Одним из победителей в номинации «Живопись» стал художник Илья Буслаков.
#образучастника

👨🏻‍🎨 Немного об Илье

▪️Работы в частных коллекциях России, Германии, США и Франции;

▪️Художественная практика с 2019 года;

▪️Участник таких выставок как «Third Place Art Fair 2024», «Красненькая антибиеннале», «СДМ Галерея» и др.

Илья о своей творческой идее:

Проект «Числа как Искусство» посвящен изображению чисел, непрерывно следующих одно за другим (1, 2, 3, ...), в художественной форме в виде рисунков, объектов, фотографий, тату и т.д., чтобы показать, что числа, которые окружают нас везде и всегда, могут быть объектами и предметами искусства сами по себе.
На сегодняшний день создано около 800 работ (чисел). Числа не всегда читаются очевидно, но всегда однозначно.

На очереди победитель номинации «Графика» — художник Татьяна Корсакова. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного о Татьяне

▪️Имеет профессиональное художественное образование по специальности художник-мастер по обработке металлов;

▪️Прошла путь от ювелира-модельера до дизайнера ювелирных изделий. Работала на известных российских ювелирных предприятиях. С 2021 г. член Союза Акварелистов России;

▪️Участник таких выставок как «Биеннале. Современная Акварель», «Мой прекрасный город», «Арт. Флора» и др.

Artist Statement Татьяны:

Меня влечёт многослойность прозрачной акварели, с помощью которой могу передать эфирность и хрупкость мира, наслоение прошлого, настоящего и будущего. Живость и текучесть краски помогает передавать движение мысли, движение воздуха, движение человека. Ценность реальности, моментальность счастья, осмысленность радости жизни, путь духовного становления — эти темы я затрагиваю в своём творчестве. Все мы сталкиваемся со счастливыми моментами и тяжёлыми, горькими испытаниями. Нам приходится пропускать происходящее через своё сознание. Человек инстинктивно тянется к положительным эмоциям и пытается уйти от негатива. Я отображаю картины современности, призываю зрителя сосредоточиться на моментах счастья, увидеть красоту события, увеличить положительные эмоции.

🥳 Начинаем рассказывать о неочевидных на первый взгляд связях между наукой и искусством! #наука_и_искусство

🌐 Наш мир многогранен, в нём могут гармонично сочетаться, казалось бы, не связанные вещи. Так, для многих людей становится открытием, что известные ученые оказываются в то же самое время талантливыми деятелями искусства.

➖•➖ Сегодня мы поговорим о Сэмюэле Финли Бриз Морзе — изобретателе первого электромагнитного пишущего телеграфа и азбуки, названной его именем.

Одним из победителей в номинации «Графика» стала художник Анна Романова. #образучастника

👨🏻‍🎨 Немного об Анне

▪️После окончания Тюменской медицинской академии переезжает работать врачом-патологоанатомом на Крайний Север, в г. Надым, где живет и трудится по настоящее время. За это время она становится заведующим отделением, оканчивает аспирантуру, успешно защищает кандидатскую диссертацию;

▪️С 2020 г. стала активно заниматься живописью в различных направлениях;

▪️В активе художницы 2 персональные выставки, а также участие в коллективных выставках, в числе которых международная выставка «Надежда и Любовь» в галерее «IWS SARE ART GALLERY MOSCOW» в 2022 г.

Анна о своем творческом проекте:

В данном проекте художница занимается графическим изложением патологий, с которыми она сталкивается каждый день на работе. Наблюдая в микроскоп клетки и срез тканей, она фиксирует изображение на микроскопе и на основании этих фотографий создает картины.

Художницу захватывают материальные проявления болезней, композиционный ритм клеток при злокачественных опухолях и изменения архитектоники тканей вследствие развития различных заболеваний.

Жизнь – болезнь – смерть – вечная триада биологического организма, и порой эта страшная триада создает прекрасную художественную картину. Создает по одному незыблемому закону, правилам, а изображение получается индивидуальным, единственным, невоспроизводимым повторно.

Сегодня мы познакомимся с художником Оксаной Сотниковой — одной из победителей в номинации «Живопись». #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного об Оксане

▪️Активный участник городских, краевых, всероссийских и международных художественных конкурсов, выставок, пленэров. Дважды золотой медалист международной выставки Нью-Йоркского общества художников «NEWYORKREALISMFINEART»;

▪️В 2011 году с отличием окончила Сочинский колледж искусств (художник-живописец, преподаватель). В 2021 году с отличием окончила магистратуру Сочинского государственного университета по направлению «дизайн»;

▪️ Работы хранятся в фонде литературно-мемориального музея им. Н. Островского, Сочинском художественном музее, в Галерее АМЦ «Родина» (г. Сочи), в Камышинской художественной галерее, в частных коллекциях России, Абхазии, Германии, Японии, Франции.

Оксана о своём творчестве:

В своем творчестве пытаюсь установить эмоциональную связь между человеком и происходящими вокруг него явлениями и событиями.

Сантьяго Рамон-и-Кахаль (1852–1934) — выдающийся испанский нейробиолог и гистолог, внесший фундаментальный вклад в понимание структуры и функции нервной системы. Его работы заложили основы современной нейробиологии. #наука_и_искусство

🎓 Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине за 1906 год (совместно с Камилло Гольджи).

