Мы, студенты Европейского университета, любим стройные теории, убедительно составленные статьи и продуманные доклады. Больше всего мы работаем с разнообразными текстами: читаем их, анализируем, критикуем и иногда даже пишем. Это вовсе не значит, что в Школе искусств отрицается польза непосредственного знакомства с изучаемыми вещами. О ней нам регулярно напоминает Алексей Олегович Ларионов во время курсов «История западноевропейского рисунка» и «Теория и практика атрибуции произведений искусства». В прошедший вторник Маша Романенкова присоединилась к посещению Реставрационно-хранительского центра Эрмитажа в Старой Деревне. Старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Татьяна Борисовна Семенова вела экскурсию по хранилищу мебели. Так и появились записки из-под дивана!

Дело в том, что действительно есть огромная потребность высказаться, а это всегда трудно, трудно в данное время, при данных обстоятельствах — особенно. Кроме того, его недоговоренная мысль мне тоже понятна: «Ты живешь в исключительных условиях жизни нашего университета; исключительных и потому неповторимых».

С этих слов начала свой дневник семнадцатилетняя Алиса Банк — студентка Петроградского университета, выпускница Тенишевского училища, которая в будущем станет знаменитой искусствоведкой — главной византинисткой Эрмитажа, в котором проведет больше 50 лет.

Репрессии, университетские чистки, любовный треугольник и попытки разобраться в себе: чтение дневника Алисы Владимировны и сегодня вызывает интерес, но многие действующие лица скрываются за загадочными инициалами, а внутреннее устройство университетской жизни сложно понять спустя 100 лет.

Студенты-филологи нашей Школы изучают дневник уже не первый год: в прошлом году расшифровали тетради и обозначили ряд текстологических проблем и особенностей текста. В этом году работа над комментарием продолжается: в архивах студенты нашли тех, кто скрывается за многочисленными сокращениями, и восстановили контекст эпохи.

В этот вторник группа филологов под руководством кандидата филологических наук, доцента Школы искусств Екатерины Олеговны Ларионовой представит новые результаты работы над комментарием к дневнику Алисы на открытом семинаре. Регистрация онлайн и офлайн по ссылке.

Уже сегодня студенты-первокурсники расскажут о дневниках Алисы Банк и о том, какой кропотливой подчас бывает работа с материалом, а также поделятся тем, к каким открытиям она приводит. Музейные сотрудники скажут: деятельность хранителей и реставраторов легко описать теми же словами. И будут правы!

Убедиться в этом будет возможно на открытом исследовательском семинаре Школы искусств. В эту среду, 26 апреля, на нем выступит Василий Расторгуев — хранитель фонда европейской скульптуры и ведущий научный сотрудник отдела искусств Старых мастеров Пушкинского музея. Он прочтет лекцию о том, как в ГМИИ им. А. С. Пушкина реставрируют и исследуют памятники скульптуры эпохи Ренессанса, пополнившие музейное собрание после Великой Отечественной войны.

Как всегда, Школа искусств будет рада гостям! Приходите к шести вечера в 201 аудиторию или подключайтесь онлайн — форма для регистрации ждет вас по ссылке :—)

Мы заканчиваем череду напоминаний на этой неделе анонсом, который ну никак не могли пропустить!

Уже завтра начнется двухдневная конференция наших коллег «Вне столиц: художественные выставки в регионах Российской империи», на которой с докладами выступят исследователи из пятнадцати (!) городов по всей России от Санкт-Петербурга до Владивостока.

Эта конференция — продолжение совместного проекта Школы искусств и Прикладного центра МАСТ «Собирать и выставлять в Российской Империи», цель которого — осветить выставочную жизнь и коллекционирование на территории всей страны, а не только столичных городов.

Послушать доклады можно как в Школе искусств, так и онлайн, регистрация и программа — по ссылке.

В Петербурге солнечно! В последние дни в городе стало совсем тепло, улицы наполнились гуляющими людьми, деревья выпустили почки, чтобы поскорее расцвести… Аллергики слушают Микаэла Таривердиева и интересуются: вот вы какое дерево?! Береза, усыпанная сережками, или пышная ольха? А может, вы цветущая липа?

Сегодня в рубрике #искусствонакаждыйдень предлагаем послушать песню и выяснить, кто есть кто в нашем дендрарии!

