семинаров от сценария комедии до аниматика.
- Изучим создание комедии – основы, приёмы усиления, манипуляции с вниманием зрителя
- Лайфхаки и инструкция по созданию комедии в аниматике (уникальная система, уже опробованная на студентах – даже те, кто не умел шутить, написали хорошие комедийные сценарии для анимации)
- Пантомима комедии с примерами и разборами
- Работа над звуком – музыка и синхронные шумы.
Менторы - Семён Ласкин, директор академии Ёмко и Кело Локонте, режиссёр ст. Союзмультфильм, продюсер.
Интенсив запускается первый и единственный раз, других запусков не будет – только большой 4 месячный курс с расширенной программой (работа с камерами, больше работы со звуком и заданий по аниматикам различной сложности)
Лучшие работы будут отправлены для участия международных креативных конкурсах!
Записаться можно по ссылке - https://emko.academy/intensive/directing2cl/
💘5
Агрессия героя. Как сделать характер запоминающимся?
Сегодня поговорим о том, что обычно забывают даже продвинутые сценаристы и что лежит на поверхности при создании характера. Обычно персонажи очень похожи на начинающего автора. У продвинутого отличаются от него самого, но могут слабо отличаться друг от друга. Алсо, я своими глазами видел библию проекта, который купил онлайн-кинотеатр Окко, где персонажи друг от друга отличались ничем. Хомяк, белка, мышь, улитка… все плоские, как Эммануэль в некоторых координатах.
Чтобы у вас такого не было, сегодня на повестке вещь, которая сэкономит, возможно годы в совершенствовании сценарного (и не только) мастерства) – это АГРЕССИЯ.
Договоримся о термине. Агрессия – не в смысле, что персонаж должен кидаться на окружающих с пеной у рта. Это способность характера к изъявлению своей воли и её защите.
«Ты обращаешься ко мне за помощью, но просишь без уважения.» Помните, чья фраза? Конечно, помните. Вот это и есть та самая правильная агрессия. Я изъявляю свою волю и защищаю её. А то, о чём мы обычно думаем при слове «агрессия» – это токсичное и неадекватное поведение.
Теперь к примерам из жизни. У каждого второго дома есть кот. Толстый, наглый, всегда защитит свои интересы. Но вот у моего хорошего друга есть очень интересное создание, которое в виде кошки родилось по ошибке. Это кошка-привидение. Гладиться приходит только, когда друг ложится. При малейшем намёке на шухер – исчезает. Никогда не залезает на стол/подоконник. В общем, самое не кошачье поведение на свете. Зовут Скрипка, потому что она не мяукает, а тихо скрипит, как дверь. Словом, агрессия, свойственная усатым, у неё отсутствует в принципе.
Запомним ли мы такого персонажа? Да! Потому что он нетипичный. НО. Только если рядом с ним будет живчик, который будет за него воевать. Потому что сам по себе это практически Рон Уизли. Ни чем не примечателен и ни на что не способный.
Но если поставить его в пару с кем-то (хотя бы с Гермионой), то он будет работать, как свита. При этом, мы можем сделать из него короля – но тогда получится жёсткая комедия положений. Вроде тех историй, где шерифом назначают, во всех смыслах, девственника. Сам ничего не решит. В руки ничего сложнее зубочистки давать нельзя – иначе на месте бандитского городка останется яма и только перекати-поле будет его посещать. Хороший приём для ситкома.
Вернёмся к агрессии. Вспомните свой класс. Первая парта, вторая, третья. Дети за ними обладают разными характерами и желанием изъявлять свою волю. Теперь вспомните самого хулиганистого, самого тихого, самого умного и самого тупого ученика в классе. Вот именно эти персонажи нам и нужны для сравнения. Представьте их друзьями. Самый хулиганистый втягивает остальных в историю, потому что агрессия – его стихия. Он вообще о последствиях не думает, он не для этого родился. Зато о них думают остальные и исправляют ситуацию, как могут. При этом, за решением проблем в подворотне будут обращаться именно к нему. Так разный уровень агрессии персонажей делает отличными друг от друга.
