До открытия выставки «Образ науки» остается меньше месяца. А это значит, пришло время знакомиться с авторами работ, победивших в конкурсе заявок.

Первопроходец нашей рубрики #образучастника — художник Иван Белов, его работа представлена в номинации «Графика».

В 2021 году, во время резиденции «VYKSA AIR», Иван наблюдал за повседневностью города Выкса и работой его градообразующего предприятия, Выксунского металлургического завода. Свои ощущения от увиденного он отразил в серии графических листов, один из которых Иван представил для нашего конкурса.

🖼 Видение автора:

Графические листы были посвящены взаимоотношениям жителей города с Выксунским металлургическим заводом, за время посещения предприятия я увидел «единый организм» людей и машин, которые дополняют и взаимодействуют друг с другом, выстраивая между собой четкие, цикличные процессы.

👨🏻‍🎨 Что мы знаем о художнике

▪️ Иван сочетает практики американского минимализма 1960–70-х годов c основами конкретного искусства, манифестировавшего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения.

▪️ Разрабатывает собственные правила, по которым строится изображение, и создает монохромные графические абстракции.

▪️ В скульптуре применяет простые формы и натуральные материалы.

▪️ Точный математический расчет лежит в основе паблик-арт-работ Ивана, которые он создает как сам, вручную, так и дистанционно — по инструкциям и чертежам.

Продолжаем знакомиться с участниками выставки.

Следующий герой нашей рубрики #образучастника — российский художник-живописец Виктория Ларионова, её работа представлена в номинации «Живопись».

👨🏻‍🎨 Немного о художнике

▪️С 1974 года — регулярный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок.

▪️ С 1981 г. — регулярный участник зарубежных выставок: первая групповая выставка «Традиции и поиск», Париж, Центр Пампиду.

▪️Картины Виктории Ларионовой входят в состав частных собраний России, Франции, США и Германии, а также находятся в музеях и галереях России, Германии и Китая.

▪️Её работы приобретались Министерством культуры СССР, Министерством культуры РСФСР (РОСИЗО), Союзом художников РСФСР, музеями ФРГ, КАР.

Виктория о творческом кредо:

Я воспринимаю свои работы как цветы, которые не завянут, которые должны быть всегда в доме с людьми. Я ощущаю себя переводчиком, потому что люди не замечают очень многих красивых вещей, а я их все вижу, и я могу их сделать.

Сегодняшним героем нашей рубрики #образучастника стала художник-керамист Татьяна Пунанс, её работа представлена в номинации «Скульптура».

👨🏻‍🎨 Немного о художнике

▪️Куратор музея Царицыно, основатель Школы керамики «New Ceramics School».

▪️Член экспертного совета конкурса «Придумано и сделано в России».

▪️Куратор Международного Керамического Симпозиума Высокого Огня в Гаврилов-Яме.

▪️Участник множества выставок, симпозиумов, проектов и резиденций в России и за рубежом. Член Московского Союза Художников, член Союза Художников России.

Татьяна о творчестве:

Керамика дает мне возможность создавать собственные миры. Дает возможность производить на свет новые трехмерные объекты, которых никогда раньше не было и уже больше не будет. С помощью этих объектов я формирую пространство так, как считаю нужным. Это мои «шахматы», я играю с пространством.

Героем нашей рубрики #образучастника сегодня стала дизайнер-каллиграф Мария Козулицына, её работа представлена в номинации «Книжная иллюстрация».

👨🏻‍🎨 Что мы знаем об авторе

▪️Работает на стыке шрифтового и образного восприятия, 8 лет в каллиграфии.

▪️Обучалась шрифту и типографике в мастерской Тагира Сафаева, а также каллиграфии у российских и зарубежных мастеров.

▪️Участник групповых выставок «От Аза до Ижицы», «История не одной буквы», «Каллиграфический бал».

Мария о своём творчестве:

Основная тема в моем творчестве - это познание. Чаще всего через дополнение различный направлений. Особенно, через дополнение науки и искусства. Мой главный медиум - это каллиграфия, не просто как «искусство красивого письма», а как графический язык, где важно не только то, что написано, но и какое от надписи ощущение. Буквы как графика, пластика, пятно, линия и смыслы.

