🔻Последние медиаторские туры;
🔻Дискуссия;
🔻Финисаж.
Спустя пять месяцев после открытия выставка «Образ науки» продолжает впечатлять гостей:
💭 Выставка очень хорошая, интересная. Она разнообразная. Понравилось, что показаны работы ученых-художников. Было любопытно увидеть их собственный взгляд.
👀 Следите за новостями! Впереди много интересного)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍4❤3
🎨🔬 Микеланджело Буонарроти: скульптор, превративший анатомию в искусство #наука_и_искусство
👨🎨 Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор и анатом, чьё искусство сформировало эпоху Возрождения. Его работы стали символом идеального слияния научной точности и художественного гения.
🩺 Микеланджело провёл годы, изучая человеческое тело. Он занимался анатомическими вскрытиями, чтобы понять, как работают мышцы, кости и сухожилия. Эти знания позволили ему создавать реалистичные и эмоционально насыщенные скульптуры, такие как «Давид» и «Пьета», где каждая деталь передаёт жизнь и движение.
🖌 Помимо скульптуры, Микеланджело занимался монументальной живописью. Его шедевр — роспись Сикстинской капеллы — демонстрирует глубокое знание анатомии и мастерское использование перспективы. Фрески, такие как «Сотворение Адама», объединяют техническое совершенство и духовную глубину.
🏛 Гений Микеланджело распространился и на архитектуру. Он проектировал купол собора Святого Петра в Риме, используя математические расчёты и природные формы, чтобы создать гармонию пропорций.
🌍 Работы Микеланджело оказали огромное влияние на искусство и науку. Его исследования человеческого тела помогли в развитии анатомии, а шедевры вдохновляют художников и архитекторов по сей день.
👨🎨 Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор и анатом, чьё искусство сформировало эпоху Возрождения. Его работы стали символом идеального слияния научной точности и художественного гения.
🩺 Микеланджело провёл годы, изучая человеческое тело. Он занимался анатомическими вскрытиями, чтобы понять, как работают мышцы, кости и сухожилия. Эти знания позволили ему создавать реалистичные и эмоционально насыщенные скульптуры, такие как «Давид» и «Пьета», где каждая деталь передаёт жизнь и движение.
🖌 Помимо скульптуры, Микеланджело занимался монументальной живописью. Его шедевр — роспись Сикстинской капеллы — демонстрирует глубокое знание анатомии и мастерское использование перспективы. Фрески, такие как «Сотворение Адама», объединяют техническое совершенство и духовную глубину.
🏛 Гений Микеланджело распространился и на архитектуру. Он проектировал купол собора Святого Петра в Риме, используя математические расчёты и природные формы, чтобы создать гармонию пропорций.
🌍 Работы Микеланджело оказали огромное влияние на искусство и науку. Его исследования человеческого тела помогли в развитии анатомии, а шедевры вдохновляют художников и архитекторов по сей день.
👍8🔥4
🖼 Серия работ Анны Романовой «Вечная триада» о патологиях выполнена материалом, созданным учеными для изучения этих же патологий (красители для гистологии, используемые для окрашивания тканей и мазков в лаборатории клинической диагностики, в которой работает художница).
Сюжеты: запрограммированное болезнью уничтожение сосудов при сахарном диабете, агрессивный танец клеток рака лимфатической системы, фатальное окончание кровотока вследствие эмболии сосудов легких после перелома грудины, кружевные формы метастаза опухоли в головной мозг и другие.
#образнауки
Будучи и художником, и врачом, Анна Романова графически излагает патологии, с которыми она сталкивается ежедневно в своей работе, наблюдая в микроскоп клетки и срез тканей. Материальные проявления, композиционный ритм клеток при злокачественных опухолях и изменения архитектоники тканей вследствие развития различных заболеваний захватывают. Жизнь, болезнь и смерть — вечная триада биологического организма. Эта страшная триада создает красоту по одному незыблемому закону, а изображение получается индивидуальным, единственным и невоспроизводимым повторно.
Сюжеты: запрограммированное болезнью уничтожение сосудов при сахарном диабете, агрессивный танец клеток рака лимфатической системы, фатальное окончание кровотока вследствие эмболии сосудов легких после перелома грудины, кружевные формы метастаза опухоли в головной мозг и другие.
#образнауки
🔥11❤6👏6
🎨🔬 Арчимбольдо: художник и ученый, превративший природу в портреты #наука_и_искусство
👨🎨 Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593) — итальянский художник эпохи Ренессанса, чьи необычные портреты из фруктов, овощей и других природных объектов стали не только произведениями искусства, но и научным исследованием природы.
