💬 Антон о связи науки и искусства:

Представляем Дарью Гужва — художника номинации «Графика». #образучастника

◾️ Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова. Окончила Саратовское художественное училище им. А.П.Боголюбова, отделение  «Живопись».

◾️Обладатель Государственной стипендии Министерства культуры. Член ТСХР.

◾️ Работает в технике реалистической живописи.

📢 Дарья о творчестве:

В творчестве очень важно чувствовать свой внутренний голос, быть верным самому себе. Живописно-пластический подчерк каждого художника формируется, пожалуй, многие годы, а у некоторых и всю жизнь. В удивительном и одновременно сложном мире изобразительного творчества важно не попасть под влияние «коммерции», ведь истинное искусство, «несущее свет и красоту», априори повествует нам совершенно о другом.

Сегодня героем нашей рубрики #образучастника стала победитель номинации «Живопись» — художник Наталья Андреева.

👩🏻‍🎨 Факты о Наталье

▪️Родилась в Великом Новгороде, в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге;

▪️Закончила отделение иконописи Российской Христианской Гуманитарной Академии в 2020 году;

▪️Участник региональных и международных выставок и конкурсов.

Наталья о своём творчестве:

Мир меняется так стремительно, что мы не успеваем привыкнуть к одной картине, как она сменяется другой. Мы избалованы визуальными картинами, но и утомлены их быстрой сменой. Можем в любую минуту поговорить с любым человеком мира, но общение стало более поверхностным. Я люблю рисовать лица. Пытаюсь сделать так, чтобы с героем картины хотелось бы неспешно поговорить, чтобы персонаж «дышал», как это бывает на старинных портретах. Еще мне нравится изображать простые истории, без ребусов и загадок, про светлые моменты, которых немало в жизни и о которых вспоминаешь не с печалью о невозвратимом, а с теплой улыбкой. Про меньших наших братьев, которые иногда так на нас похожи, про людей, которые помогли в сложное время, сами о том не зная, — просто самим присутствием в этом мире.

Сегодня мы познакомимся с писателем, доктором медицинских наук, детским онкологом Максимом Рыковым — одним из победителей в номинации «Инсталляция». #образучастника

👨🏻‍🎨 Что мы знаем о Максиме

▪️Окончил лечебный факультет Московской медицинской академии им. И.М. Сеченова. Прошел обучение в ординатуре кафедры онкологии, интернатурах кафедр педиатрии и детской хирургии Сеченовского Университета, окончил аспирантуру Российского онкологического научного центра им. Н.Н. Блохина Минздрава России;

▪️В 2013 – 2019 гг. работал в ФГБУ «НМИЦ онкологии им. Н.Н. Блохина» Минздрава России, последовательно занимая должности научного, старшего научного сотрудника, заместителя директора по перспективному развитию НИИ детской онкологии и гематологии. В 2018 – 2019 гг. — главный внештатный детский специалист онколог Минздрава России в Центральном федеральном округе. С 2023 г.– заведующий кафедрой педиатрии ФГБОУ ВО «Российский государственный социальный университет»;

▪️Лауреат премий в области образования, медицины и некоторых литературных, автор свыше 250 научных работ, в том числе учебников и учебных пособий по медицине, монографий, статей, эссе.

Artist Statement Максима:

Я не отношу себя к художникам, скорее — к акционистам. Любовь к искусству привили родители: с раннего детства меня захватывали залы ГМИИ им. Пушкина, Третьяковки и ЦДХ. Позднее искусство спасало в годы работы в детской онкологии, позволяя найти утешение.
Режимы, основанные на подавлении инакомыслия, не всегда позволяют нам выразить словами то, что мы желаем заявить. Мой бунтарский характер стал выражаться в эссе, перформансах, жанре инсталляции. Это — мой путь к свободе. Поэт-модернист Рильке объяснил это так: «Знайте же, что искусство есть путь к свободе. Все мы рождены в цепях. Кто-то о них забывает: он отдает их посеребрить или позолотить. Мы же хотим их порвать. Нет, не каким-то там мощным движением, диким и ужасным: мы просто хотим вырасти из них».

