Джон Карпентер родился 16 января 1968 года в небольшом американском городке Картадж (штат Нью-Йорк). Детство мальчика прошло в Боулинг Грин (Кентукки). Еще в 8 лет Карпентер проявил задатки будущего режиссера, сняв домашней камерой свой первый фильм «Гордон – космическое чудовище!».
После школы Джон поступил на музыкальный факультет Западного университета Кентукки, который возглавлял его отец, но затем перевелся в университет Южной Каролины. Именно там молодой студент впервые выступил в качестве сценариста и монтажера при съемках короткометражки «Воскрешение Бронко Билли», которая получила в 1970 году «Оскар».
Еще одна студенческая работа Карпентера – фантастическая комедия «Темная звезда», в создании которой ему помогал сокурсник Дэн О’Бэннон. В 1976 году свет увидел очередной проект Джона, «Нападение на 13-й участок» – боевик о налете на полицейское отделение банды преступников, решивших отомстить за своих товарищей. В этот период Джон собрал вокруг себя талантливых режиссеров (Томми Ли Уэллис, Ник Кастл) и создал музыкальную группу The Coupe de Villes.
В 1978 году Карпентер представил на суд публики знаковый для себя фильм «Хэллоуин», который стал первым из целого цикла одноименных лент, окончательно утвердивших режиссера в качестве мастера ужасов. «Хэллоуин» положил начало возникновению нового жанрового направления – «слэшер» (slasher), что в переводе означает «потрошилка». Сюжет картины повествует о маньяке-убийце, который сбежал из психбольницы в канун Дня всех святых. На создание ленты было затрачено 320 тысяч долларов, а в прокате она собрала почти в 190 раз больше – 60 миллионов.
В 1979 году Джон сделал предложение актрисе Эдриенн Барбо, в 1983-м у пары родился сын Коди. Бурная личная жизнь не помешала Карпентеру создать ленту «Туман», которая вышла на экраны в 1980-м. Это история о том, как силы зла атакуют небольшой приморский городок. Затем он снял целый ряд коммерчески успешных фильмов: «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», «Человек со звезды», «Кристина».
С 1984-го начался сложный период в жизни Карпентера: он начал бракоразводный процесс с женой, и работа для него отошла на второй план. За два года он не выпустил ни одной картины. В 1996-м режиссер представил картину «Большой переполох в маленьком Китае», фантастическую ленту с восточными атрибутами, в которой рассказывается о двух могущественных магах, простом водителе и удивительной китаянке с зелеными глазами. Следует также отметить фильмы «Князь тьмы», «Исповедь невидимки», «В пасти безумия», «Деревня проклятых».
В 1990 году Карпентер женился на продюсере Сэнди Кинг, супруги вместе и по сей день. После череды взлетов и падений режиссер снял несколько успешных проектов, среди которых мистический боевик «Вампиры» (1998), космический фильм ужасов «Призраки Марса» (2001), сериал «Мастера ужасов».
По материалам ivi. ru

Фильм рассказывает о девушке, одинаково сексуально привлекательной для мужчин и для женщин, охотнице за богатым «патроном».

Фильм основан на двух пьесах Франка Ведекинда — «Дух земли» (нем. Erdgeist) и «Ящик Пандоры» (нем. Die Büchse der Pandora). Одна экранизация второй из названных драм уже была создана в 1921 году; роль Лулу там исполняла Аста Нильсен.
После долгих поисков актрисы на главную роль Пабст увидел Луизу Брукс в фильме «Девушка в каждом порту» (1928) Говарда Хоукса и попытался связаться с Paramount Pictures, где работала Брукс, чтобы добиться её участия в «Ящике Пандоры». Предложение Пабста даже не было рассмотрено голливудской студией; Пабсту удалось пригласить Брукс в свой фильм, только когда её контракт с Paramount был разорван. До того, как Брукс дала согласие на съёмки, Пабст рассматривал кандидатуру Марлен Дитрих.

Непосредственно после появления фильм не вызвал одобрения критиков. За пределами Германии была показана перемонтированная версия ленты, из которой были изъяты сомнительные с точки зрения морали моменты, и которая заканчивалась хэппи-эндом. Успеха картина не имела; к примеру, обозреватель газеты The New York Times назвал фильм «бессвязной мелодрамой». В Германии вызвало недовольство искажение текста Ведекинда и тот факт, что главную роль исполнила американка. Однако истинная причина недовольства состояла скорее всего не в том, что Пабст попытался переложить в визуальный ряд пьесу, чьё основное достоинство состояло в тонко продуманных диалогах, а в том, что экспрессионизм пьесы не соответствовал реализму «золотых двадцатых», царившему в Германии на момент выхода фильма.
Фильм был заново открыт в 1950-е годы и причислен к классике немецкого кино эпохи Веймарской республики. Он регулярно попадает в разнообразные списки лучших фильмов. На сайте They Shoot Pictures, Don’t They?, который обобщает из разных источников рейтинги, составленные кинематографистами и критиками, «Ящик Пандоры» занимает 213 место среди тысячи самых прославленных фильмов всех времён.
Пабсту, как пишут критики, удалось создать на экране особую атмосферу «сексуального безумия». Он блестяще владеет режиссурой, иногда для передачи драматического конфликта режиссёру достаточно одного кадра. Визуально картина построена на контрастном кьяроскуро, большую роль играют тени и туман; по словам Майкла Уилмингтона, эти приёмы предвосхищают эстетику американского нуара. Картина в целом состоит из нескольких сегментов, каждый из которых имеет собственных неповторимый стиль. Отношения Лулу с доктором Шёном полны психологического реализма. Лондонская кода заретушевана экспрессионистическими элементами. Сцена ревю, выполненная в голливудском стиле, насыщена энергией и юмором.
Особое место в поздних отзывах на «Ящик Пандоры» занимает игра Луизы Брукс. Анри Ланглуа вскоре после того, как фильм был заново открыт критикой, произнёс: «Нет никакой Гарбо. Нет никакой Дитрих. Есть только Луиза Брукс». Дэвид Томсон писал о том, что Брукс создала не просто персонаж, но навсегда утвердила в кино образ femme fatale. Михаил Ямпольский, в свою очередь, сравнивает её с Брижит Бардо, Джин Сиберг и Анной Карина: по мнению этого искусствоведа, все они — воплощения чистой женственности; актрисы вне амплуа, актрисы собственного тела. По словам известного американского критика Роджера Эберта, именно благодаря Брукс картина оказалась в числе выдающихся произведений кинематографа.

Название картины отсылает к древнегреческому мифу о Пандоре, которая, из любопытства открыв ларец, данный ей богами, выпустила на волю беды, обрушившиеся на мир. Точно так же Лулу приносит несчастья всем, кого с ней сталкивает судьба. Сравнение Лулу с Пандорой прямо высказано в самом фильме в сцене суда.
Фильм часто упоминается в качестве одного из первых, открыто показывающих лесбийские отношения: мужеподобная графиня Августа Гешвитц в фильме испытывает романтическое влечение к Лулу.