Уже потом прописываем персонажам предыстории и биографии, а сначала – каст комплиментарных персонажей, т.е. дополняющих друг друга. Сначала сила характера, а уже потом хохоряшки и увлечения. Если вашего агрессивного или намеренного плоского характером, будет поддерживать контрастный характер – они запомнятся уже сами по себе.
Если делать наоборот, то получится кринж из другой библии, которую мне принесли на разработку профи с Первого канала. «Кот, собака и их друг червяк» (с). Автор библии проработала на Первом цать лет и совершенно не понимала, зачем делать комплиментарные характеры. Мол, «они такие в каждом мультике, чё ты мне тут сочиняешь». XD
Сегодня поговорим о том, что обычно забывают даже продвинутые сценаристы и что лежит на поверхности при создании характера. Обычно персонажи очень похожи на начинающего автора. У продвинутого отличаются от него самого, но могут слабо отличаться друг от друга. Алсо, я своими глазами видел библию проекта, который купил онлайн-кинотеатр Окко, где персонажи друг от друга отличались ничем. Хомяк, белка, мышь, улитка… все плоские, как Эммануэль в некоторых координатах.
Чтобы у вас такого не было, сегодня на повестке вещь, которая сэкономит, возможно годы в совершенствовании сценарного (и не только) мастерства) – это АГРЕССИЯ.
Договоримся о термине. Агрессия – не в смысле, что персонаж должен кидаться на окружающих с пеной у рта. Это способность характера к изъявлению своей воли и её защите.
«Ты обращаешься ко мне за помощью, но просишь без уважения.» Помните, чья фраза? Конечно, помните. Вот это и есть та самая правильная агрессия. Я изъявляю свою волю и защищаю её. А то, о чём мы обычно думаем при слове «агрессия» – это токсичное и неадекватное поведение.
Теперь к примерам из жизни. У каждого второго дома есть кот. Толстый, наглый, всегда защитит свои интересы. Но вот у моего хорошего друга есть очень интересное создание, которое в виде кошки родилось по ошибке. Это кошка-привидение. Гладиться приходит только, когда друг ложится. При малейшем намёке на шухер – исчезает. Никогда не залезает на стол/подоконник. В общем, самое не кошачье поведение на свете. Зовут Скрипка, потому что она не мяукает, а тихо скрипит, как дверь. Словом, агрессия, свойственная усатым, у неё отсутствует в принципе.
Запомним ли мы такого персонажа? Да! Потому что он нетипичный. НО. Только если рядом с ним будет живчик, который будет за него воевать. Потому что сам по себе это практически Рон Уизли. Ни чем не примечателен и ни на что не способный.
Но если поставить его в пару с кем-то (хотя бы с Гермионой), то он будет работать, как свита. При этом, мы можем сделать из него короля – но тогда получится жёсткая комедия положений. Вроде тех историй, где шерифом назначают, во всех смыслах, девственника. Сам ничего не решит. В руки ничего сложнее зубочистки давать нельзя – иначе на месте бандитского городка останется яма и только перекати-поле будет его посещать. Хороший приём для ситкома.
Вернёмся к агрессии. Вспомните свой класс. Первая парта, вторая, третья. Дети за ними обладают разными характерами и желанием изъявлять свою волю. Теперь вспомните самого хулиганистого, самого тихого, самого умного и самого тупого ученика в классе. Вот именно эти персонажи нам и нужны для сравнения. Представьте их друзьями. Самый хулиганистый втягивает остальных в историю, потому что агрессия – его стихия. Он вообще о последствиях не думает, он не для этого родился. Зато о них думают остальные и исправляют ситуацию, как могут. При этом, за решением проблем в подворотне будут обращаться именно к нему. Так разный уровень агрессии персонажей делает отличными друг от друга.
Уже потом прописываем персонажам предыстории и биографии, а сначала – каст комплиментарных персонажей, т.е. дополняющих друг друга. Сначала сила характера, а уже потом хохоряшки и увлечения. Если вашего агрессивного или намеренного плоского характером, будет поддерживать контрастный характер – они запомнятся уже сами по себе.
