С новым введением известный режиссёр и сценарист Пол Шредер пересматривает и обновляет свои размышления о медленном кино за последние пятьдесят лет. В отличие от стиля психологического реализма, доминирующего в кино, трансцендентальный стиль выражает духовное состояние посредством аскетичной операторской работы, игры актёров, лишённой самоосознанности, и монтажа, избегающего авторского комментария. Этот основополагающий текст анализирует стиль трёх великих режиссёров — Ясудзиро Одзу, Робера Брессона и Карла Дрейера — и постулирует наличие общего драматического языка, используемого этими художниками из различных культур. Новое издание обновляет теоретическую основу Шредера и расширяет его теорию на работы Андрея Тарковского (Россия), Белы Тарра (Венгрия), Тео Ангелопулоса (Греция), Нури Бильге Джейлана (Турция) и других. Этот ключевой труд одного из самых вдумчивых режиссёров и писателей нашего времени широко цитируется и используется в учебных курсах по кино и искусству. Благодаря выразительной прозе и неожиданным ассоциациям, Шредер последовательно побуждает читателей и зрителей продолжать исследовать мир авторского кино.
❤2
Этот том Библиотеки Америки является вторым из трех томов, представляющих наиболее авторитетные версии английских произведений блестящего русского эмигранта Владимира Набокова.
«Лолита» (1955), самое известное произведение Набокова, — одна из самых противоречивых и широко читаемых книг своего времени. Забавная, сатирическая, пронзительная, полная аллюзий на ранних американских писателей, она представляет собой «исповедь» зрелого, утонченного европейского эмигранта, одержимого страстью к двенадцатилетней американской «нимфетке», и историю их странствий по Америке конца 1940-х годов, по дорогам и мотелям. (В том также включена киноверсия «Лолиты», написанная Набоковым для режиссёра Стэнли Кубрика.)
«Пнин» (1957) — комический шедевр о мягком, лысеющем русском профессоре-эмигранте в американском университетском городке, который никогда не может до конца овладеть ни его языком, ни его политикой, ни расписанием поездов. Годы преподавания Набокова послужили богатым материалом для этой сатирической картины академической жизни, в центре которой — незабываемый образ: «Это мир был рассеянным, и именно Пнину предстояло навести в нем порядок. Вся его жизнь была постоянной войной с бездушными предметами, которые разваливались, или нападали на него, или отказывались функционировать, или злобно терялись, едва попадая в сферу его существования».
«Бледный огонь» (1962) — это блестящее произведение в форме якобы автобиографической поэмы недавно умершего американского поэта и критического комментария к ней, написанного академиком, который оказывается совсем не тем, кем кажется. Его уникальная структура, ставящая художника против, казалось бы, благоговейного критика, создаёт основу для одних из самых сложных игр Набокова с обманом и сокрытием.
Тексты этого тома включают карандашные исправления Набокова в его собственных экземплярах книг, которые исправляют давние ошибки, и были подготовлены при участии Дмитрия Набокова, сына писателя.
Библиотека Америки — это независимая некоммерческая культурная организация, основанная в 1979 году для сохранения литературного наследия нашей страны путём публикации и поддержания в печати лучших и наиболее значимых произведений Америки. Серия Библиотеки Америки насчитывает на сегодняшний день более 300 томов — авторитетных изданий, средний объём которых составляет около 1000 страниц; они имеют тканевые переплёты, прошитые корешки и закладки-ленточки и печатаются на высококачественной бескислотной бумаге, которая сохранится на века.
«Лолита» (1955), самое известное произведение Набокова, — одна из самых противоречивых и широко читаемых книг своего времени. Забавная, сатирическая, пронзительная, полная аллюзий на ранних американских писателей, она представляет собой «исповедь» зрелого, утонченного европейского эмигранта, одержимого страстью к двенадцатилетней американской «нимфетке», и историю их странствий по Америке конца 1940-х годов, по дорогам и мотелям. (В том также включена киноверсия «Лолиты», написанная Набоковым для режиссёра Стэнли Кубрика.)
