Конкурс для сценаристов.
https://vk.com/wall-43534741_3441

Куда движется культура и сценаристика вместе с ней?
Сегодня я позволю себе немного проанализировать прошлое и через это заглянуть в будущее. Зачем? Потому что могу и это полезно.
Существует такая штука, как новая и старая драма. Старую придумали древние греки. Суть в том, что герой идёт из точки А в точку Б, особо не меняется по дороге и ничего осознаёт эдакого. Он сразу молодец! А в конце, чтобы показать всем, какой герой героический, к нему спускается Зевс на верёвках и превращает его врагов в дымящийся фарш. И зрители в восторге – какой наш герой молодец! Сам Зевс спустился к нему. Это вам не фунт изюму.
Новая драма впервые была сформирована известным нам гражданином по имени Шекспир. А сформировалась окончательно об Чехова. Её суть в том, что герой уже не просто идёт из А в Б, а достигает точки Б, к которой стремился. И разочаровывается в ней. Не то пальто! Не того хотелось… осознаёт свои ошибки и стремительно разворачивается в точку С, претерпевает качественные изменения в характере. Т.е. появляется дуга характера (aka арка героя).
И вот, уже почти 1000 лет мы производим и поглощаем истории по этой схеме. Включите любой современный полный метр и он будет работать по этой схеме (кроме крайне редких исключений, где арка у мира, либо трагедий). Что же нас ждёт в будещем? Ещё 1000 лет ждать нового пришествия в драме? А вот и нет, оно уже началось.
Зачем же что-то менять, если схема простая и работает уже 1000 лет, особенно последние 100? Потому что культура двигается. И скоро нам эта простая схема надоест окончательно (уже надоела, как бы…)
Так что же нового? А новое нам подарил постмодерн - отвратительная отрыжка 20 века. Разрушение старых символов ради создания новых, только вот от разрушения до создания прошло почти 50 лет. Ничего с точки зрения истории и куча потраченных нервов с точки зрения зрителей. Лично я эту субстанцию очень не люблю, т.к. ничего захватывающего и заставляющего подумать/возвысится в ней не обнаружено ни мной, ни британскими учёными. Однако, новое у нас появилось и зовётся сие – метамодернизм.
Этот зверь учит нас не просто отказываться от старых символов, а найти в разрушенном 50 оттенков пользы для себя. То есть – классика и модернизм нам рассказывали, что есть хорошие и плохие. И это не обсуждается. Либо ты за тех, либо за этих. Оставаться тварью дрожащей в стороне для героя вообще не вариант, мы таких не любим. Устав от таких раскладов, метамодернизм позволяет герою рассуждать – а кто собственно, сказал что это – хорошо, а вот это – плохо? И за чей счёт банкет? Кто я в этом бушующем мире? Может моё счастье как раз в том, чтобы не вестись на сказанные кем-то аксиомы, которые я не хочу принимать?
И появляется яркий пример, который мы можем увидеть во «Времени приключений». Местные Чук и Гек Финн и Джейк пытаются примирить жителей местных же Вилларибо и Виллабаджо, которые в жизни качественно друг другу нагадили. Устраивают совместный матч, где на поле играют дети, а на трибунах болеют взрослые. Трибуны превращаются в месиво болельщиков Спартака с Зенитом, а вот дети продолжают своё детское дело. И до героев доходит, что со взрослыми уже ничего не сделать. Примирить получится только детей.
Так метамодернизм входит в нашу жизнь. Лично я очень положительно отношусь к этому явлению. Оно заставляет нас задуматься о своём месте и том, что хорошо лично для нас, а не для разных дядь, которые за ширмой нашептали лидерам мнений, что и кому надо говорить, чтобы бизнес-потоки двигались в нужном направлении. Так, глядишь и поправим травмы поколений, которые передаются у нас столетиями. Особенно актуально это для нашей страны, где сюжет о роли маленького человека под машиной системы всегда был актуален (тот же «Дурак» Быкова).
Метамодернистские произведения также учат нас тому, что между «хорошим» и «плохим» есть много оттенков. А в жизни почти нет хороших и плохих. Мы все для кого-то герои, для кого-то злодеи. Важно, что ты определяешь хорошим и плохим в своей жизни для себя. Потому что больше некому.
А что же с будущим? Я думаю, что 3/5 актные системы так и останутся на своём месте.