Его вклад в науку включает в себя:

♦️Нейронная теория. Рамон-и-Кахаль стал главным сторонником нейронной теории, которая утверждает, что нервная система состоит из отдельных клеток (нейронов), а не является непрерывной сетью, как считали сторонники предыдущей ретикулярной теории. Его исследования показали, что нейроны — это отдельные, независимые клетки, которые контактируют друг с другом через специализированные соединения (синапсы), но не сливаются.

♦️ Метод серебряной импрегнации Гольджи. Рамон-и-Кахаль усовершенствовал метод окраски нервной ткани, предложенный Камилло Гольджи, называемый методом серебряной импрегнации. Этот метод позволял визуализировать отдельные нейроны с высокой детализацией. Используя его, Кахаль смог подробно описать анатомическую структуру нейронов и их отростков — дендритов и аксонов.

♦️ Пластичность нервной системы. Рамон-и-Кахаль одним из первых выдвинул идею о пластичности нервной системы — способности нейронов изменять свои связи в ответ на внешние стимулы. Эта идея стала важной в нейробиологии, особенно в изучении обучения, памяти и восстановления нервной системы после травм.

❗️В то же самое время Сантьяго Рамон-и-Кахаль был творческим и талантливым в области искусств человеком.

Сегодня мы познакомимся с художником Еленой Рыбаковой — одним из победителей в номинации «Графика». #образучастника

👩🏻‍🎨 Что мы знаем о Елене

▪️Окончила керамический класс Уфимской детской школы искусств, а также художественный факультет МТИ с отличием по специальности «художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности»;

▪️В настоящее время работает педагогом (высшей категории) дополнительного образования в школе, старается увлечь детей творчеством и приобщить их к миру искусства. Член Творческого союза художников России с 1998 г.;

▪️Победитель конкурса городской скульптуры и паблик-арт «Городские метаморфозы. Москва согревающая», а также участник таких выставок, как «Искусство труда», «Декоративное искусство ТСХР», «Московская пастель» и др.

Елена о связи науки и искусства:

Размышляя об актуальных задачах художника в 21 веке, неизбежно приходишь к выводу, что это исследование нашего мира. Исследование означает не столько отображение форм материальных объектов, сколько проникновение в их содержание и поиск смыслов их существования. И здесь необходим синтез науки, искусства и религии. Только так можно получить максимальную полноту описания объекта, соединив логику и интуицию, опыт и воображение, работу правого и левого полушария.

Ментальный план человечества становится всё мощнее, мы получаем и перерабатываем всё больше информации, эти знания о себе и окружающем мире где-то накапливаются, ничего не пропадает. Искусство, долгое время вытесненное наукой из процесса познания мира, выходит теперь на лидирующие позиции. Там, где наука упирается в стену, интуиция и прозрение не видят препятствий. Поэтому сейчас набирают популярность фестивали научного искусства. Мне близок такой подход, я с большим интересом и удовольствием принимаю участие в них и считаю, что за ними большое будущее.

Представляем Юлию Чернову — художника, одного из победителей в номинации «Живопись». #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного о Юлии

▪️ Живёт в г. Набережные Челны, Республика Татарстан. По образованию экономист, училась в Казанском инновационном университете имени В.Г. Тимирясова, работает в финансовой сфере;

▪️Живописью стала увлекаться в зрелом возрасте, участвовала в региональных выставках;

▪️ Интересуется современным искусством, работает над авторским стилем — «научным символизмом».

🖼 Юлия о своём творчестве:

Идея моего творчества — поиск человеком своего экзистенциального смысла жизни, как он есть в современном мире. В системе накопленного опыта, личностного развития и взаимодействия с обществом человек вплетается в многомерный мир, где каждый раз делает экзистенциальный (гуманный) выбор. В своих работах пытаюсь соединить научный подход, рационализм и «одухотворенное» начало.

Сегодня мы познакомимся со скульптором и художником Лидией Лебедевой — одним из победителей в номинации «Скульптура». #образучастника

👩🏻‍🎨 Что мы знаем о Лидии

▪️Окончила факультет ДПИ Московского технологического института по специальности «резьба по дереву, скульптура малых форм»;

▪️Работала в творческих группах с мягким камнем, принимала участие в выставках;

▪️Специализируется на проектировании арт-объектов и парковой скульптуры.

Лидия о своём творчестве:

Сфера моей деятельности была определена полученным образованием и культурным окружением. Мои работы представляют собой сочетание искусства и самовыражения. Когда-то мой учитель сказал, что самовыражение — это навязывание своего «Я», надо быть объективным. Но мир меняется, и сложно избежать оценки изменений. Моя конечная цель — поиск образов в окружающем мире, отражение их в моем искусстве. Я приглашаю вас присоединиться ко мне в этом путешествии самопознания через призму визуальных образов.

📷 Делимся кадрами, как Лидия вносит небольшие правки в свою работу «Портрет И. Канта. Двухмерная модель» перед открытием выставки. Позже она немного рассказала нам о своей скульптуре:

Скульптура выполнена из тонированного гипса. Гипс обычно считается промежуточным материалом при переводе из пластилина или глины в другие, более твердые материалы, но проектные вещи обычно так и остаются в гипсе.

Эта работа была выполнена как проект для конкурса на лучший арт-объект, посвященный Канту, проводившийся в Калининграде в 2023 году, когда отмечался юбилей философа.