Большинство людей не умеют ухаживать за интерьерными картинами и протирают панно не тем, чем нужно. И даже не догадываются об этом.
Собрала в ИГ 5 правил ухода, которые реально работают — особенно если картина авторская, с рельефом и покрытием. Разместила в закрепах, переходите и сохраняйте, обязательно пригодится вам и вашим друзьям, у кого есть текстурные картины)

Впереди пять выходных. В Ташкенте это редкость.

Большинство людей вокруг уезжают. Я остаюсь — потому что серия «Память материи» закончена, и мне нужно ее осмыслить. Не фотографировать, не думать про свет и ракурс. Просто побыть рядом.

Так всегда бывает после большой работы — сначала нужна тишина, потом уже слова.

Слова будут на следующей неделе)

1 июня. Официально — лето.

Хотя здесь, где я сейчас нахожусь, термометр показывает +44. И это, говорят, ещё цветочки — в июле будет до +62.

Серьёзно думаю: не уехать ли на лето куда-нибудь, чтобы окончательно не расплавиться и не превратиться в основу для собственных картин.

Как считаете — стоит?

Последнюю неделю работала над панно для входной группы мебельного салона. Заказ в популярном сейчас металлике.

Но вы же меня знаете, под копирку я не делаю. Одинаковые образы уже изрядно наскучили: у всех гладкие камни, капли, какие-то круги. Захотелось другого.

Я люблю натуральную рельефную фактуру, поэтому решила уйти от идеально ровной поверхности. Хотелось ощущения, что это настоящий лист металла, гнутый, выстуканный, вычеканенный, а не просто выложенная глянцевая плоскость.

Из-за этого поверхность получилась почти зеркальной, но с неровным рельефом, и блики ложатся на неё совсем не так, как на гладкий глянец.
Работу в деталях скоро покажу у себя а IG. Забегаете рассмотреть😉.

А как вы относитесь к дождю?! Лично я после Ташкентских 37 в 10 утра безумно рада +17 и непрекращающемуся дождю)

Почему слово «интерьерная картина» у многих вызывает лёгкое раздражение

Скажу честно и заодно объясню, почему это несправедливо.

За последние пару лет жанр заполонили одинаковые фактурные холсты. Побольше штукатурки, сверху брызги золота, и это продаётся как «авторский декор» за три копейки. Часто такое делают после двухдневного курса, профессионалов в этом мало. Так и сложилось ощущение, что интерьерная картина это просто, дёшево и у всех одинаковое.

Из-за этого хорошая работа теперь тонет в потоке однотипных, а клиент по умолчанию ждёт чего-то простенького на стену.

Теперь по делу. Чем настоящая интерьерная работа отличается и почему она вам нужна.

Она создаётся под конкретный проект: размер стены, освещение, палитра, сценарий комнаты. Это не случайный холст из масс-маркета, который более-менее подошёл. Здесь продумано всё: композиция, материал, то, как фактура поведёт себя при вашем освещении и как это будет выглядеть через пять лет.

И вот что важно для тех, кто вкладывается в ремонт.

Правильная работа делает дорогой ремонт по-настоящему дорогим. Она доводит до конца то, что задумал дизайнер, и усиливает те акценты, ради которых всё затевалось.

Дешёвый типовой декор работает наоборот. Он удешевляет даже сильный интерьер. Стена с такой картинкой считывается как «здесь сэкономили», и это тянет за собой всё пространство.

Поэтому для дизайнера хорошая работа это не риск, а инструмент. Грамотная вещь на ключевой стене поднимает весь проект на уровень выше. Клиент это считывает, даже если не может объяснить словами.

В этом и вся разница между «надо что-то повесить» и «создать единое целостное пространство».

🤞🏼Если коротко: интерьерное искусство подпортила не его суть, а количество любителей. Само по себе оно остаётся одним из самых недооценённых способов сделать интерьер дороже.

Свои работы показываю в ИГ, а процесс, мысли и анализ здесь.

Хочу рассказать вам одну историю.

Две недели смотрела на работу и ждала отклика — и ничего. Подмалёвок готов, всё по плану, сверху должна была пойти поталь и фактура. Но что-то в основе не то. Смотрю — и пусто.

Есть у меня примета: если больше двух недель работа меня не цепляет — уже не зацепит.

Взяла и закрасила. Без сожаления, тк качество для меня превыше всего.

Два дня разбирала в сторис, какие виды настенных работ делают интерьер визуально устаревшим — и почему люди всё равно продолжают это вешать.

Не потому что плохой вкус. Чаще всего потому что так было у мамы, у подруги, в том журнале, который попался под руку пять лет назад. Или потому что «нейтрально, никому не мешает». Или потому что страшно ошибиться — и лучше взять то, что уже видел где-то и оно вроде ничего.

Проблема в том, что «вроде ничего» через три года начинает раздражать. Не потому что сломалось — просто насмотренность растёт, и то, что казалось безопасным выбором, начинает читаться как фон из прошлого десятилетия. А переделывать дорого и морально тяжело, потому что сам же выбирал.

Интерьер — это не одежда, которую можно поменять в следующем сезоне. Поэтому выбор того, что висит на стенах, стоит делать не по принципу «мне это нравится сейчас», а по принципу «я буду жить с этим десять лет и не устану».

В сториз найдете полный разбор именно того, что уже морально устало, а что будет еще актуально минимум 5-7 лет.

Если пропустили — сохранила всё у себя в ИГ в актуальном, никуда не денется.

Посмотреть можно в профиле sb.art.for.spaces — раздел «Полезное» . Обязательно возьмите на заметку, чтобы не допустить ошибок прошлых лет)

А если все еще не уверенны-пишите мне, разберемся вместе и выберем для вас то, что будет радовать и останется современным как минимум в ближайшие лет 5)))

АВТОРСКАЯ ИНТЕРЬЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ
- что это? Почему это ценится сегодня?

Разница между декоративной цветной фактурой и авторской работой определяет, останется ли это панно актуальным через пять лет или потеряет вид уже через сезон.

В своих авторских работах я не боюсь ярких цветов. Но яркий цвет у меня никогда не плоский. Я выстраиваю его вручную, слой ложится на слой, пока не появится неровность и глубина, которую не получить в печати. Так рождается фактура, не имитация старой поверхности, а её настоящее ощущение.

Я активно слежу за ключевыми событиями в интерьерном дизайне, потому что мне интересно, где мои поиски пересекаются с во временными направлениями.
Парижская выставка Maison&Objet в начале года традиционно первой задаёт направление всему интерьерному миру. Один из главных векторов сезона звучал так: материал не выбрасывается, а получает новую жизнь через ручную работу с фактурой. Затем в апреле в Милане на Salone del Mobile эту же логику подтвердили другими словами: обозреватели отметили сложную, неплоскую цветовую палитру и явный поворот к ручному мастерству.

Два главных события определили направления в интерьерной живописи на ближайшие несколько лет как минимум: старая фактура не консервируется, она оживает в настоящем за счёт новых цветовых акцентов.

Моя авторская серия из 4х работ “Память материи” оказалась ровно в этой логике даже немного раньше.

Если выбираете акцентную работу для дома или проекта, смотрите не только на цвет, смотрите на технику и на то, как панно будет вести себя со временем, какая у вас возникает эмоциональная связь.


Если хотите авторскую работу себе в интерьер: пишите, создадим вместе.

А если вы дизайнер, помимо авторских работ я также выполняю работы по ТЗ, где строго следую утвержденному дизайну, срокам и
Концепции проекта.
Буду Рада с вами сотрудничать.