🎨🔬 Эрнст Геккель: учёный, который открыл микрокосмос как искусство #наука_и_искусство
👨🔬 Эрнст Геккель (1834–1919) был биологом, зоологом, философом и одним из пионеров иллюстрации в науке. Его работы раскрыли невероятное разнообразие жизни в микромире, соединяя науку с искусством.
🌊 Геккель описал более 4000 новых видов морских организмов, включая радиолярий, фораминифер и сифонофор. Эти существа, видимые только под микроскопом, стали его главной музой. Геккель детально изучал их анатомию и удивительную симметрию.
✏️ Иллюстрации Геккеля оказали огромное влияние на искусство ар-нуво, вдохновляя таких мастеров, как Рене Бине и Антонио Гауди. Сложные узоры его работ до сих пор используются в дизайне, графике и архитектуре.
💡 Геккель был не только учёным и художником, но и философом. Он активно популяризировал идеи эволюции, поддерживая теорию Чарльза Дарвина. Его работы помогли сделать науку доступной и вдохновляющей для широкой публики.
👨🔬 Эрнст Геккель (1834–1919) был биологом, зоологом, философом и одним из пионеров иллюстрации в науке. Его работы раскрыли невероятное разнообразие жизни в микромире, соединяя науку с искусством.
🌊 Геккель описал более 4000 новых видов морских организмов, включая радиолярий, фораминифер и сифонофор. Эти существа, видимые только под микроскопом, стали его главной музой. Геккель детально изучал их анатомию и удивительную симметрию.
Его труд «Кunstformen der Natur» («Красота форм в природе»), опубликованный в 1904 году, содержит более 100 литографий, которые демонстрируют изящные и сложные формы микроскопических организмов, растений и животных.
✏️ Иллюстрации Геккеля оказали огромное влияние на искусство ар-нуво, вдохновляя таких мастеров, как Рене Бине и Антонио Гауди. Сложные узоры его работ до сих пор используются в дизайне, графике и архитектуре.
💡 Геккель был не только учёным и художником, но и философом. Он активно популяризировал идеи эволюции, поддерживая теорию Чарльза Дарвина. Его работы помогли сделать науку доступной и вдохновляющей для широкой публики.
❤6👍6🤓2
🖼 В своей работе «Теория струн» Алексей Зашихин обращается к теории струн и визуализирует одну из ключевых идей фундаментальной физики ХХ века, призванную объединить общую теорию относительности и квантовую механику.
«Когда мы полностью поймем теорию струн, мы узнаем, как появилась Вселенная. Это не окажет никакого влияния на повседневную жизнь, зато это будет важно для понимания того, откуда мы появились, и что нас ждёт в дальнейших исследованиях Вселенной».#образнауки
Стивен Хокинг, The Guardian, 2005
❤9👍3🔥2
🏁 Состоялся финальный медиаторский тур этого года!
Гости экскурсии «ИНИОН. Архитектура и общество» Музея Москвы поделились своими впечатлениями от экспозиции:
До скорых очных встреч уже в новом 2025 году! 🥳
Гости экскурсии «ИНИОН. Архитектура и общество» Музея Москвы поделились своими впечатлениями от экспозиции:
💭 Классная сама тема, здорово, что вы расположились в ИНИОНе, выставка хорошо состыкуется с самим пространством.
💭 Интересная, классная рамка — объединение искусства и науки, мне кажется, безграничная по количеству работ, которые можно в неё включить. Немного жаль, что не было особо много работ, посвященных гуманитарным наукам. Науки в рамках этой выставки в основном точные. Было много интересных решений, которые понравились, про забавную оплошность с белками, например.
До скорых очных встреч уже в новом 2025 году! 🥳
❤9👏4❤🔥1
🖼 Работа «Простые удовольствия» Максима Рыкова – оммаж Михаилу Рогинскому («Красная дверь», 1965). Рогинский описывал обстоятельства создания работы так: «Я делаю чертеж, несу его к плотникам. Потом нахожу на помойке ручку, привинчиваю ее и малярной краской расписываю». В итоге работа не отличима от обычной двери, но это имитация.
👩🏻🎨 Максим Рыков также делает отсылку к перфомансу Марины Абрамович («Rhythm 0», 1974). В течение 6 часов зрители могли делать с художником всё, что им вздумается, используя любой из 72 предметов, разложенных на столе: предметы для удовольствия и разрушения.
