А вы знали, что Айвазовский писал не только море?
⠀
Иван Айвазовский (чье настоящее имя Ованнес Айвазян) по праву считается одним из самых известных маринистов XIX века. Но великий художник вдохновлялся не только морем. Он также создавал автопортреты — живописные и в графическом стиле, восточные пейзажи, работы на библейские темы и многое другое.
Есть легенда, что при первой встрече Пушкин спросил Айвазовского, не мерзнет ли он, южный человек, в Петербурге? Художник и впрямь ужасно мучился от холода все зимы, что он провел в Петербурге, учась в Академии художеств. Возможно, именно поэтому его зимние пейзажи выглядят так, будто с них вот-вот повеет морозом. Отличный пример — картина «Переправа через Неву».
⠀
За свою жизнь Иван Айвазовский написал более 6000 картин — среди них найдется еще много неожиданных, интересных работ, с которыми мы непременно советуем познакомиться.
⠀
Иван Айвазовский (чье настоящее имя Ованнес Айвазян) по праву считается одним из самых известных маринистов XIX века. Но великий художник вдохновлялся не только морем. Он также создавал автопортреты — живописные и в графическом стиле, восточные пейзажи, работы на библейские темы и многое другое.
Есть легенда, что при первой встрече Пушкин спросил Айвазовского, не мерзнет ли он, южный человек, в Петербурге? Художник и впрямь ужасно мучился от холода все зимы, что он провел в Петербурге, учась в Академии художеств. Возможно, именно поэтому его зимние пейзажи выглядят так, будто с них вот-вот повеет морозом. Отличный пример — картина «Переправа через Неву».
⠀
За свою жизнь Иван Айвазовский написал более 6000 картин — среди них найдется еще много неожиданных, интересных работ, с которыми мы непременно советуем познакомиться.
Из уже упомянутых автопортретов особого внимания заслуживает «Автопортрет со скрипкой». На нем Айвазовский скорее напоминает своего друга — Николая Васильевича Гоголя, но еще более интересна скрипка. Оказывается, Айвазовский был потрясающим музыкантом, он мог подобрать по слуху любой напев и мелодию. Любопытно, что держал скрипку он не привычным образом, а на восточный манер, чтобы одновременно играть и петь.
Сегодня день рождения отмечает Заслуженная артистка РФ Татьяна Веденеева!🎂
⠀
Актриса театра и кино, телеведущая, журналистка и большой друг нашего Театрального салона. Невероятно рады и гордимся, что нам довелось поработать вместе.
⠀
Татьяна — это настоящий пример таланта, харизмы и искренности. Ее роли всегда наполнены жизнью и эмоциями, которые трогают сердца. Хотим пожелать вдохновения, новых интересных проектов, покорения творческих вершин. Пусть каждый день будет раскрашен в цвета счастья, а поводов для радости будет как можно больше.
⠀
Актриса театра и кино, телеведущая, журналистка и большой друг нашего Театрального салона. Невероятно рады и гордимся, что нам довелось поработать вместе.
⠀
Татьяна — это настоящий пример таланта, харизмы и искренности. Ее роли всегда наполнены жизнью и эмоциями, которые трогают сердца. Хотим пожелать вдохновения, новых интересных проектов, покорения творческих вершин. Пусть каждый день будет раскрашен в цвета счастья, а поводов для радости будет как можно больше.
Как прошло наше путешествие по миру балета Бориса Эйфмана?🩰
⠀
Совсем недавно мы посетили Санкт-Петербург, где провели два прекрасных дня, наполненных искусством танца и балетных па. Расскажем о том, как это было.
⠀
Первый день нашего путешествия начался с экскурсии по Александринскому театру. Мы узнали, как жил первый императорский театр сотни лет назад. Оказывается, раньше гости занимали места в зале, согласно рангам, а для императора был организован отдельный вход и выход.
⠀
Вместе с гостями мы и сами побывали в императорской ложе и вышли на знаменитый балкон театра, чтобы увидеть последние приготовления к спектаклю. Затем мы заглянули на выставку, посвященную легендарным постановкам и театральным костюмам.
⠀
Кульминация вечера — долгожданный показ спектакля Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Описать его привычными словами — невыполнимая задача, это нужно видеть. Когда отгремели последние овации, мы прошли в святая святых — за кулисы, где познакомились с артистами, сделали совместные фотографии и обменялись впечатлениями от постановки.
