🏁 Состоялся финальный медиаторский тур этого года!
Гости экскурсии «ИНИОН. Архитектура и общество» Музея Москвы поделились своими впечатлениями от экспозиции:
До скорых очных встреч уже в новом 2025 году! 🥳
Гости экскурсии «ИНИОН. Архитектура и общество» Музея Москвы поделились своими впечатлениями от экспозиции:
💭 Классная сама тема, здорово, что вы расположились в ИНИОНе, выставка хорошо состыкуется с самим пространством.
💭 Интересная, классная рамка — объединение искусства и науки, мне кажется, безграничная по количеству работ, которые можно в неё включить. Немного жаль, что не было особо много работ, посвященных гуманитарным наукам. Науки в рамках этой выставки в основном точные. Было много интересных решений, которые понравились, про забавную оплошность с белками, например.
До скорых очных встреч уже в новом 2025 году! 🥳
❤9👏4❤🔥1
🖼 Работа «Простые удовольствия» Максима Рыкова – оммаж Михаилу Рогинскому («Красная дверь», 1965). Рогинский описывал обстоятельства создания работы так: «Я делаю чертеж, несу его к плотникам. Потом нахожу на помойке ручку, привинчиваю ее и малярной краской расписываю». В итоге работа не отличима от обычной двери, но это имитация.
👩🏻🎨 Максим Рыков также делает отсылку к перфомансу Марины Абрамович («Rhythm 0», 1974). В течение 6 часов зрители могли делать с художником всё, что им вздумается, используя любой из 72 предметов, разложенных на столе: предметы для удовольствия и разрушения.
#образнауки
👩🏻🎨 Максим Рыков также делает отсылку к перфомансу Марины Абрамович («Rhythm 0», 1974). В течение 6 часов зрители могли делать с художником всё, что им вздумается, используя любой из 72 предметов, разложенных на столе: предметы для удовольствия и разрушения.
Человеку науки необходима свобода. Какой бы авторитетной ни была установившаяся концепция, следует убеждаться в том, что она остается верной и после появления новых фактов. Интеллектуальная независимость для ученого является необходимостью. Он должен иметь возможность высказывать то, что считает правильным. Нарушение этого принципа приводит к имитации.
#образнауки
❤6👍3🦄3🔥1
🎨🔬 Виктор Вазарели: учёный, который раскрыл магию восприятия через искусство #наука_и_искусство
👨🏻🎨 Виктор Вазарели (1906–1997) — венгерско-французский художник, признанный основателем оп-арта (оптического искусства). Его уникальный путь начался с изучения науки, а завершился созданием нового направления в искусстве, где геометрия и цвет становятся инструментами для игры с нашим восприятием.
👨🏻⚕️ Вазарели начинал свою карьеру с изучения медицины в Будапештском университете. Этот опыт помог ему глубже понять природу восприятия, строение глаза и мозга, а также механизмы восприятия света и пространства. Однако его любовь к графике и искусству привела его к изменению пути — он поступил в художественную школу «Мюхей», где изучал Баухаусские принципы формы и дизайна.
🔳 Научный подход Вазарели проявился в его поисках закономерностей в природе. Он исследовал, как математические структуры и геометрия могут воздействовать на зрение. Результатом стали его знаменитые работы, где сочетание простых форм (линии, квадраты, круги) и контрастных цветов создаёт иллюзии движения, объема и вибрации. Одним из его самых известных произведений стал цикл «Зебры» (1938), где черно-белые полосы создают ощущение живого движения. Позднее Вазарели развил эту идею, используя цвет.
📚 Вазарели активно делился своими идеями, стремясь сделать искусство доступным для каждого. В своем манифесте «Жёлтый манифест» (1955) он изложил концепцию «планетарного фольклора», утверждая, что искусство должно быть массовым, тиражируемым и понятным каждому. Его выставка на знаменитой экспозиции «The Responsive Eye» в 1965 году укрепила его статус лидера оп-арта. Его работы вдохновили дизайнеров, архитекторов и даже ученых, работающих в области психологии восприятия.
Вазарели доказал, что строгие математические формы могут стать основой для яркого и динамичного искусства, способного по-настоящему «оживать» в глазах зрителя.
👨🏻🎨 Виктор Вазарели (1906–1997) — венгерско-французский художник, признанный основателем оп-арта (оптического искусства). Его уникальный путь начался с изучения науки, а завершился созданием нового направления в искусстве, где геометрия и цвет становятся инструментами для игры с нашим восприятием.
👨🏻⚕️ Вазарели начинал свою карьеру с изучения медицины в Будапештском университете. Этот опыт помог ему глубже понять природу восприятия, строение глаза и мозга, а также механизмы восприятия света и пространства. Однако его любовь к графике и искусству привела его к изменению пути — он поступил в художественную школу «Мюхей», где изучал Баухаусские принципы формы и дизайна.