На очереди победитель номинации «Графика» — художник Лика Николаенко. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного о Лике

▪️Ортопедический стоматолог по образованию, БФУ им.Канта;

▪️Участница выставок «Danger zone» (Нью-Джерси, США), «Nature morte» (Санкт-Петербург, Россия) и др.;

▪️Лауреат II степени конкурса «Балтийская Метелица», лауреат XLIV Всероссийского заочного конкурса научно-исследовательских, изобретательских и творческих работ обучающихся «Юность, наука, культура» и др.

Лика о своем творчестве:

Самое завораживающее, что есть на планете Земля, — это природа. На протяжении миллионов лет клетки нынешних организмов мутировали и эволюционировали, составляя из себя с каждым тысячелетием всё более и более совершенных созданий. Меня воодушевляет цикличность биологических процессов и их взаимосвязь. Их осознание погружает меня в состояние теплой печали и умиротворения, которым мне хочется делиться с миром, что я и делаю на протяжении всей своей творческой деятельности.

Одним из победителей в номинации «Живопись» стал художник Илья Буслаков.
#образучастника

👨🏻‍🎨 Немного об Илье

▪️Работы в частных коллекциях России, Германии, США и Франции;

▪️Художественная практика с 2019 года;

▪️Участник таких выставок как «Third Place Art Fair 2024», «Красненькая антибиеннале», «СДМ Галерея» и др.

Илья о своей творческой идее:

Проект «Числа как Искусство» посвящен изображению чисел, непрерывно следующих одно за другим (1, 2, 3, ...), в художественной форме в виде рисунков, объектов, фотографий, тату и т.д., чтобы показать, что числа, которые окружают нас везде и всегда, могут быть объектами и предметами искусства сами по себе.
На сегодняшний день создано около 800 работ (чисел). Числа не всегда читаются очевидно, но всегда однозначно.

На очереди победитель номинации «Графика» — художник Татьяна Корсакова. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного о Татьяне

▪️Имеет профессиональное художественное образование по специальности художник-мастер по обработке металлов;

▪️Прошла путь от ювелира-модельера до дизайнера ювелирных изделий. Работала на известных российских ювелирных предприятиях. С 2021 г. член Союза Акварелистов России;

▪️Участник таких выставок как «Биеннале. Современная Акварель», «Мой прекрасный город», «Арт. Флора» и др.

Artist Statement Татьяны:

Меня влечёт многослойность прозрачной акварели, с помощью которой могу передать эфирность и хрупкость мира, наслоение прошлого, настоящего и будущего. Живость и текучесть краски помогает передавать движение мысли, движение воздуха, движение человека. Ценность реальности, моментальность счастья, осмысленность радости жизни, путь духовного становления — эти темы я затрагиваю в своём творчестве. Все мы сталкиваемся со счастливыми моментами и тяжёлыми, горькими испытаниями. Нам приходится пропускать происходящее через своё сознание. Человек инстинктивно тянется к положительным эмоциям и пытается уйти от негатива. Я отображаю картины современности, призываю зрителя сосредоточиться на моментах счастья, увидеть красоту события, увеличить положительные эмоции.

🥳 Начинаем рассказывать о неочевидных на первый взгляд связях между наукой и искусством! #наука_и_искусство

🌐 Наш мир многогранен, в нём могут гармонично сочетаться, казалось бы, не связанные вещи. Так, для многих людей становится открытием, что известные ученые оказываются в то же самое время талантливыми деятелями искусства.

➖•➖ Сегодня мы поговорим о Сэмюэле Финли Бриз Морзе — изобретателе первого электромагнитного пишущего телеграфа и азбуки, названной его именем.