Май, как и январь, начинается с безвременья. Долгие выходные позволяют не думать о числах, днях недели и сопутствующем им деловом распорядке. Где лучше всего кануть в безвременье? Ну конечно же на даче!

Петр Налич идет еще дальше и заявляет: дача стирает не только временные, но и географические, и языковые границы. О чем и поет.

Наша рубрика #искусствонакаждыйдень мимикрирует под #искусствонавыходные - мы-то помним, что во вторник все опять разбегутся по университетам, библиотекам, архивам и музеям. От иных счастливцев ждем репортажа с грядок, прудов и полей (нет, не исследовательских)

Мы давно не рекомендовали вам чего-нибудь серьезного. Маша Романенкова считает, что статья Владимира Рыжковского — докторанта факультета истории Джорджтаунского университета — о перипетиях советской медиевистики должна всех взбодрить.

Рыжковский проследил, как на протяжении 1953–1955 годов развивалась дискуссия об основном экономическом законе феодализма, и восстановил интеллектуальные биографии тех ее участников, что заняли обособленные от общего «хора» позиции. Статья, содержательная и глубокая, получилась привлекательной не только с точки зрения использования многообразных материалов и их анализа. Она (по-хорошему) учит двум важным вещам, обязательным для каждого заинтересованного в истории науки. Во-первых, не стоит пропускать идеологизированные пассажи, методологические концепции и теории всех советских исследователей, обращаясь к их текстам. Нередко за кажущимися декоративными выражениями скрываются яркие, пускай и противоречивые, гипотезы. Во-вторых, необходимо отказаться от одномерной трактовки высказываний и поступков советских ученых. Ведь они, какими бы ни были политические обстоятельства времени, были вовлечены в институциональные и личные отношения, способные изменить очень многое.

За пару недель до конференции «Парадоксы времени» Маша Романенкова отправилась говорить с Вадимом Григорьевичем Бассом — историком архитектуры, кандидатом искусствоведения, преподавателем Школы искусств. Спустя пару недель после конференции #интервью наконец готово. Стыдно ли нам за такое опоздание? Нисколько — потому что беседа получилась долгой, располагающей к размышлениям о самых разнообразных проблемах.

Вадим Григорьевич рассказал о сложных отношениях архитектурных сооружений и окружающей их среды (как городской, так и социально-политической); перечислил любимые здания и подсказал, как полюбить несуразные; объяснил, почему не разделяет интереса к заброшенным домам. А разговор все равно получился не то чтобы про архитектуру… Нам кажется, так интереснее!

Фото Ольги Зубовой

Возвращаемся в рабочий режим в хорошем настроении!
Сегодня в рубрике #искусствонакаждыйдень преподавательница Школы искусств Мария Михайловна Гурьева передает: разговорный английский тоже может быть искусством — вот пример somewhat elevated small talk в исполнении Фрая и Лори :)

Enjoy!

Из множества хороших выставок имеет смысл советовать то, что вы могли не приметить. Будучи в Москве, не поленитесь заглянуть в галерею In Artibus, где до 4 июня показывают графику Татьяны Мавриной (1900–1996). Пускай получившаяся выставка не настолько масштабна, как та, что экспонировалась два года назад в Третьяковской галерее («Ода к радости», 16 апреля – 15 августа 2021), она обладает своей стройной историей. Маша Романенкова (признавая возможную банальность своего утверждения) рассказывает о сюжете этой истории, который укладывается в простую формулу — жизнь как путешествие.

Иллюстрация: Маврина Т. А. Городец. 1967. Собрание М. В. Сеславинского.

Кому нужна филологическая магистратура?

Европейский запустил серию роликов «Кому это надо?», где студенты рассказывают, каково им учиться на той или иной программе.

В эфире — Катя Надежкина с программы «Слово и изображение: литература в ряду других искусств»! Наша коллега рассказывает, почему она выбрала ЕУ, чем полезны практики на филологической программе и какой преподаватель помог ей с адаптацией.

Не осталось в стороне и остросоциальное, а именно — кофе из автомата… 🙃

Сегодня в рубрике #искусствонакаждыйдень Анджело Бадаламенти рассказывает и показывает, как была написана музыкальная «тема Лоры» для сериала «Твин Пикс».

В трогательном видео неотделимы друг от друга все элементы: речь, визуальные образы (не показанные напрямую, но хорошо знакомые каждому зрителю сериала), музыка и воспоминания. И всё это вместе — рассказ не только о творчестве, но и о дружбе двух больших художников.