Если делать наоборот, то получится кринж из другой библии, которую мне принесли на разработку профи с Первого канала. «Кот, собака и их друг червяк» (с). Автор библии проработала на Первом цать лет и совершенно не понимала, зачем делать комплиментарные характеры. Мол, «они такие в каждом мультике, чё ты мне тут сочиняешь». XD
👍6❤4
Господи, такая простая вещь! Почему на наших телеканалах персонажи в кино и в анимации иногда ведут себя как двое из ларца, а не как два сапога пара? Если мы вспомним старые Утиные Истории 90х – то пацаны это как раз те трое из ларца. Абсолютно одинаковые. Кстати, смотреть их наряду с новыми УИ лично я не смог – старое проигрывает всухую, хотя обычно советские старые мультфильмы с каждым годом всё лучше и лучше. А представим, что у одного из утят агрессии больше, чем у остальных, у второго её вообще нет, а третий просто умный. Сразу как заиграла троица? Дядя Скрудж был бы в шоке каждую минуту своей жизни. В новых УИ это хорошо пофиксили.
Иллюстрацией приведу скетч из недавнего челленджа художников в конференции академии. Мы ничего не знаем о персонажах, но отлично считываем их характеры. Почему? Потому что уровень агрессии характеров считывается влёт. А поэтому мы сразу понимаем, в каких ситуациях они могут оказаться и что будут делать.
Чтобы не повторять ошибок «профи» с Первого канала и некоторых творцов для ОККО – приглашаю на практику для сценаристов, где за 3 месяца будем писать идеи для 3х разных действующих анимационных проектов разной сложности, а в конце сделаем свою собственную питч-библию и представим адекватному продюсеру. На курсе вы расшитие своё портфолио и попробуете себя в продакшене "изнутри" со всеми его прелестями. Курс часто проходят как выпускники первого класса, так и руководители анимационных студий.
https://emko.academy/intensive/screenwritingexp/ Старт 12 мая.
Иллюстрацией приведу скетч из недавнего челленджа художников в конференции академии. Мы ничего не знаем о персонажах, но отлично считываем их характеры. Почему? Потому что уровень агрессии характеров считывается влёт. А поэтому мы сразу понимаем, в каких ситуациях они могут оказаться и что будут делать.
Чтобы не повторять ошибок «профи» с Первого канала и некоторых творцов для ОККО – приглашаю на практику для сценаристов, где за 3 месяца будем писать идеи для 3х разных действующих анимационных проектов разной сложности, а в конце сделаем свою собственную питч-библию и представим адекватному продюсеру. На курсе вы расшитие своё портфолио и попробуете себя в продакшене "изнутри" со всеми его прелестями. Курс часто проходят как выпускники первого класса, так и руководители анимационных студий.
https://emko.academy/intensive/screenwritingexp/ Старт 12 мая.
👍7
КРОКОДИЛ В ВАННОЙ!!! (С) Или как научиться хорошо шутить.
Все помнят прикол из нулевых про Чебурашку, который скурил ЗАПРЕЩЕННЫЙ РОСКОМНАДЗОРОМ предмет, пока Гена был в ванной.
Давайте посмотрим ещё один дико завирусившийся ролик от аниматора Гринкль "Последний дуэт на Земле".
(Полтора миллиона просмотров по тем временам - 17 лет назад, даже часть из этого - неслыханный рейтинг)
https://youtu.be/L6RSD8m_QOQ?feature=shared
Заметили систему? Как нас заставляют смеяться обдолбанный Чебурашка и зомби?
Система простая. Убираем внешние признаки, они в этом концерте играют последнюю скрипку. Рассмотрим обстоятельства - они важны.
1. Понятная многим и близкая некоторым ситуация - два друга делят вкусняшку, один отлучается.
2. Выживальщики спасают свою жизнь от Злопукой Зубаки/зомби/бандитов, впишите на свой вкус.
Но и это не очень важно. Так что заставляет нас смеяться и как это использовать универсально? Ведь известно, что комедия самый сложный жанр, а о вкусах вообще не спорят.
Хорошая шутка работает так:
1. Экспозиция. Вводим зрителя в ПРОСТУЮ понятную ситуацию.
Показываем, в каком герой моральном и физическом состоянии.
2. Нарастание напряжения/желания.
Показываем, что герой чего-то очень сильно хочет. И здесь важно, чтобы создали недопонимание. Кто-то что-то упустил из внимания, ослепленный желанием. Это самый длинный фрагмент шутки.