⠀
Во второй день нас ждала лекция Сергея Лалетина. Вместе с ним мы прогулялись по особняку Добберт, где сейчас располагается экспозиция, посвященная петербургским балетам великого хореографа. А затем мы погрузились в удивительный мир Академии балета Бориса Эйфмана.
⠀
Мы узнали обо всех тонкостях профессии артиста балета, ее трудностях и радостях. Сергей рассказал нам об истории создания учебного заведения, его современном здании и уникальной архитектуре, а также о том, как устроена жизнь академии. Мы прошлись по всем корпусам и даже заглянули в школьный театр, где юные артисты делают свои первые шаги на сцене.
⠀
Горячо благодарны Сергею Лалетину за его увлекательные рассказы, а всем гостям — за участие и интерес. Предлагаем еще раз окунуться в атмосферу наших встреч и посмотреть, как это было!
⠀
Совсем недавно мы посетили Санкт-Петербург, где провели два прекрасных дня, наполненных искусством танца и балетных па. Расскажем о том, как это было.
⠀
Первый день нашего путешествия начался с экскурсии по Александринскому театру. Мы узнали, как жил первый императорский театр сотни лет назад. Оказывается, раньше гости занимали места в зале, согласно рангам, а для императора был организован отдельный вход и выход.
⠀
Вместе с гостями мы и сами побывали в императорской ложе и вышли на знаменитый балкон театра, чтобы увидеть последние приготовления к спектаклю. Затем мы заглянули на выставку, посвященную легендарным постановкам и театральным костюмам.
⠀
Кульминация вечера — долгожданный показ спектакля Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Описать его привычными словами — невыполнимая задача, это нужно видеть. Когда отгремели последние овации, мы прошли в святая святых — за кулисы, где познакомились с артистами, сделали совместные фотографии и обменялись впечатлениями от постановки.
⠀
Во второй день нас ждала лекция Сергея Лалетина. Вместе с ним мы прогулялись по особняку Добберт, где сейчас располагается экспозиция, посвященная петербургским балетам великого хореографа. А затем мы погрузились в удивительный мир Академии балета Бориса Эйфмана.
⠀
Мы узнали обо всех тонкостях профессии артиста балета, ее трудностях и радостях. Сергей рассказал нам об истории создания учебного заведения, его современном здании и уникальной архитектуре, а также о том, как устроена жизнь академии. Мы прошлись по всем корпусам и даже заглянули в школьный театр, где юные артисты делают свои первые шаги на сцене.
⠀
Горячо благодарны Сергею Лалетину за его увлекательные рассказы, а всем гостям — за участие и интерес. Предлагаем еще раз окунуться в атмосферу наших встреч и посмотреть, как это было!
Интересный факт: 16 июля 1814 года в 13-м номере московского журнала «Вестник Европы» под псевдонимом «Александр Н. к. ш. п» было опубликовано первое стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «К другу стихотворцу».
• Псевдоним был составлен из согласных букв фамилии поэта, поставленных в обратном порядке.
• На момент публикации Пушкину было всего 15 лет, стихи он посвятил другу и соратнику по литературному цеху Вильгельму Кюхельбекеру. Редактором журнала на тот момент был Николай Карамзин, выдающийся историк и литератор.
• В том же году Пушкин опубликовал еще три своих произведения в этом журнале.
⠀
Вот первые строки того самого стихотворения:
⠀
«Арист! и ты в толпе служителей Парнаса!
Ты хочешь оседлать упрямого Пегаса;
За лаврами спешишь опасною стезей
И с строгой критикой вступаешь смело в бой!»
⠀
А вы знакомы с этими строками великого поэта?
• Псевдоним был составлен из согласных букв фамилии поэта, поставленных в обратном порядке.
• На момент публикации Пушкину было всего 15 лет, стихи он посвятил другу и соратнику по литературному цеху Вильгельму Кюхельбекеру. Редактором журнала на тот момент был Николай Карамзин, выдающийся историк и литератор.
• В том же году Пушкин опубликовал еще три своих произведения в этом журнале.
⠀
Вот первые строки того самого стихотворения:
⠀
«Арист! и ты в толпе служителей Парнаса!