Начинаем успокаивать нервы после насыщенной рабочей недели! Мария Михайловна Гурьева советует отдыхать в стиле барокко — под песню Генри Перселла O Solitude, My Sweetest Choice (1684) на стихи Марка-Антуана Жирара де Сент-Амана в переводе на английский Кэтрин Филипс (тут мы, конечно, передаем привет ее тезке — нашей дорогой коллеге Екатерине Роландовне!).

Зачарованным музыкой и голосами предлагаем послушать еще и живое исполнение Перселла в интерпретации ансамбля Two Daughters.

Не только послушать, но и почитать о шедеврах композитора можно в нашем любимом проекте Arzamas.

#искусствонакаждыйдень

Выходные — не повод забывать о высоком искусстве!

Сегодня автор курса «Теории кино» Аркадий Борисович Блюмбаум рекомендует смотреть не Бергмана и даже не Висконти, а мультипликационный фильм-пародию «Пиф-паф, ой-ой-ой!», созданный в 1980 году Виталием Песковым и Гарри Бардиным по сценарию Юрия Энтина.

Анализ мультфильма — задание со звездочкой, однако внимательные зрители заметят здесь отсылки и к творчеству Pink Floyd, и к операм Чайковского…

Аркадий Борисович горячо рекомендует оперу. А какая часть больше всего нравится вам?

#искусствонавыходные

Кому нужна искусствоведческая магистратура?

На связи Александр Гачков! Студент программы «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия» рассказывает, как год обучения в магистратуре изменил его взгляд на эрмитажные работы, кого из преподавателей он мечтал услышать на лекциях и с какими вопросами стоит приходить в Европейский.

Когда ты оказываешься на парах многих преподавателей, ты понимаешь, что все это сообщество — невероятно классное.

В Школе искусств с большим интересом изучают историю коллекционирования, поэтому когда к нам на встречу пришла Наталья Опалева с рассказом о своей коллекции, Настя Корнилова решила — надо послушать!

Наталья Опалева уже почти двадцать лет собирает советское неофициальное искусство. Начав свою коллекцию с работ Анатолия Зверева (1931–1986), постепенно она открыла для себя новые имена, а затем и вовсе основала в Москве музей AZ, который стал регулярно делать выставки советского андеграунда. Последняя из них — «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту», специально привезенная в Русский музей. Настя сходила и туда и поделилась своими наблюдениями.

В Советском союзе гендера нету! Или всё-таки есть?

Ответить на этот вопрос поможет статья Марии Елиферовой «“Багира сказала...”. Гендер сказочных и мифологических персонажей англоязычной литературы в русских переводах». Эту работу горячо рекомендует Наташа Слуцкая, магистрантка филологической программы Школы искусств.

Несмотря на множество ожесточенных дискуссий о допустимых стратегиях перевода в цеху советских переводчиков, сохранение гендерной принадлежности персонажа никогда не было артикулировано как самостоятельная переводческая проблема. Особенно, как отмечает Елиферова, от этого пострадала детская литература, поскольку ее героями часто становятся животные и сказочные существа, чья гендерная идентичность, казалось бы, не столь важна для повествования.

Исследовательница подробно разбирает языковые и внеязыковые причины, которые влияли на решение переводчика изменить гендерную принадлежность персонажа, а также показывает, насколько такие стратегии искажают отношения между героями в знакомых нам с детства русских переводах зарубежной классики.

О превращении милновской Совы из английского пижона в школьную учительницу, о важном для «Алисы в стране чудес» контексте раздельного обучения в английских школах, о причинах непонятной динамики отношений между мальчиком Маугли и «взрослой» Багирой, а также о других сюжетах читайте по ссылке.

Иллюстрация: Киплинг Р. Маугли. М.: Детская литература, 1982. Иллюстратор Н. И. Цейтлин.

Цикл интервью, посвящённых конференции «Парадоксы времени», эффектно завершает разговор с Аркадием Борисовичем Блюмбаумом. Наш собеседник отметил отсутствие глобальных концепций, способных изменить современную науку, и рассказал о том, почему больше не считает конференции продуктивными академическими мероприятиями.

Но не волнуйтесь: кажется, и из такой сложной ситуации исследователи могут найти выход. В этом уверены Настя Корнилова и Маша Романенкова, задававшие преподавателю каверзные вопросы.

Читайте #интервью по ссылке!

Фотография Алексея Балакина