3. Неожиданный поворот.
Все оказывается вообще не так, как он думал. Эпизод резкий, как удар серпом по яйцам. Герой теперь вынужден как-то выкручиваться, вместо того, чтобы получить желаемое.
4. Панчлайн. Повторение шутки с новой стороны. Коротко, быстро, мимолётно.
Не всегда обязательный пункт.
Это структура. Самое важное - создать напряжение и недопонимание в ситуации. Чебурашка готовится скрыть от Гены, что скурил РОСКОМНАДЗОР, но проваливает миссию, испугавшись КРОКОДИЛА В ВАННОЙ.
Музыканты баррикадируются в доме, но зомби пролезают через окно.
Помните Евротур? Моя любимая сцена - бордель с Флюгегехайменом.
Интурист посещает бордель, но оказывается в логове извращенцев (недопонимание). Он вспоминает, проигнорировал стоп-слово, когда его "пытают". Стоп-слово оказывается набором непонятной фигни, которой он только ухудшает свое положение, вызвав Флюгегехаймен (снова недопонимание). И при этом, панчлайн. Жирный, сочный - все знают эту сцену или могут воспроизвести в памяти по 1-2 кадрам.
Вот это - сила грамотно построенной шутки.
Попробуем написать свою, опираясь на этот ликбез:
1. Препод с дикого похмелья пытается принимать зачёт.
2. За ним наблюдает высокая чиновничья комиссия, надо выкрутиться и не уронить лицо. Коллега по зачетам оказывается с синдромом отличницы и всячески саботирует защищающихся, чем затягивает процесс и всячески заставляет героя страдать.
3. Комиссия оказывается в том же состоянии, что герой и пытается избавиться от тетки-отличницы.
Всё, ситуация работает как часы.
Что по панчлайнам?
4. Один из защищающихся учеников оказывается таким же диким занудой и саботирует попытки комиссии избавиться от тетки-отличницы.
Другой пример, попроще.
1. Экспозиция. Слабовидящий собаковод на прогулке теряет собаку в сумерках в лесу. Когда собака сбежала с поводка, он уронил свои очки.
2. Нагнетание. Без очков герой пытается найти своего пса, но принимает за него разных диких животных и докапывается до них.
3. Неожиданный поворот. Герой изрядно огребает по очереди от медведя, волка и, наконец, приносит домой енота, приняв за свою собаку.
4. Панчлайн. Собака ждет его у порога с очками, но плохо реагирует на енота. Герой он принимает собаку за дикое животное.
Пример таких ситуаций - турист заселяется в понтовый отель, а оказывается, что это место отдыха мафиози и его принимают за киллера.
Корень шутки - недопонимание, длинное нагнетание напряжения и короткий, сильный поворот.
Но разумеется, это не вся кухня, а только структура. В обойме ещё около полуторадесятка приемов усиления юмора, манипуляций с вниманием, множество лайфхаков. Не говоря о звуке, правилах безопасности и ограничениях в анимации.
Все помнят прикол из нулевых про Чебурашку, который скурил ЗАПРЕЩЕННЫЙ РОСКОМНАДЗОРОМ предмет, пока Гена был в ванной.
Давайте посмотрим ещё один дико завирусившийся ролик от аниматора Гринкль "Последний дуэт на Земле".
(Полтора миллиона просмотров по тем временам - 17 лет назад, даже часть из этого - неслыханный рейтинг)
https://youtu.be/L6RSD8m_QOQ?feature=shared
Заметили систему? Как нас заставляют смеяться обдолбанный Чебурашка и зомби?
Система простая. Убираем внешние признаки, они в этом концерте играют последнюю скрипку. Рассмотрим обстоятельства - они важны.
1. Понятная многим и близкая некоторым ситуация - два друга делят вкусняшку, один отлучается.
2. Выживальщики спасают свою жизнь от Злопукой Зубаки/зомби/бандитов, впишите на свой вкус.
Но и это не очень важно. Так что заставляет нас смеяться и как это использовать универсально? Ведь известно, что комедия самый сложный жанр, а о вкусах вообще не спорят.
Хорошая шутка работает так:
1. Экспозиция. Вводим зрителя в ПРОСТУЮ понятную ситуацию.