Одним из победителей в номинации «Графика» стала художник Анна Романова. #образучастника

👨🏻‍🎨 Немного об Анне

▪️После окончания Тюменской медицинской академии переезжает работать врачом-патологоанатомом на Крайний Север, в г. Надым, где живет и трудится по настоящее время. За это время она становится заведующим отделением, оканчивает аспирантуру, успешно защищает кандидатскую диссертацию;

▪️С 2020 г. стала активно заниматься живописью в различных направлениях;

▪️В активе художницы 2 персональные выставки, а также участие в коллективных выставках, в числе которых международная выставка «Надежда и Любовь» в галерее «IWS SARE ART GALLERY MOSCOW» в 2022 г.

Анна о своем творческом проекте:

В данном проекте художница занимается графическим изложением патологий, с которыми она сталкивается каждый день на работе. Наблюдая в микроскоп клетки и срез тканей, она фиксирует изображение на микроскопе и на основании этих фотографий создает картины.

Художницу захватывают материальные проявления болезней, композиционный ритм клеток при злокачественных опухолях и изменения архитектоники тканей вследствие развития различных заболеваний.

Жизнь – болезнь – смерть – вечная триада биологического организма, и порой эта страшная триада создает прекрасную художественную картину. Создает по одному незыблемому закону, правилам, а изображение получается индивидуальным, единственным, невоспроизводимым повторно.

Сегодня мы познакомимся с художником Оксаной Сотниковой — одной из победителей в номинации «Живопись». #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного об Оксане

▪️Активный участник городских, краевых, всероссийских и международных художественных конкурсов, выставок, пленэров. Дважды золотой медалист международной выставки Нью-Йоркского общества художников «NEWYORKREALISMFINEART»;

▪️В 2011 году с отличием окончила Сочинский колледж искусств (художник-живописец, преподаватель). В 2021 году с отличием окончила магистратуру Сочинского государственного университета по направлению «дизайн»;

▪️ Работы хранятся в фонде литературно-мемориального музея им. Н. Островского, Сочинском художественном музее, в Галерее АМЦ «Родина» (г. Сочи), в Камышинской художественной галерее, в частных коллекциях России, Абхазии, Германии, Японии, Франции.

Оксана о своём творчестве:

В своем творчестве пытаюсь установить эмоциональную связь между человеком и происходящими вокруг него явлениями и событиями.

Сантьяго Рамон-и-Кахаль (1852–1934) — выдающийся испанский нейробиолог и гистолог, внесший фундаментальный вклад в понимание структуры и функции нервной системы. Его работы заложили основы современной нейробиологии. #наука_и_искусство

🎓 Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине за 1906 год (совместно с Камилло Гольджи).

Его вклад в науку включает в себя:

♦️Нейронная теория. Рамон-и-Кахаль стал главным сторонником нейронной теории, которая утверждает, что нервная система состоит из отдельных клеток (нейронов), а не является непрерывной сетью, как считали сторонники предыдущей ретикулярной теории. Его исследования показали, что нейроны — это отдельные, независимые клетки, которые контактируют друг с другом через специализированные соединения (синапсы), но не сливаются.

♦️ Метод серебряной импрегнации Гольджи. Рамон-и-Кахаль усовершенствовал метод окраски нервной ткани, предложенный Камилло Гольджи, называемый методом серебряной импрегнации. Этот метод позволял визуализировать отдельные нейроны с высокой детализацией. Используя его, Кахаль смог подробно описать анатомическую структуру нейронов и их отростков — дендритов и аксонов.

♦️ Пластичность нервной системы. Рамон-и-Кахаль одним из первых выдвинул идею о пластичности нервной системы — способности нейронов изменять свои связи в ответ на внешние стимулы. Эта идея стала важной в нейробиологии, особенно в изучении обучения, памяти и восстановления нервной системы после травм.

❗️В то же самое время Сантьяго Рамон-и-Кахаль был творческим и талантливым в области искусств человеком.