Вписалась подменять саксофониста на пару концертов к группе Ridendum, завтра вот в jfc, например

Но сил и мотивации на это кот наплакал, честно говоря. Хотя ребята крутые, с интересными гармониями и отличным вокальным многоголосием (не кринжовый вокал это вообще редкость имхо), я чувствую себя как сдувшийся шарик. Но может это просто период такой, то ли чаю выпить , то ли пойти повеситься максимально засычевать

Но всем известно (известно ли?), что предконцертные настроения не значат ровным счётом ничего, поэтому может быть весьма зажигательно

P.S. а ещё меня достало таскать тяжести

Со звуком

Написать музыку, которая будет звучать в зале Афины, я как будто всю жизнь готовилась и оказалась готова....

Спасибо всем, кто поддерживает моё творчество! Просто знайте, что на вас многое держится!

Итак, друзья, этой осенью мне предложили поучаствовать в роли композитора в студенческом театральном этюде, который будет поставлен в зале Афины в Эрмитаже. Репетировать в Эрмитаже мне понравилось, всегда бы так...

А вот момент со своевременным анонсом я, как обычно, пропустила, ибо ждала от режиссера информации, а он витал в облаках. По итогу, там почти все билеты раскуплены. Поэтому если вы очень хотите попасть, то пишите мне! Там еще что-нибудь можно придумать...

Мероприятие интересно еще тем, что это возможность в составе небольшой группы людей (до 25 зрителей на сеанс) побродить по темным и пустым залам Эрмитажа. Всего будет 10 коротких этюдов в разных залах. Премьера 9 февраля
https://lab.hermitagemuseum.org/index_1600.html

Хорошая жизнь, грех жаловаться

я вообще обожаю хор и многоголосие (духовых и вокала), моя влажная мечта — написать музыку для хора (детского)

пошумлю чуть-чуть (полчасика) в начале

выход из зимней спячки

В Центре имени Курехина концерт импровизационной музыки: IMPROV и экспериментальное трио The Popcorners.

◼️23 февраля, 20:00 - Билеты

Варя Дунаевская - создаёт звуковые пейзажи с помощью тенор-саксофона и лупера. Дмитрий Кротевич создает электронную музыку с помощью инструментов: виниловые проигрыватели, электроакустика, но-инпутмикшер, компьютер, тромбон, Tenori-On и игровая консоль SonyPSP. Салават Сафиуллин - музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки.

Музыканты Андрей Поповский, Сергей Костырко и Константин Самоловов из трио The Popcorners представят программу свободной импровизации, синтезирующую элементы фри-джаза, нойза, эмбиента и психоделик-рока. Уникальное звучание формируется за счёт нестандартного инструментального состава (электрическая гитара, модульный синтезатор, ударные) и многолетнего опыта участников в экспериментальной музыке.

Мероприятие рекомендовано специалистам в области современной музыки, исследователям импровизационных практик и слушателям, заинтересованным в развитии экспериментальных звуковых форм.

Надеюсь в этом году случится импрув моего звука

ИМПРУВ в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина.

Первой выступила: Варя Дунаевская исполнила импровизацию на тенор-саксофоне с использованием лупера.

Вторыми: Дмитрий Кротевич и Салават Сафиуллин - музыканты с большим опытом в музыкальной импровизации.

Третье выступление: музыканты Андрей Поповский, Сергей Костырко и Константин Самоловов - трио «Попкорнс», уникальное звучание которых формируется за счёт нестандартного инструментального состава - электрическая гитара, модульный синтезатор, ударные.

Вчерашний сет был 100% символическим воплощением моих переживаний, мыслей и чувств по поводу происходящего в моей жизни (в сфере музыки) в последние полгода. Это были первые шаги в процессе трансформации, и получилось намного мощнее, чем я ожидала от себя и этого сета.
Интересно еще, что как будто бы такие вещи могут происходить только в условиях некоего statement'а, коим является высказывание на сцене перед группой людей. В одиночных репетициях это так не работает. Вообще есть, как будто, часть личности, которая существует только на сцене. Либо можно сказать так, что только на сцене можно попасть в свой самый глубокий закоулок.

В последнее время я много думала про концерты, про то, зачем на них приходят люди и с чем они уходят. Но тут уж, ей богу, простыми словами — какая-то магия происходит. Мы же можем посмотреть видеозапись в интернете, но выбираем пойти помассировать свою душу живыми звуковыми волнами.

Одним из ярчайших моментов в 2025 году для меня стал концерт БРОМа в марте в Фиш Фабрик. Не знаю, как так вышло, но до этого я Бром слушала в 2011 и мне не зашло (наверное еще в силу того, что я просто еще не имела должной наслушанности тогда). И я совершенно не ожидала, что меня НАСТОЛЬКО разнесет в щепки их музыкой...Это было эталонное звучание джаз-панка, высочайшее качество музыки и исполнительского мастерства. Потрясающая суть в сногсшибательной форме. Что-то подобное в последний раз я испытывала только в 2019 году на концерте Zu (сейчас не берем в расчет те моменты, в которых я играла сама, рассматриваем только опыт зрительский).

Какой же мощный музыкант — Дмитрий Лапшин.... Его бас похож на какое-то гневное буддийское божество.
Он как будто сжирает тебя и выплевывает, но ты хочешь быть сожранным, и это очень хорошо для тебя.
Ты как будто ложишься на стол к метафизическому хирургу, а он препарирует тебя и вырезает опухоль, а потом раны сами затягиваются.

Совершенно ошеломительное воздействие произвел на меня тогда их концерт. И бессловесно дал большую поддержку и ответы на мои внутренние вопросы. 2025 был кризисный год. Если сильно упростить, можно описать это как какие-то дурацкие процессы, подтачивающие уверенность и ясность, подталкивающие к болезненным мыслям про уход из музыки. И концерт Брома меня сильно вернул на место в этом плане. Я не могу это описать словами, потому что эти все процессы очень глубокие. Наверное еще можно описать как потерю веры. Но когда сталкиваешься с таким ослепительным энергетическим действом, проявлением музыкальной сути через людей, с таким ясным, пронизывающим тебя до самого дна музыкальным явлением, его заряд заполняет тебя настолько полностью, что места для смуты просто не остается.

Я сняла пару видео на концерте и потом, придя домой, пересматривала их часов до 5 утра. На следующий день, поспав совсем мало, я проснулась с очень большим количеством энергии. В голове безостановочно крутилась музыка с концерта. В тот день Лапшин еще и играл в ф5 с другими импровизаторами. Конечно, это отличалось от Бромовской музыки, но бас Лапшина также был огромным мощным, в тот день спокойным зверем.

Ну а Ивану Бурсову я просто по-хорошему очень завидую, я хочу играть так же круто, как он, но вряд ли когда-нибудь этого достигну. Честно говоря, по звучанию для меня пока что он — лучший саксофонист в России. Я даже больше особо и не знаю тех, кто так играет. Но я вообще мало знаю. Наверняка они есть, может в Москве, но мне пока не встретились.

В общем, концерты бывают разные и сила воздействия разная. Это как спектр. Расскажите, что для вас концерты. В комментах оставлю ссылку на тот самый лайв Брома.

Также скоро будет:
открытие выставки Димы Лапшина (14.03 / Фаренгейт 451)
The Popcorners! feat Lapshin (15.03 / F5)

Ну и конечно самое очевидное, что может произойти на концерте, это то, что музыкант может тебя забрать из бытового бытия, выдернуть из рутины и прополоскать в каком-то своем эфире, музыкальном пространстве. Это нам всем очень нужно на регулярной основе, я считаю