Хочу рассказать вам одну историю.

Две недели смотрела на работу и ждала отклика — и ничего. Подмалёвок готов, всё по плану, сверху должна была пойти поталь и фактура. Но что-то в основе не то. Смотрю — и пусто.

Есть у меня примета: если больше двух недель работа меня не цепляет — уже не зацепит.

Взяла и закрасила. Без сожаления, тк качество для меня превыше всего.

Два дня разбирала в сторис, какие виды настенных работ делают интерьер визуально устаревшим — и почему люди всё равно продолжают это вешать.

Не потому что плохой вкус. Чаще всего потому что так было у мамы, у подруги, в том журнале, который попался под руку пять лет назад. Или потому что «нейтрально, никому не мешает». Или потому что страшно ошибиться — и лучше взять то, что уже видел где-то и оно вроде ничего.

Проблема в том, что «вроде ничего» через три года начинает раздражать. Не потому что сломалось — просто насмотренность растёт, и то, что казалось безопасным выбором, начинает читаться как фон из прошлого десятилетия. А переделывать дорого и морально тяжело, потому что сам же выбирал.

Интерьер — это не одежда, которую можно поменять в следующем сезоне. Поэтому выбор того, что висит на стенах, стоит делать не по принципу «мне это нравится сейчас», а по принципу «я буду жить с этим десять лет и не устану».

В сториз найдете полный разбор именно того, что уже морально устало, а что будет еще актуально минимум 5-7 лет.

Если пропустили — сохранила всё у себя в ИГ в актуальном, никуда не денется.

Посмотреть можно в профиле sb.art.for.spaces — раздел «Полезное» . Обязательно возьмите на заметку, чтобы не допустить ошибок прошлых лет)

А если все еще не уверенны-пишите мне, разберемся вместе и выберем для вас то, что будет радовать и останется современным как минимум в ближайшие лет 5)))

АВТОРСКАЯ ИНТЕРЬЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ
- что это? Почему это ценится сегодня?

Разница между декоративной цветной фактурой и авторской работой определяет, останется ли это панно актуальным через пять лет или потеряет вид уже через сезон.

В своих авторских работах я не боюсь ярких цветов. Но яркий цвет у меня никогда не плоский. Я выстраиваю его вручную, слой ложится на слой, пока не появится неровность и глубина, которую не получить в печати. Так рождается фактура, не имитация старой поверхности, а её настоящее ощущение.

Я активно слежу за ключевыми событиями в интерьерном дизайне, потому что мне интересно, где мои поиски пересекаются с во временными направлениями.
Парижская выставка Maison&Objet в начале года традиционно первой задаёт направление всему интерьерному миру. Один из главных векторов сезона звучал так: материал не выбрасывается, а получает новую жизнь через ручную работу с фактурой. Затем в апреле в Милане на Salone del Mobile эту же логику подтвердили другими словами: обозреватели отметили сложную, неплоскую цветовую палитру и явный поворот к ручному мастерству.

Два главных события определили направления в интерьерной живописи на ближайшие несколько лет как минимум: старая фактура не консервируется, она оживает в настоящем за счёт новых цветовых акцентов.

Моя авторская серия из 4х работ “Память материи” оказалась ровно в этой логике даже немного раньше.

Если выбираете акцентную работу для дома или проекта, смотрите не только на цвет, смотрите на технику и на то, как панно будет вести себя со временем, какая у вас возникает эмоциональная связь.


Если хотите авторскую работу себе в интерьер: пишите, создадим вместе.

А если вы дизайнер, помимо авторских работ я также выполняю работы по ТЗ, где строго следую утвержденному дизайну, срокам и
Концепции проекта.
Буду Рада с вами сотрудничать.

Вы уже заметили новое направление в отделке интерьеров 2026 года — поверхности, которые хочется не только рассматривать, но и трогать.

Скалы, травертин, состаренный камень и природные разломы. Патинированный металл, окисленная медь, бронза и матовое серебро. Фактуры дерева, коры и обожжённых досок. Бетон, глина, известковая штукатурка, следы времени и естественной эрозии.

При этом слово «имитация» мне нравится всё меньше.

Ведь задача не в том, чтобы в точности скопировать камень или дерево. Гораздо интереснее взять за основу их характер: трещины, слои, неровности — и создать совершенно новую, авторскую поверхность.

Выглядеть она может массивно и монументально, но при этом быть намного легче натурального камня или металла. Такая поверхность не создаёт лишней нагрузки на стену и даёт больше свободы в выборе размера, формы и глубины рельефа.

Нередко она обходится дешевле натурального аналога. Но её ценность определяется не материалом основы. Здесь важна именно ручная работа: создание рельефа, многослойное окрашивание, патинирование и поиск того самого эффекта, когда уже не сразу понимаешь, из чего всё это сделано.

Сейчас я исследую это направление, создаю первые образцы и постепенно собираю собственную библиотеку поверхностей.

В Instagram буду чаще показывать сам процесс: тесты, материалы и превращения. А здесь хочу делиться тем, что обычно остаётся за кадром, — наблюдениями, ошибками и решениями, из которых постепенно складывается новое направление SURFACES • SB ART.

С какой поверхностью вам было бы интереснее познакомиться ближе: со скалой, патинированным металлом или деревом?