Т.к. они являются отражением того, как устроена душа у человека. Т.е. она реагирует на вот так расставленные триггеры на пути героя. А душа у нас вроде как особо не эволюционирует, она сразу получилась хорошо. Просто в историях будет преобладать не модернисткий посыл героя «я стану за тех или за этих», а «я сам определю, кто из вас хороший, а кто нет – со своей точки зрения, потому что жизнь у меня одна и жить я буду сам».
По-моему, это очень и очень хорошо. Правда, тем, кто не любит ответственность за свою жизнь – это вряд ли понравится.

Боже, как я люблю свою работу!
Первая часть - долго тренировать навыки ученика, а вторая - истинное удовольствие, когда он приносит написанный диплом, благодаря которому а) обходит других конкурсантов на фестивале или при трудоустройстве, б) пишет серии к классным проектам, а не к тому, что вызывает ощущения, мне в детство наплевали.

Дорогие студенты, спасибо вам за возможность пережить эти мгновения жизни, вложиться в вас и помочь в ваших устремлениях.
Обожаю вас!

3 марта отмечается всемирный день писателя. Глубоко задумавшись, можно заметить, что этим людям можно все то, чего нельзя сценаристам: длинные предложения, деепричастные обороты, толпы персонажей и мыслительные глаголы, а главное - редко когда их будут журить за длиннющие описания того, без чего можно было обойтись в, и без того, сложных предложениях, поскольку главное в русской литературе это культ страдания и бессмысленной смерти. Что до биографий, то туда лучше вообще не копать, если кринжа в жизни отгрузили и без того с излишком.

С днём писателя, коллеги!)

А ещё я кое-что придумал.

А вот и маленькое чудо, которое я хочу подарить миру)

https://youtu.be/rKifgUazsSU?feature=shared

Особенно для сценаристов я считаю важным знать историю праздника.

Интересно, почему именно 8 марта я ничего слышу про женские права, о которых стоит информационного накала в течение остального года.

У нас тут наше царство-государство сзади опять пристраивается. И было неплохо про них вспомнить, изучив хотя бы историю праздника, чтобы не пришлось её повторять. Потому что повторять эти события я врагу не пожелаю.

Маленькое упражнение "Знаки судьбы"
Для тех, кто вырос)

Придумайте логлайн для истории про взрослого персонажа, которого ведут знаки судьбы сквозь трудные жизненные выборы.

- Парень перед желанным свиданием видит кошмар, где ему отсекают голову ножом для хлеба. На свидании официант приносит девушке этот самый прибор, и она с удовольствием им орудует.
- На суде, где нужно заступиться за ложно обвиняемого друга, перед героем по листу с обвинением ползает странный зелёное насекомое. Дело светит победой обвиняемого, но судья - в зелёной мантии и герою предстоит выбрать, выдавать компроментирующие его данные, которые могут оправдать обвиняемого, но навредить герою, или нет.

В фотоловушку журнала National Animation попал начинающий автор сериала, которому повезло выжить и теперь он бродит по фестивалям, сойдя с ума.

Сегодня расскажу интересное, продюсерское. Про то, что забывают или не знают некоторые авторы проектов - сериалов, фильмов, игорь.
В начале разработки мы вдохновлены идеей, которая нас двигает. Мы зажигаем других и... забываем про планирование. А грамотный план это уже +50% к удаче. По моим ощущениям.
И на этапе плана интересно, что первый состав людей, которые заражены вашей идеей, быстро останется в истории. Не потому что кто-то тупой. А потому, что таков характер отношений идеи и реальности. Если вы готовы дальше идти по минному полю воплощения своей идеи в реальности, то первый состав - не готов. Они будут с вами, пока вдохновлены и пока это топливо ненадолго их согревает. Вскоре, когда ваша идея приобретёт очертания и поезд тронется, то этот состав команды разбежится почти целиком.