Показываем, в каком герой моральном и физическом состоянии.
2. Нарастание напряжения/желания.
Показываем, что герой чего-то очень сильно хочет. И здесь важно, чтобы создали недопонимание. Кто-то что-то упустил из внимания, ослепленный желанием. Это самый длинный фрагмент шутки.
3. Неожиданный поворот.
Все оказывается вообще не так, как он думал. Эпизод резкий, как удар серпом по яйцам. Герой теперь вынужден как-то выкручиваться, вместо того, чтобы получить желаемое.
4. Панчлайн. Повторение шутки с новой стороны. Коротко, быстро, мимолётно.
Не всегда обязательный пункт.
Это структура. Самое важное - создать напряжение и недопонимание в ситуации. Чебурашка готовится скрыть от Гены, что скурил РОСКОМНАДЗОР, но проваливает миссию, испугавшись КРОКОДИЛА В ВАННОЙ.
Музыканты баррикадируются в доме, но зомби пролезают через окно.
Помните Евротур? Моя любимая сцена - бордель с Флюгегехайменом.
Интурист посещает бордель, но оказывается в логове извращенцев (недопонимание). Он вспоминает, проигнорировал стоп-слово, когда его "пытают". Стоп-слово оказывается набором непонятной фигни, которой он только ухудшает свое положение, вызвав Флюгегехаймен (снова недопонимание). И при этом, панчлайн. Жирный, сочный - все знают эту сцену или могут воспроизвести в памяти по 1-2 кадрам.
Вот это - сила грамотно построенной шутки.
Попробуем написать свою, опираясь на этот ликбез:
1. Препод с дикого похмелья пытается принимать зачёт.
2. За ним наблюдает высокая чиновничья комиссия, надо выкрутиться и не уронить лицо. Коллега по зачетам оказывается с синдромом отличницы и всячески саботирует защищающихся, чем затягивает процесс и всячески заставляет героя страдать.
3. Комиссия оказывается в том же состоянии, что герой и пытается избавиться от тетки-отличницы.
Всё, ситуация работает как часы.
Что по панчлайнам?
4. Один из защищающихся учеников оказывается таким же диким занудой и саботирует попытки комиссии избавиться от тетки-отличницы.
Другой пример, попроще.
1. Экспозиция. Слабовидящий собаковод на прогулке теряет собаку в сумерках в лесу. Когда собака сбежала с поводка, он уронил свои очки.
2. Нагнетание. Без очков герой пытается найти своего пса, но принимает за него разных диких животных и докапывается до них.
3. Неожиданный поворот. Герой изрядно огребает по очереди от медведя, волка и, наконец, приносит домой енота, приняв за свою собаку.
4. Панчлайн. Собака ждет его у порога с очками, но плохо реагирует на енота. Герой он принимает собаку за дикое животное.
Пример таких ситуаций - турист заселяется в понтовый отель, а оказывается, что это место отдыха мафиози и его принимают за киллера.
Корень шутки - недопонимание, длинное нагнетание напряжения и короткий, сильный поворот.
Но разумеется, это не вся кухня, а только структура. В обойме ещё около полуторадесятка приемов усиления юмора, манипуляций с вниманием, множество лайфхаков. Не говоря о звуке, правилах безопасности и ограничениях в анимации.
YouTube
The Last Duet on Earth
In the future, music will be the only thing that matters anymore. It may be the only thing that saves Thom and Vic on Burnt Earth.
Buy Grickle art at: https://gricklemart.com/
Buy Grickle art at: https://gricklemart.com/
👍5👎1
Желающие нарисовать аниматик хорошей комедии - старт 20 мая. Разработаем более 10 вариантов юмористического сценария, нарисуем крутой аниматик, а навыки гэгмена останутся с вами в профессии.
Скорее, будущее фильмов. Развитые технологии не столько позволяют работать легче, сколько убивают творческое мышление. Я крепко убеждён, что для развития творческого мышления нужны жёсткие рамки, дедлайны и четкое тз. Без этого автор будет не развиваться, а копипастить и позориться. Что мы и имеем возможность наблюдать в каждом новом фильме, будь то Кунг-фу панда или Головоломка.
👍6🤔4