Ты хочешь оседлать упрямого Пегаса;
За лаврами спешишь опасною стезей
И с строгой критикой вступаешь смело в бой!»
⠀
А вы знакомы с этими строками великого поэта?
КОГО МЫ ЗАГАДАЛИ?
Попробуйте по фактам из биографии, узнать художника.
▪️Чтобы получить больше денег за картины художник пользовался разными уловками. Однажды он даже устроил свои фальшивые похороны, после которых покупатели бросились скупать картины «почившего» художника.
▪️Одна из его картин занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Картина была украдена и найдена четыре раза.
▪️За всю жизнь он создал 600 картин, 300 гравюр и около двух тысяч рисунков. Более сотни раз гравировал и писал собственный портрет в разных сюжетах.
⠀
▪️Поначалу он подписывал свои работы так: «RHL», где R означало имя, H — «Харменс» (имя отца), L — «из Лейдена».
⠀
▪️Одна из самых известных картин художника изначально называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», но нам она известна под куда более лаконичным названием — «Ночной дозор».
Попробуйте по фактам из биографии, узнать художника.
▪️Чтобы получить больше денег за картины художник пользовался разными уловками. Однажды он даже устроил свои фальшивые похороны, после которых покупатели бросились скупать картины «почившего» художника.
▪️Одна из его картин занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Картина была украдена и найдена четыре раза.
▪️За всю жизнь он создал 600 картин, 300 гравюр и около двух тысяч рисунков. Более сотни раз гравировал и писал собственный портрет в разных сюжетах.
⠀
▪️Поначалу он подписывал свои работы так: «RHL», где R означало имя, H — «Харменс» (имя отца), L — «из Лейдена».
⠀
▪️Одна из самых известных картин художника изначально называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», но нам она известна под куда более лаконичным названием — «Ночной дозор».
«Четвертая стена» — новый термин «Культурного словаря».
⠀
📍«Четвертая стена» — важнейшее понятие в театре. Оно обозначает невидимую границу между актерами на сцене и зрителями. Как правило, сцена окружена тремя стенами. Условная четвертая стена помогает артистам играть так, будто зрителей нет, что создает иллюзию реальности.
⠀
Термин был придуман в XVIII веке французским философом и драматургом Дени Дидро. Он описал четвертую стену как способ сделать спектакль более реалистичным. Однако лишь в XIX веке с появлением так называемого «театрального реализма» это понятие стало использоваться широко.
⠀
В XX веке немецкий драматург Бертольт Брехт часто ломал четвертую стену в своих постановках. Он хотел, чтобы зрители оставались осознанными, критично воспринимая происходящее на сцене. Это помогало донести до публики заложенные идеи.
⠀
В России примером ломки четвертой стены можно считать пьесы Николая Эрдмана. В «Самоубийце» персонажи напрямую обращаются к зрителям, что разрушает традиционную границу между сценой и залом. Это усиливает эффект и вовлекает публику в действие.
⠀
Сегодня этот прием используют в кино, на телевидении и даже в компьютерных играх. А вы когда-нибудь видели спектакли, где «ломается» четвертая стена?
⠀
📍«Четвертая стена» — важнейшее понятие в театре. Оно обозначает невидимую границу между актерами на сцене и зрителями. Как правило, сцена окружена тремя стенами. Условная четвертая стена помогает артистам играть так, будто зрителей нет, что создает иллюзию реальности.
⠀
Термин был придуман в XVIII веке французским философом и драматургом Дени Дидро. Он описал четвертую стену как способ сделать спектакль более реалистичным. Однако лишь в XIX веке с появлением так называемого «театрального реализма» это понятие стало использоваться широко.
⠀
В XX веке немецкий драматург Бертольт Брехт часто ломал четвертую стену в своих постановках. Он хотел, чтобы зрители оставались осознанными, критично воспринимая происходящее на сцене. Это помогало донести до публики заложенные идеи.
⠀
В России примером ломки четвертой стены можно считать пьесы Николая Эрдмана. В «Самоубийце» персонажи напрямую обращаются к зрителям, что разрушает традиционную границу между сценой и залом. Это усиливает эффект и вовлекает публику в действие.
⠀
Сегодня этот прием используют в кино, на телевидении и даже в компьютерных играх. А вы когда-нибудь видели спектакли, где «ломается» четвертая стена?