«Пнин» (1957) — комический шедевр о мягком, лысеющем русском профессоре-эмигранте в американском университетском городке, который никогда не может до конца овладеть ни его языком, ни его политикой, ни расписанием поездов. Годы преподавания Набокова послужили богатым материалом для этой сатирической картины академической жизни, в центре которой — незабываемый образ: «Это мир был рассеянным, и именно Пнину предстояло навести в нем порядок. Вся его жизнь была постоянной войной с бездушными предметами, которые разваливались, или нападали на него, или отказывались функционировать, или злобно терялись, едва попадая в сферу его существования».
«Бледный огонь» (1962) — это блестящее произведение в форме якобы автобиографической поэмы недавно умершего американского поэта и критического комментария к ней, написанного академиком, который оказывается совсем не тем, кем кажется. Его уникальная структура, ставящая художника против, казалось бы, благоговейного критика, создаёт основу для одних из самых сложных игр Набокова с обманом и сокрытием.
Тексты этого тома включают карандашные исправления Набокова в его собственных экземплярах книг, которые исправляют давние ошибки, и были подготовлены при участии Дмитрия Набокова, сына писателя.
Библиотека Америки — это независимая некоммерческая культурная организация, основанная в 1979 году для сохранения литературного наследия нашей страны путём публикации и поддержания в печати лучших и наиболее значимых произведений Америки. Серия Библиотеки Америки насчитывает на сегодняшний день более 300 томов — авторитетных изданий, средний объём которых составляет около 1000 страниц; они имеют тканевые переплёты, прошитые корешки и закладки-ленточки и печатаются на высококачественной бескислотной бумаге, которая сохранится на века.
❤7
Книга «Filmmaking: The collaborative art» (автор Donald Chase) — это глубокий взгляд на создание кино как сложный коллективный процесс. Издание погружает читателя за кулисы Голливуда и раскрывает, что кинопроизводство выходит далеко за рамки режиссуры и актерской игры. Используя серию откровенных интервью, книга детально анализирует, как продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы, художники-постановщики и другие ключевые мастера индустрии объединяют свои уникальные таланты, творческие решения и технические навыки для воплощения историй на экране
❤6
«Через Вселенную»
Across the Universe, (2007)
Сценарий: Дик Клемент, Иэн Ла Френе, Джули Тэймор
Режиссёр: Джули Тэймор
Продюсер: Мэттью Гросс, Дженнифер Тодд, Сюзанн Тодд
В ролях: Джим Стёрджесс, Ивэн Рэйчел Вуд, Джо Андерсон, Т. В. Карпио
«Оскар-2008»
Номинация: Лучшие костюмы
История начинается с молодого рабочего из Ливерпуля по имени Джуд, который отправляется в США на поиски своего отца. В Америке он знакомится со студентом Максом и его сестрой Люси. Их дружба и романтические отношения развиваются на фоне бурных событий 1960-х годов — войны во Вьетнаме, антивоенных протестов, культурной революции и стремительных перемен в обществе. Личные судьбы героев постепенно переплетаются с эпохой, которая меняет их взгляды на жизнь и будущее.
Главная особенность сценария заключается в том, что он строится не вокруг событий песен The Beatles, а вокруг эмоций, которые эти песни вызывают. Музыкальные номера здесь редко работают как концертные вставки. Чаще они становятся способом показать внутреннее состояние персонажей, их мечты, страхи и переживания.
Вместо традиционной сюжетной конструкции история развивается как путешествие через атмосферу целого десятилетия. Новые персонажи, города, политические события и культурные явления появляются не ради сложной интриги, а для создания ощущения времени, когда мир менялся буквально на глазах.
Особенно интересно наблюдать за тем, как сценарий связывает личное и историческое. Война, протестные движения и социальные конфликты никогда не существуют отдельно от героев. Каждое крупное событие влияет на отношения, дружбу и жизненный выбор персонажей.
Диалоги занимают меньше места, чем в большинстве драм. Значительная часть эмоциональной информации передаётся через музыкальные сцены. При этом сами разговоры написаны достаточно просто и естественно, оставляя пространство для песен, которые фактически выполняют функцию монологов и признаний.