🔳 Научный подход Вазарели проявился в его поисках закономерностей в природе. Он исследовал, как математические структуры и геометрия могут воздействовать на зрение. Результатом стали его знаменитые работы, где сочетание простых форм (линии, квадраты, круги) и контрастных цветов создаёт иллюзии движения, объема и вибрации. Одним из его самых известных произведений стал цикл «Зебры» (1938), где черно-белые полосы создают ощущение живого движения. Позднее Вазарели развил эту идею, используя цвет.
📚 Вазарели активно делился своими идеями, стремясь сделать искусство доступным для каждого. В своем манифесте «Жёлтый манифест» (1955) он изложил концепцию «планетарного фольклора», утверждая, что искусство должно быть массовым, тиражируемым и понятным каждому. Его выставка на знаменитой экспозиции «The Responsive Eye» в 1965 году укрепила его статус лидера оп-арта. Его работы вдохновили дизайнеров, архитекторов и даже ученых, работающих в области психологии восприятия.
Вазарели доказал, что строгие математические формы могут стать основой для яркого и динамичного искусства, способного по-настоящему «оживать» в глазах зрителя.
👍9❤3🤓1
🎄🎇 У нас есть для вас советы и рекомендации! Мы попросили участников выставки «Образ науки» порекомендовать фильмы, книжки и музыку для наших читателей на каникулы. А еще вас ждут небольшие сюрпризы от команды проекта! Итак, поехали!😉 #образНовогогода
Сегодня своим выбором с нами поделилась дизайнер-каллиграф Мария Козулицына:
♦️«Атом» — документальный сериал, в котором профессор физики Джим Аль-Халили рассказывает о научном поиске и движении научной мысли за последние 100 лет.
Очень интересно и доступно объясняется множество физических аспектов, от атома до вселенной. Получила огромное удовольствие от подачи и самой темы. Вообще, рекомендую все научные сериалы с Джимом Аль-Халили.
♦️«Задача трёх тел» Лю Цысинь. Научная фантастика.
Можно выбрать книгу или сериал. О связи с космосом и задаче трёх тел. Про этические вопросы и математику. Я смотрела китайский сериал, и было очень интересно наблюдать за тем, как пытаются решить нерешаемую задачу.
♦️Фильмы «Игры разума» и «Теория всего» — биографические фильмы об известных ученых Джоне Нэпе и Стивене Хокинге.
Учёные тоже люди, интересно посмотреть на них и их работу под другим углом.
И, конечно, «Интерстеллар» — великолепная красивая научная фантастика.
♦️Книга «Чёрное облако» Фреда Хойла.
Это история о гигантском межзвёздном облаке газа, которое движется к Солнечной системе. Хойл — известный астрофизик, и эта книга — отличное сочетание науки, философии и увлекательной истории.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9☃4👍3🎅1🎄1
🖼 В работе «Юная дева» Дарья Гужва исследует гармоничное взаимодействие людей и растений через образ древнеримской богини Флоры. Автор подчеркивает необходимость разработки научно обоснованных мероприятий по сохранению исчезающих популяций и видов растений. Важно и изменение восприятия растений человеком в глобальных масштабах.
#образнауки
Человечество всё сильнее отдаляется от природы, но биологически наша связь с растениями теснее, чем предполагалось ранее.
#образнауки
❤9👍3🤝1
❤️ Спасибо, что были с нами всё это время. Пусть ваши идеи воплощаются, наука и искусство приносят радость, а времени хватает на всё важное и значимое для вас.
С любовью,
Команда проекта «Образ науки»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🎄3🎅1
🎁 Январские праздники в самом разгаре, а мы продолжаем делиться новогодними рекомендациями участников выставки «Образ науки». #образНовогогода
Выбор Евгении Комаровой:
♦️«О духовном в искусстве», В. Кандинский — небольшая работа одного из лидеров нового искусства, совершившего переворот в живописи.
♦️«Амазонки авангарда» ред. Г. Ф. Коваленко.
♦️«Беседы о русской культуре» Ю. М. Лотман (книга или видеоролики)
♦️«9 дней одного года» М. Ромм — фильм размышление о жизни и о роли науки в судьбе человека.
Выбор Евгении Комаровой:
♦️«О духовном в искусстве», В. Кандинский — небольшая работа одного из лидеров нового искусства, совершившего переворот в живописи.
Хотя эта книга изучается в художественных учебных заведениях, она также будет интересна широкому кругу читателей и позволит лучше понять абстрактное искусство.
♦️«Амазонки авангарда» ред. Г. Ф. Коваленко.
Книга о художницах авангардистках, которые сыграли важную роль в становлении искусства начала ХХ века.
♦️«Беседы о русской культуре» Ю. М. Лотман (книга или видеоролики)
И в противовес двум предыдущим книгам более размеренное и спокойное повествование. С этой книгой становится легче понять произведения русской литературы. И к тому же превосходный язык и колоссальная эрудиция автора доставит массу удовольствия читателю или слушателю.
♦️«9 дней одного года» М. Ромм — фильм размышление о жизни и о роли науки в судьбе человека.
