Начала свою творческую карьеру с создания художественных лоскутных одеял. В последние несколько лет перешла к созданию произведений искусства, используя традиционную технику валяния из шерсти. Шиа продолжает изучение этой техники, сочетая ее с другими традиционными техниками, включая ручную вышивку и вышивание бисером.

Я придерживаюсь традиций высокого классического изобразительного искусства, где важны мастерство, эстетика форм, правильные пропорции, психологизм и многое другое. Искусство — это инструмент взаимодействия в социуме. Объединяя все сферы жизни, в том числе науки, искусство обладает возможностью вести диалог со зрителем, что может дать пищу для размышлений, дать возможность посмотреть на мир другими глазами. Это влияет на мировоззрение и мироощущения каждого. Моя задача как художника выстроить правильный и понятный диалог со зрителем и донести до каждого глубину рождённой мной идеи. Для меня важно, чтобы воплощаемая мной идея была эстетична и отзывалась в сердцах и душах людей.

На науку и искусство можно взглянуть как на разные способы осмысления, познания и описания окружающего мира. Для этого они опираются на свои специфические языки и методы, и, соответственно, имеют свои достоинства и ограничения. И хотя наука и искусство автономны по отношению друг к другу, иногда их интересы пересекаются, и они даже могут взаимодействовать в достижении общих целей. Наиболее очевидные примеры таких пересечений – когда разные научные дисциплины занимаются исследованием искусства, а искусство изображает науку. Так они способны взглянуть на себя другими глазами, узнать о себе что-то новое. Но можно пойти еще дальше – наука и искусство могут мыслить совместно, помогать друг другу преодолевать границы, которые налагают на них собственные внутренние принципы и правила. Возникающее из этого взаимообогащение можно только приветствовать и способствовать его интенсификации, поэтому я считаю выставку «Образ науки» довольно интересной и важной инициативой, как так для художников, так и для ученых.

Творчество — это баланс между мной и всем миром, баланс между мной и миром моей семьи.
Я работаю в технике масляной живописи. Очень люблю этот материал за его пластичность и многогранность, за его безграничные возможности.
В своем творчестве особенно люблю подмечать бытовые детали нашей повседневности. Мне ценно увидеть красоту в самых обычных и привычных вещах. Очень люблю работать с цветом. Благодаря мощной энергии цвета мне удается делиться через свои работы любовью к жизни и передавать эту любовь зрителю.

Мои работы — это попытка зафиксировать моменты красоты вокруг нас. Для воплощения замысла использую разные направление и виды искусства. Я стремлюсь создавать красивые и гармоничные картины.

Керамика как материал провоцирует и вдохновляет на постоянные поиски. От экспериментов с формой переходишь к опытам с текстурой, покрытием, цветом. А учитывая нынешнее изобилие качественных готовых материалов, такие эксперименты — сплошное наслаждение. Не все эксперименты получаются так, как задумывалось. Тем ценнее каждая удача. Особенно интересны опыты с обжигом открытым огнем и дымлением. Ищем стабильность в поведении нестабильных сущностей и пытаемся контролировать то, что не поддается контролю. Захватывающий процесс и всегда интригующий результат.

Мои работы основаны на наблюдении за окружающим миром. В основном я использую фигуративный стиль, который очень универсален и подходит для изображения не только реальных и вымышленных моментов, но и эмоций и переживаний. Композиция и цвет, и все формальное, через что происходит контакт со зрителем, помогают понять идею и настроение.
Я считаю, что искусство должно приносить эстетическое удовольствие, но в то же время не должно превращаться в «художественный дизайн», где стерильная подача или концепт становятся главным достоинством. Живой и спонтанный подход к творчеству мне наиболее близок.