Сегодня мы познакомимся с художником Полиной Арутюновой — одной из победителей в номинации «Живопись». #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного из биографии Полины

▪️Полина – выпускница факультета журналистики и исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова;

▪️Резидент программы «Фабричные мастерские» ЦТИ Фабрика;

▪️Участник выставок «ПРО странность» (Сколтех), «Ген» (Первая Фабрика Авангарда), «Прекрасное далеко» (Центр современного искусства Креадор) и другие;

Как Полина видит идею своего творчества:

Основной идеей моих проектов является то, что человечество не может подчинить себе природу, не может контролировать ее, а может быть лишь временным наблюдателем глобальных процессов, одновременно являясь одним из гиперобъектов, меняющих среду и себя.

Представляем междисциплинарную художницу Марину Копнину. Номинация «Графика». #образучастника

👩🏻‍🎨 Что мы знаем о Марине

▪️Закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л.Штиглица и Школу интерпретации современного искусства для художника и зрителя «Пайдейя»;

▪️Работает на стыке живописи, скульптуры и цифрового искусства;

▪️В своих работах обращается к темам физических процессов, биологических явлений, а также к темам памяти и воспоминаний.

Художница погружается в искусство как в терапевтический эскапизм от реальности. Цвет — один из главных инструментов выявления альтернативной реальности и способ расставить в ней акценты.

На очереди еще одна победительница номинации «Графика» – художник-акварелист Наиля Ри. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного фактов о художнице

▪️Наиля родилась в г. Нижнекамске Республики Татарстан;

▪️Прошла курсы по академическому рисунку в онлайн-школе Art-Master, а также закончила обучение по программе «Художественные стратегии» искусствоведа Каролины Пескишевой;

▪️Принимала участие в групповых выставках «Watercolorium, 2021» (Москва), «SOMA» (Санкт-Петербург), «Окончательно растворив сумасшедшие звезды» (Казань).

Artist statement Наили:

В своей художественной практике я исследую гендерную идентичность через призму телесности, психо-эмоциональных переживаний, гуманитарного и естественно-научного знания. Я проблематизирую образ современной женщины, ее способность проживать психо-эмоциональные состояния и то, как эти состояния связаны с женской физиологией. Тело как означающее и означаемое, как проводник чувственных форм восприятия лежит в основе моих работ. С помощью живописных и пластических средств я синтезирую объективное научное знание и субъективный опыт чувственного переживания.

🔬🤝 🖼 Симбиоз искусства и науки нашел свое отражение и в составе жюри, оценивавшего работы участников конкурса заявок «Образа науки». 13 членов экспертной комиссии представляли, с одной стороны, профессиональное арт-сообщество, а с другой — высокое научное.

Мы гордимся составом нашего жюри и благодарны коллегам, художникам и ученым, которые нашли время и глубоко погрузились в работы авторов заявок. Спасибо за взвешенную и мудрую оценку работ! Спасибо, что вы с нами!

И мы открываем новую рубрику #знакомствосэкспертом!

Итак, первый гость рубрики #знакомствосэкспертом — художник Катя-Анна Тагути.

🔙 Катя-Анна Тагути родилась в Риге, в семье художника Якова Козлова, представителя академической школы русской живописи. Закончила Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерскую монументального искусства Клавдии Тутеволь, ученицы Александра Дейнеки).

🌐 Работы находятся в собраниях Museum of Jewish painters (Нью-Йорк, США), Графическом Центре Франца Мезереля (Бельгия), Il Museo Internazionale della donna nell'arte — MIDA (Сконтроне, Италия), Музея московских художников, Новосибирского художественного музея, Норильской художественной картинной галереи.

🖼 Темы ее творчества — человеческая судьба, память, травмы постимперского сознания, многослойность и специфический информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить если не человеческое достоинство, то хотя бы человеческое измерение.

📢 Катя-Анна о взаимоотношениях между наукой и искусством:

Сейчас осмысление науки, развитие Art&Science занимает самые передовые позиции в искусстве. Сочетание свойств живых организмов и технических объектов открывает возможность горизонтальных моделей сосуществования, направленных на дальнейшее развитие био- и техноразнообразия.

Должны ли эти взаимоотношения вообще быть?
Коротко и ясно ответил на этот вопрос куратор и культуролог Дмитрий Булатов. Давайте обратим внимание на его слова.