#образнауки
👩🏻🎨 Максим Рыков также делает отсылку к перфомансу Марины Абрамович («Rhythm 0», 1974). В течение 6 часов зрители могли делать с художником всё, что им вздумается, используя любой из 72 предметов, разложенных на столе: предметы для удовольствия и разрушения.
Человеку науки необходима свобода. Какой бы авторитетной ни была установившаяся концепция, следует убеждаться в том, что она остается верной и после появления новых фактов. Интеллектуальная независимость для ученого является необходимостью. Он должен иметь возможность высказывать то, что считает правильным. Нарушение этого принципа приводит к имитации.
#образнауки
❤6👍3🦄3🔥1
🎨🔬 Виктор Вазарели: учёный, который раскрыл магию восприятия через искусство #наука_и_искусство
👨🏻🎨 Виктор Вазарели (1906–1997) — венгерско-французский художник, признанный основателем оп-арта (оптического искусства). Его уникальный путь начался с изучения науки, а завершился созданием нового направления в искусстве, где геометрия и цвет становятся инструментами для игры с нашим восприятием.
👨🏻⚕️ Вазарели начинал свою карьеру с изучения медицины в Будапештском университете. Этот опыт помог ему глубже понять природу восприятия, строение глаза и мозга, а также механизмы восприятия света и пространства. Однако его любовь к графике и искусству привела его к изменению пути — он поступил в художественную школу «Мюхей», где изучал Баухаусские принципы формы и дизайна.
🔳 Научный подход Вазарели проявился в его поисках закономерностей в природе. Он исследовал, как математические структуры и геометрия могут воздействовать на зрение. Результатом стали его знаменитые работы, где сочетание простых форм (линии, квадраты, круги) и контрастных цветов создаёт иллюзии движения, объема и вибрации. Одним из его самых известных произведений стал цикл «Зебры» (1938), где черно-белые полосы создают ощущение живого движения. Позднее Вазарели развил эту идею, используя цвет.
📚 Вазарели активно делился своими идеями, стремясь сделать искусство доступным для каждого. В своем манифесте «Жёлтый манифест» (1955) он изложил концепцию «планетарного фольклора», утверждая, что искусство должно быть массовым, тиражируемым и понятным каждому. Его выставка на знаменитой экспозиции «The Responsive Eye» в 1965 году укрепила его статус лидера оп-арта. Его работы вдохновили дизайнеров, архитекторов и даже ученых, работающих в области психологии восприятия.
Вазарели доказал, что строгие математические формы могут стать основой для яркого и динамичного искусства, способного по-настоящему «оживать» в глазах зрителя.
👨🏻🎨 Виктор Вазарели (1906–1997) — венгерско-французский художник, признанный основателем оп-арта (оптического искусства). Его уникальный путь начался с изучения науки, а завершился созданием нового направления в искусстве, где геометрия и цвет становятся инструментами для игры с нашим восприятием.
👨🏻⚕️ Вазарели начинал свою карьеру с изучения медицины в Будапештском университете. Этот опыт помог ему глубже понять природу восприятия, строение глаза и мозга, а также механизмы восприятия света и пространства. Однако его любовь к графике и искусству привела его к изменению пути — он поступил в художественную школу «Мюхей», где изучал Баухаусские принципы формы и дизайна.
🔳 Научный подход Вазарели проявился в его поисках закономерностей в природе. Он исследовал, как математические структуры и геометрия могут воздействовать на зрение. Результатом стали его знаменитые работы, где сочетание простых форм (линии, квадраты, круги) и контрастных цветов создаёт иллюзии движения, объема и вибрации. Одним из его самых известных произведений стал цикл «Зебры» (1938), где черно-белые полосы создают ощущение живого движения. Позднее Вазарели развил эту идею, используя цвет.
📚 Вазарели активно делился своими идеями, стремясь сделать искусство доступным для каждого. В своем манифесте «Жёлтый манифест» (1955) он изложил концепцию «планетарного фольклора», утверждая, что искусство должно быть массовым, тиражируемым и понятным каждому. Его выставка на знаменитой экспозиции «The Responsive Eye» в 1965 году укрепила его статус лидера оп-арта. Его работы вдохновили дизайнеров, архитекторов и даже ученых, работающих в области психологии восприятия.
Вазарели доказал, что строгие математические формы могут стать основой для яркого и динамичного искусства, способного по-настоящему «оживать» в глазах зрителя.
👍9❤3🤓1