На уровне описаний сценарий выглядит гораздо более сюрреалистичным, чем обычная музыкальная драма. Галлюцинаторные военные образы, психоделические вечеринки, цирковые мотивы и фантастические визуальные решения появляются рядом с вполне реалистичными сценами повседневной жизни. Благодаря этому текст постоянно балансирует между реальностью и воображением.
Любопытно, что персонажи здесь существуют скорее как проводники через эпоху, чем как носители сложных психологических конфликтов. Основной интерес авторов сосредоточен не на деталях их биографий, а на том, как молодые люди переживают время больших общественных перемен.
По сравнению с фильмом сценарий выглядит более структурированным и понятным. На экране многие переходы воспринимаются как поток музыкальных и визуальных образов, тогда как на страницах лучше заметно, насколько тщательно авторы связывают между собой сюжетные линии и тематические мотивы.
В конечном счёте «Через Вселенную» воспринимается не столько как экранизация песен The Beatles, сколько как попытка превратить настроение, идеи и энергию их музыки в самостоятельную историю о любви, взрослении и поколении, оказавшемся в центре одной из самых бурных эпох XX века.
Across the Universe, (2007)
Сценарий: Дик Клемент, Иэн Ла Френе, Джули Тэймор
Режиссёр: Джули Тэймор
Продюсер: Мэттью Гросс, Дженнифер Тодд, Сюзанн Тодд
В ролях: Джим Стёрджесс, Ивэн Рэйчел Вуд, Джо Андерсон, Т. В. Карпио
«Оскар-2008»
Номинация: Лучшие костюмы
История начинается с молодого рабочего из Ливерпуля по имени Джуд, который отправляется в США на поиски своего отца. В Америке он знакомится со студентом Максом и его сестрой Люси. Их дружба и романтические отношения развиваются на фоне бурных событий 1960-х годов — войны во Вьетнаме, антивоенных протестов, культурной революции и стремительных перемен в обществе. Личные судьбы героев постепенно переплетаются с эпохой, которая меняет их взгляды на жизнь и будущее.
Главная особенность сценария заключается в том, что он строится не вокруг событий песен The Beatles, а вокруг эмоций, которые эти песни вызывают. Музыкальные номера здесь редко работают как концертные вставки. Чаще они становятся способом показать внутреннее состояние персонажей, их мечты, страхи и переживания.
Вместо традиционной сюжетной конструкции история развивается как путешествие через атмосферу целого десятилетия. Новые персонажи, города, политические события и культурные явления появляются не ради сложной интриги, а для создания ощущения времени, когда мир менялся буквально на глазах.
Особенно интересно наблюдать за тем, как сценарий связывает личное и историческое. Война, протестные движения и социальные конфликты никогда не существуют отдельно от героев. Каждое крупное событие влияет на отношения, дружбу и жизненный выбор персонажей.
Диалоги занимают меньше места, чем в большинстве драм. Значительная часть эмоциональной информации передаётся через музыкальные сцены. При этом сами разговоры написаны достаточно просто и естественно, оставляя пространство для песен, которые фактически выполняют функцию монологов и признаний.
На уровне описаний сценарий выглядит гораздо более сюрреалистичным, чем обычная музыкальная драма. Галлюцинаторные военные образы, психоделические вечеринки, цирковые мотивы и фантастические визуальные решения появляются рядом с вполне реалистичными сценами повседневной жизни. Благодаря этому текст постоянно балансирует между реальностью и воображением.
Любопытно, что персонажи здесь существуют скорее как проводники через эпоху, чем как носители сложных психологических конфликтов. Основной интерес авторов сосредоточен не на деталях их биографий, а на том, как молодые люди переживают время больших общественных перемен.
По сравнению с фильмом сценарий выглядит более структурированным и понятным. На экране многие переходы воспринимаются как поток музыкальных и визуальных образов, тогда как на страницах лучше заметно, насколько тщательно авторы связывают между собой сюжетные линии и тематические мотивы.
В конечном счёте «Через Вселенную» воспринимается не столько как экранизация песен The Beatles, сколько как попытка превратить настроение, идеи и энергию их музыки в самостоятельную историю о любви, взрослении и поколении, оказавшемся в центре одной из самых бурных эпох XX века.
🔥3❤1