🌿 Арчимбольдо начинал карьеру как художник-оформитель витражей в Милане, но его увлечение природой и наукой привело к созданию знаменитых аллегорических портретов. Каждое его произведение состояло из тщательно подобранных деталей: цветов, плодов, рыб, птиц и других элементов, символизирующих сезоны, стихии и даже профессии.
🧠 Арчимбольдо жил в эпоху, когда искусство и наука тесно переплетались. Он работал при дворе Габсбургов в Праге, где изучал ботанику, зоологию и анатомию. Его картины, такие как серия «Времена года» и «Четыре стихии», отражают удивительную точность и знание природных форм. Эти работы были не просто декоративными — они символизировали единство человека и природы.
🎨 Арчимбольдо оказал влияние на сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, и продолжает вдохновлять современных художников и дизайнеров. Его произведения, находящиеся на грани искусства и науки, учат видеть мир в деталях и искать связь между разными сферами знания.
👨🎨 Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593) — итальянский художник эпохи Ренессанса, чьи необычные портреты из фруктов, овощей и других природных объектов стали не только произведениями искусства, но и научным исследованием природы.
🌿 Арчимбольдо начинал карьеру как художник-оформитель витражей в Милане, но его увлечение природой и наукой привело к созданию знаменитых аллегорических портретов. Каждое его произведение состояло из тщательно подобранных деталей: цветов, плодов, рыб, птиц и других элементов, символизирующих сезоны, стихии и даже профессии.
🧠 Арчимбольдо жил в эпоху, когда искусство и наука тесно переплетались. Он работал при дворе Габсбургов в Праге, где изучал ботанику, зоологию и анатомию. Его картины, такие как серия «Времена года» и «Четыре стихии», отражают удивительную точность и знание природных форм. Эти работы были не просто декоративными — они символизировали единство человека и природы.
🎨 Арчимбольдо оказал влияние на сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, и продолжает вдохновлять современных художников и дизайнеров. Его произведения, находящиеся на грани искусства и науки, учат видеть мир в деталях и искать связь между разными сферами знания.
❤10👍4🤓2
🖼 Моносерия «Свет и цвет: Стандартная модель» Виктории Ларионовой представляет собой исследование взаимосвязи между наукой и искусством через призму света, цвета и фундаментальных принципов физики.
#образнауки
Мы погружаемся в идею бесконечного движения миров, где каждый из них складывается в единое бытие. Это можно представить как калейдоскоп, где каждый мир – осколок цветного стекла, отражающийся и создающий непрерывно меняющийся круговой орнамент при вращении. Световой луч, преломленный и отраженный, воспринимается цветным.
Свет создает весь проявленный мир. Но есть еще темная материя, она не излучает свет и потому невидима. В стремлении «прозреть невидимую сущность мира» ученые строят Большой Адронный коллайдер. Его задача – подтвердить «Стандартную модель». Так ученые назвали сумму почти всех имеющихся сейчас знаний об элементарных частицах и об эволюции вещества во Вселенной. В моей стандартной модели очевиден первобытный аналогизм символов, что позволяет надеяться, что она возможна.
#образнауки
❤9👍3🔥2
🎨🔬 Роберт Гук: учёный, который открыл микромир и запечатлел его в рисунках #наука_и_искусство
👨🔬 Роберт Гук (1635–1703) — английский учёный, естествоиспытатель, физик и архитектор, который первым увидел и нарисовал микроскопический мир с беспрецедентной точностью. Его талант рисовальщика позволил науке сделать огромный шаг вперёд.
🔬 Гук был одним из первых, кто использовал усовершенствованный микроскоп для изучения растений, насекомых и тканей. Его главная работа — «Micrographia» (1665) — стала первой книгой, где детальные научные наблюдения сопровождались точнейшими иллюстрациями. Именно в этой книге Гук впервые использовал термин «клетка», описывая структуру пробки, напоминавшую ему монастырские кельи.
✏️ Гук самостоятельно иллюстрировал свои открытия, запечатлевая невидимые ранее формы жизни — от сложных узоров на поверхности блох до удивительных геометрических структур снежинок. Его рисунки были настолько детальными и эстетичными, что до сих пор поражают учёных и художников.
🏛 Помимо исследований микромира, Гук внёс вклад в архитектуру (участвовал в восстановлении Лондона после Великого пожара), физику и астрономию. Его способность совмещать точные науки и художественное видение сделала его одной из самых универсальных личностей своего времени.
👨🔬 Роберт Гук (1635–1703) — английский учёный, естествоиспытатель, физик и архитектор, который первым увидел и нарисовал микроскопический мир с беспрецедентной точностью. Его талант рисовальщика позволил науке сделать огромный шаг вперёд.