Так устроены все мировые революции, любые стартапы и т.п. Этот состав команды думал, что будет по-другому, а в реальности вот так. Если мы говорим про революции, первая волна - это чистые отморозки. И они быстро погибают на баррикадах. И где-то за их спинами, привлечённые шухером, подтягиваются уже более идейные и продуманные люди, которые оседлают волну. Это второй состав. с которым вы будете идти очень долго. Если первый состав разбивается об реальность (мы думали, а оказалось...), то второй состав разбивается об политику. И вот здесь автору идеи предстоит научится лавировать между интересами разных групп. Между необходимой потребностью "платить налоги/зарплаты", требованиями коллектива и разных его групп.

Поэтому автору любой идеи, особенно энтузиастам, нужно научиться хорошо разбираться в людях - кого мы сажаем в свой поезд. 1 левый пассажир, который не разделяет ваши ценности, на которого вы закрыли глаза сегодня - принесёт завтра раздражение всему коллективу, а послезавтра из-за него всё пойдёт под откос. Также придётся заниматься и политикой, соблюдать интересы разных групп.

А вы думали, мультики так легко делать? Управлять-то вам) и налоги платить. И заявки подавать. И проект продвигать. И зарплаты платить. И проблемы решать, и договариваться иногда с теми, с кем планету делить не хочется.

Но. Чем внимательнее вы подберёте себе коллектив, тем безопаснее вы будете себя чувствовать в этом непростом деле. А это рождает уже не команду, а коллектив.
Коллектив отличается от команды тем, что он идёт вместе по жизни. А команда собирается только под проект и каждый защищает только свои интересы в случае проблем.

И, конечно план - было гладко на бумаге, а в реальности 1 серия даже на студии, где обкатан пайплайн, будет делаться 9 месяцев вместо 5. Вторая - 6. Третья - дай бог, 3. Четвёртая 2. И где-то к 5-6 серии вы выйдете на серию в месяц.
И всё это - вместе с разруливанием конфликтов, налогов, законов, подбором людей. В общем, скучать не придётся.
Надеюсь, это поможет тем, кто задумывается о своих проектах немного лучше подготовиться к этому серьёзному жизненному испытанию.

🔔 Запускаешь анимационный проект, но боишься ошибок? Приходи на стрим — разберём всё по полочкам!

📅 Уже завтра, в воскресенье, 16 марта в 16:00 по МСК режиссёр-постановщик студии «Платошка» Гаянэ Охота поделится своим 17-летним опытом и расскажет:

- Почему 90% новичков терпят неудачу — и как не оказаться среди них,
- Как ставить реалистичные цели, грамотно распределить ресурсы и не выгореть,
- Что делать, если уже наделал кучу ошибок,
- Какие тренды захватывают рынок и как адаптироваться, чтобы оставаться востребованным.

📌 Только практика, реальные кейсы и полезные советы, которые ты сможешь сразу применить в своих проектах!

👉 Регистрируйся сейчас, чтобы не пропустить!

✨ Увидимся завтра!

За 10 лет работы в анимации я прошёл от рядового аниматора до главы собственной компании и продолжаю преподавать. Т.к. когда ты проходишь до этого уровня "снизу", то опыт несравним с опытом тех, кого поставили управлять по непонятным принципам.

И я хочу дать один добрый и чудовищно полезный совет тем, кто начинает свой путь в анимации (равно как и любой творческой дисциплине), так и тем, кому стало тесно в рамках своих компетенций.

Совет простой: хочешь расти - делай своё. Всё.

Если мы проходим курс лекций, учимся где-то или уже думаем, что всё нужное умеем, то мы всё равно остаёмся в рамках своей компетенции или одинаковых ТЗ заказчиков про самый новый чудо-йогурт. А когда мы начинаем делать что-то своё, к чему лежит душа - то начинается дикий шабаш, который нам по душе. И подводные камни, которые чёрт его знает, как решать. И удовлетворение от того, что мы не отделены от результата труда.