Из интересных особенностей: консультантами этого фильма были И. Тамм и Л. Ландау, съёмки, помимо Мосфильма, проходили в лаборатории Курчатовского института и в посёлке физиков Института ядерных исследований. Я считаю этот фильм одним из лучших в нашем кинематографе, поэтому рекомендую всем к просмотру.
🎄6❤5🔥2
✨ Как ваши каникулы, друзья? Ставьте 🎄, если проводите время дома, или ☃, если выбираетесь гулять.
🎁 Мы, тем временем, принесли новую подборку в рубрику #образНовогогода. И в ней есть и прогулка, и свежий воздух, даже если ваши каникулы домашние-домашние.
🎉 Сегодня это рекомендации от куратора выставки “Образ науки” Александры Моисеенко:
❄ Видеозаписи балетов в постановке британского хореографа Мэтью Борна
❄ Документальный сериал “Счастливые люди”
❄ Советские мультфильмы типа “Контакт” (1978), “Синяя борода” (1979), “Медвежуть” (1988) или любой мультфильм Роберта Саакянца (“В синем море, в белой пене” и др.)
🎁 Мы, тем временем, принесли новую подборку в рубрику #образНовогогода. И в ней есть и прогулка, и свежий воздух, даже если ваши каникулы домашние-домашние.
🎉 Сегодня это рекомендации от куратора выставки “Образ науки” Александры Моисеенко:
❄ Видеозаписи балетов в постановке британского хореографа Мэтью Борна
“Лебединое озеро” (для начала, например) или “Щелкунчик” (для поддержания новогоднего настроения конечно же!). Изящно, экстравагантно, сказочно, и вы точно будете улыбаться.
❄ Документальный сериал “Счастливые люди”
Режиссёр Дмитрий Васюков снял два документальных сезона про жизнь на Енисее и Алтае. В каждом сезоне – четыре серии, по одной на каждое время года. Здесь много и про жизнь, и про выживание, про ритм и цикличность, про личные и семейные истории. Возможно, вам захочется все бросить и уехать куда-то почти туда за чем-то таким своим, а может быть и наоборот – после просмотра вам захочется не бросать себя здесь.
❄ Советские мультфильмы типа “Контакт” (1978), “Синяя борода” (1979), “Медвежуть” (1988) или любой мультфильм Роберта Саакянца (“В синем море, в белой пене” и др.)
Красиво, смело, есть над чем подумать (над контекстом, в том числе). Актуальное искусство как оно есть.
🎄10❤7☃5👏1
🎨🔬 Ричард Фейнман: физик, который рисовал, чтобы понимать мир #наука_и_искусство
👨🔬 Ричард Фейнман (1918–1988) — американский физик, лауреат Нобелевской премии, известный своими достижениями в квантовой электродинамике. Но мало кто знает, что он также был талантливым художником.
🖼 Фейнман начал рисовать в 1960-х годах, сначала из любопытства. Он брал уроки у художников, изучал технику и быстро увлёкся портретами. Рисунок для него был способом сосредоточиться, расслабиться и одновременно исследовать сложные структуры и формы.
🔍 Фейнман даже использовал псевдоним «Офей» для подписания своих работ, чтобы не привлекать внимание к своей знаменитой личности. Его портреты, натюрморты и наброски показывают его пристальное внимание к деталям — такое же, как в его научной работе.
🧠 Рисование помогало Фейнману глубже понимать физические процессы. В своих лекциях он часто использовал визуальные метафоры и рисунки, чтобы объяснить сложные концепции. Эти методы сделали его книги и лекции невероятно популярными среди студентов и широкой аудитории.
📚 В своей книге «Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!» он пишет о своём увлечении рисованием, показывая, как человек может быть многогранным и творческим, независимо от своей профессии.
👨🔬 Ричард Фейнман (1918–1988) — американский физик, лауреат Нобелевской премии, известный своими достижениями в квантовой электродинамике. Но мало кто знает, что он также был талантливым художником.
🖼 Фейнман начал рисовать в 1960-х годах, сначала из любопытства. Он брал уроки у художников, изучал технику и быстро увлёкся портретами. Рисунок для него был способом сосредоточиться, расслабиться и одновременно исследовать сложные структуры и формы.
🔍 Фейнман даже использовал псевдоним «Офей» для подписания своих работ, чтобы не привлекать внимание к своей знаменитой личности. Его портреты, натюрморты и наброски показывают его пристальное внимание к деталям — такое же, как в его научной работе.
🧠 Рисование помогало Фейнману глубже понимать физические процессы. В своих лекциях он часто использовал визуальные метафоры и рисунки, чтобы объяснить сложные концепции. Эти методы сделали его книги и лекции невероятно популярными среди студентов и широкой аудитории.
📚 В своей книге «Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!» он пишет о своём увлечении рисованием, показывая, как человек может быть многогранным и творческим, независимо от своей профессии.
👍10🔥2🎅2