🔬 Гук был одним из первых, кто использовал усовершенствованный микроскоп для изучения растений, насекомых и тканей. Его главная работа — «Micrographia» (1665) — стала первой книгой, где детальные научные наблюдения сопровождались точнейшими иллюстрациями. Именно в этой книге Гук впервые использовал термин «клетка», описывая структуру пробки, напоминавшую ему монастырские кельи.
✏️ Гук самостоятельно иллюстрировал свои открытия, запечатлевая невидимые ранее формы жизни — от сложных узоров на поверхности блох до удивительных геометрических структур снежинок. Его рисунки были настолько детальными и эстетичными, что до сих пор поражают учёных и художников.
🏛 Помимо исследований микромира, Гук внёс вклад в архитектуру (участвовал в восстановлении Лондона после Великого пожара), физику и астрономию. Его способность совмещать точные науки и художественное видение сделала его одной из самых универсальных личностей своего времени.
❤9🔥4👍1🤓1
🖼 Работы «Aphrocallistes beatrix (after F.E. Schulze)», «Lagena spiralis (after H. Bowman Brady)» и «Lagena sp. incert (after H. Sidebottom)» Шии Вилкинсон созданы методом валяния иглой на войлочной основе.
#образнауки
Источником вдохновения для Шии Вилкинсон стали исторические иллюстрации, созданные учеными. Три войлочных листа посвящены микрофауне, обнаруженной в XVIII–XIX веках во время золотого века научных открытий. Русские мореплаватели, специалисты во многих научных областях отправлялись в неизвестные места в Арктике и Сибири, наблюдали за невиданными ранее культурами, растительным и животным миром и иллюстрировали свои открытия, делая невидимое ранее видимым.
#образнауки
❤10🔥2🦄1
🗣 Проект «Образ науки» приглашает обсудить диалог искусства и науки!
📅 Приглашаем вас 11 февраля в 18:00 в рамках параллельной программы мультидисциплинарной выставки «Образ науки» присоединиться к дискуссии «Как говорить о науке в искусстве: возможности, смыслы, инструменты».
🎓 Обсудим, кто и как должен вести диалог науки и искусства (современного и не только), коснемся направлений госполитики и управления в сфере искусства и культуры, посмотрим на примере жанра нон-фикшн, иллюстрации и комикса, как объяснить любому из нас самое сложное, и узнаем, зачем бизнесу погружаться в арт-мир.
К дискуссии приглашены:
🗣 Алексей Кузнецов, д.э.н., член-корреспондент РАН, директор ИНИОН РАН
🗣 Василий Кистяковский, куратор профиля магистратуры «Иллюстрация и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ
🗣 Мария Кожевникова, арт-менеджер, продюсер, президент фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД»
🗣 Максим Вилисов, к.полит.н., генеральный директор Ассоциации независимых экспертов «Центр изучения кризисного общества»
Модератор: Александра Моисеенко, куратор выставки «Образ науки».
❗️Вход на мероприятие по регистрации.
📅 Приглашаем вас 11 февраля в 18:00 в рамках параллельной программы мультидисциплинарной выставки «Образ науки» присоединиться к дискуссии «Как говорить о науке в искусстве: возможности, смыслы, инструменты».
🎓 Обсудим, кто и как должен вести диалог науки и искусства (современного и не только), коснемся направлений госполитики и управления в сфере искусства и культуры, посмотрим на примере жанра нон-фикшн, иллюстрации и комикса, как объяснить любому из нас самое сложное, и узнаем, зачем бизнесу погружаться в арт-мир.
К дискуссии приглашены:
🗣 Алексей Кузнецов, д.э.н., член-корреспондент РАН, директор ИНИОН РАН
🗣 Василий Кистяковский, куратор профиля магистратуры «Иллюстрация и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ
🗣 Мария Кожевникова, арт-менеджер, продюсер, президент фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД»
🗣 Максим Вилисов, к.полит.н., генеральный директор Ассоциации независимых экспертов «Центр изучения кризисного общества»
Модератор: Александра Моисеенко, куратор выставки «Образ науки».
❗️Вход на мероприятие по регистрации.
❤12🔥5👍2👏1
🖼 В работе «Кони Эйлера» Татьяна Корсакова исследует вклад Леонарда Эйлера в математику через его знаменитую «задачу о ходе коня» (необходимо найти маршрут шахматной фигуры коня, проходящего через все поля доски по одному разу) и отражает движение мысли ученого, его стремление и накопленные знания. Работа создана к трехсотлетию Санкт-Петербургского филиала Архива Российской академии наук.
#образнауки
#образнауки
👍10🤓2🦄2