Занимаясь своими проектами, можно увидеть, что результат хуже, чем без супервайзера с работы. Ну и что? Зато никто и никогда вам не закажет таймлапс спасательной команды в горах. КРОМЕ ВАШЕЙ ДУШИ.

А вместе с этим, вы научитесь решать такие задачи и проблемы, о которых даже не подозревали. Проработаете те дефициты, которых не видели в себе.
И выйдете из этого приключения уже совсем другим специалистом и немного другим человеком.
Самые крутые мои выпускники - те, кто делал свои проекты параллельно с учебными задачами. И многие уже сильно переросли меня в профессиональном плане. И я очень этому рад.

https://youtu.be/IHbIoHDiLJQ?feature=shared

Я принёс вкусное и полезное. Look at this.
https://youtu.be/KYBx2gOUG5s?feature=shared

А потом вернитесь и подумайте. Особенно те, кто не в курсе что такое Disco Elysium (как я вам завидую).
Здесь есть секрет, который мы ломает привычные нам правила кино и сериалов.
Стал бы я с ними дружить? Ни в коем случае.
Хотел бы я там жить? Да боже упаси.
Почему я влюблён в них?

Почувствуйте этих персонажей. Каждый из них не просто живой человек, а целая книга. Именно поэтому они нас притягивают. И каждый вписан в мировое полотно под серым небом Мартинеза. Каждый - столкновение с другой даже не просто судьбой, а изломом истории. Поэтому они все такие безумно классные. Уверен, что каждому из них была прописана и арка, и кристалл героя - но всё это вплетается в главное - излом истории. Поэтому я хочу быть среди этих персонажей, наблюдать за ними. Как часть той реальности, которая безумно притягивает и в которой мы бы ни за что не хотели оказаться.

Через год вы нас не узнаете, Но вам понравится. Сейчас мы вводим новые сервисы для того, чтобы учиться было легче и эффективнее устраиваться на работу.
Пока наши выпускники работают уже почти на всех студиях России и некоторых зарубежных, мы продолжаем ковать квалифицированные кадры для индустрии анимации.
А пока небольшой опрос для подписчиков.

О времена, о нравы. Рейтинг последней Белоснежки ниже Зелёного Слоника.

Уроды.

Сегодняшний текст про то, о чем знают немногие. Вот мы носим идею в голове, даже истории пишем/рисуем. Надеемся на победы в конкурсах. Кто-то когда-нибудь победит, но не та история, которую мы ожидали увидеть на пьедестале....

А почему?

Оглянемся назад и вспомним про героев, которые прочно засели в голове.

Геракл - убил своих детей в порыве ярости.
Отелло - придушил возлюбленную на ровном месте.
Ромео и Джульетта - два скорострела, не справились с гормональной бурей.
Русалочка - как самая забитая девочка в классе, пожертвовала всем ради какого-то проплывающего мимо мужика.
Шерлок Холмс - высокоорганизованный социопат, наркоман.

И тэдэ. Людей со здоровой психикой и логичными поступками на экране можно по пальцам пересчитать. Даже вспоминая любимое "Чиииво блть???" мы видим откровенно быдляцкий образ. И при этом, близкий нам, хотя мало кто пьет пиво на лавочке средь бела дня.

Практически все, кого мы помним и любим из киногероев - в той или иной степени моральные уроды.

Почему так?

Здоровый человек скучен. Его не штормит внутренний конфликт, не гнетут тяжелые испытания судьбы. Он не рвет пятую точку на британский флаг ради случайно проплывшего мимо принца.

Нравится нам это или нет, герой сомнительного морального воспитания - это герой истории, обречённый стать хоть сколько-нибудь известным.

Можно ли сделать известным героя со здоровой психикой? В принципе да, но это другой уровень мастерства. Да и нужен такой очень сильно не всем зрителям. Если кратко - поставить здорового человека в совершенно нездоровую атмосферу и показывать его попытки остаться собой в щит-шторме, примерно так будет выглядеть произведение с "просто здоровым человеком".

Получится своеобразная комедия. Кстати, кто узнает сюжет - два простых деревенских мужика борются с нашествием молодых самоубийц?