«История знает художников, чьи исследования влияли на науку. Это происходит, когда художники обладают «глубоким видением» — умением понимать закономерности окружающего мира. Что может сделать искусство такого, чего не может наука? Искусство не обязано интерпретировать логические закономерности природы, как наука. Зато оно может опираться на интуицию и эмоции, создавая альтернативные версии реальности, выходя за пределы возможностей науки».

Наш сегодняшний пост посвящен одной из победительниц номинации «Книжная иллюстрация» — Анастасии Ярв. #образучастника

👩🏻‍🎨Поделимся фактами из биографии Анастасии

▪️Окончила Школу архитектуры и дизайна, Институт профессионального образования, является студентом магистратуры факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ;

▪️Работает иллюстратором более 5-ти лет.

Анастасия об иллюстрации:

С детства горела книгами и рисованием, поэтому всегда хотела связать воедино две свои большие любви. Думаю, что книга – вещь поистине волшебная. А иллюстратор помогает этому волшебству проявиться, донести читателю неповторимый язык образов и сделать книгу запоминающейся и оригинальной.

Сегодняшнее наше знакомство будет с победителем номинации «Графика» — архитектором, дизайнером и цифровым художником Никитой Колбовским. #образучастника

👨🏻‍🎨 Факты о Никите

▪️Практикует генеративные методы автоматизированного проектирования с использованием алгоритмов, а также традиционные методы поиска форм и решения задач старой школы, стараясь использовать лучшее из того и другого;

▪️Периодически работает преподавателем в различных учебных заведениях;

Никита о своей цели как художника:

Моя главная цель — совершить Великий взлом (Great Hack), найти свою собственную червоточину в Великой Симуляции (Great Simulation) и занять в ней свое истинное, бескомпромиссное место.

🗣 Никита посетил локацию выставки (мы расскажем о ней в одной из ближайших публикаций) и поделился источниками идей для своих Science Art работ.

Пришло время познакомиться со следующим победителем номинации «Графика» — художником Надеждой Ховаевой. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного фактов о Надежде

▪️Родилась в г. Волгограде, детство провела с родителями в Монголии, что оказало значительное влияние на ее мировосприятие;

▪️ Создает произведения современного искусства, используя разные медиа, в том числе акварель, акрил, работает в фиджитал формате;

▪️ Была резидентом творческого пространства «Артишок», а также участником творческих лабораторий Президентского фонда культурных инициатив и V-A-C;

▪️ Работы Надежды хранятся в частных коллекциях России, Испании, Германии.

Artist Statement Надежды:

Как художника, меня интересуют мироощущение человека, его осознание себя и внутреннего, скрытого потенциала. Я исследую механизмы памяти, глубоко укоренившиеся убеждения, эмоции и воспоминания, которые хранятся в системе мозга и управляют жизнью людей на подсознательном уровне. Память выступает связующим звеном между прошлым человека, его настоящим и будущим. Я убеждена, что познавая внутренний мир, человек может совершить новый скачок в своем развитии. Самая мощная стихия та, которая внутри нас. Познать ее — значит обрести невероятную силу!

Сегодня познакомим вас с художником Алексеем Зашихиным — победителем номинации «Живопись». #образучастника

👨🏻‍🎨 Информация об Алексее

▪️Окончил архангельский лесотехнический институт в 1992 году и, имея диплом инженера, начал самостоятельно изучать искусство живописи и дизайна, а также брать уроки у художников архангельского отделения Союза художников России;

▪️ Любит русские декоративно-прикладные ремесла и особенно мезенскую роспись, которой уделяет отдельное место в своём творчестве;

▪️ Участник выставок «Север 2023», «Ретроспектива», «АКВАапРЕЛЬ» и др.

Алексей о своём творчестве:

Важное значение для меня имеет противодействие миру чрезмерного потребления и загрязнению окружающей среды. С этой целью в качестве материала для своих работ я часто использую вещи, бывшие в употреблении: стенки ящика от оборудования, кухонные фасады, детали устройств, электронные и компьютерные компоненты. В основе любой моей работы есть творческий замысел. И я бы хотел, чтобы зритель разглядел его и поплыл со мной по волнам моих фантазий.