Рубрика #событиедня
🎉 Сегодня мы хотим поздравить всех наших подписчиков и телезрителей с Международным днём музыки.
⭐️ Этот праздник был учреждён по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1973 году на 15 Генеральной ассамблее в Лозанне. Этот день отмечают более чем в 100 странах мира. В Германии, например, ко Дню музыки приурочен крупнейший в мире фестиваль готической музыки и искусства. В Нидерландах же в этот день открывается фестиваль рок-музыки «Пинк-поп».
⭐️ В Португалии в День музыки традиционно проходит большая «Ночь фаду». Франция также отмечает этот праздник, но не в октябре, а в июне. В России Международный день музыки начали праздновать в 1996 году, когда исполнилось 90 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Ещё в 1973 году он обратился к ООН с открытым письмом, в котором просил учредить праздник музыки и тем самым признать её роль в деле сплочения народов и обмена культурным опытом.
⭐️ Помимо Шостаковича, одним из инициаторов учреждения этого праздника стал председатель Международного музыкального совета, всемирно известный скрипач Иегуди Менухин. В этот день по всему миру звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры, выступают лучшие артисты и художественные коллективы, проходят творческие встречи с композиторами и исполнителями, организуются выставки.
⭐️ Начало третьего тысячелетия показывает, что музыка не утратила своего значения. А потребность в ней только увеличивается. Новые средства записи и воспроизведения делают музыку более доступной, а средства коммуникации позволяют музыкантам общаться между собой, не выезжая из дома. Поэтому, как и предсказывал Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Международный день музыки реализует идею сближения разных народов, взаимного обогащения культур, поскольку язык музыки понятен всем, кто умеет чувствовать.
🎉 Сегодня мы хотим поздравить всех наших подписчиков и телезрителей с Международным днём музыки.
⭐️ Этот праздник был учреждён по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1973 году на 15 Генеральной ассамблее в Лозанне. Этот день отмечают более чем в 100 странах мира. В Германии, например, ко Дню музыки приурочен крупнейший в мире фестиваль готической музыки и искусства. В Нидерландах же в этот день открывается фестиваль рок-музыки «Пинк-поп».
⭐️ В Португалии в День музыки традиционно проходит большая «Ночь фаду». Франция также отмечает этот праздник, но не в октябре, а в июне. В России Международный день музыки начали праздновать в 1996 году, когда исполнилось 90 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Ещё в 1973 году он обратился к ООН с открытым письмом, в котором просил учредить праздник музыки и тем самым признать её роль в деле сплочения народов и обмена культурным опытом.
⭐️ Помимо Шостаковича, одним из инициаторов учреждения этого праздника стал председатель Международного музыкального совета, всемирно известный скрипач Иегуди Менухин. В этот день по всему миру звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры, выступают лучшие артисты и художественные коллективы, проходят творческие встречи с композиторами и исполнителями, организуются выставки.
⭐️ Начало третьего тысячелетия показывает, что музыка не утратила своего значения. А потребность в ней только увеличивается. Новые средства записи и воспроизведения делают музыку более доступной, а средства коммуникации позволяют музыкантам общаться между собой, не выезжая из дома. Поэтому, как и предсказывал Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Международный день музыки реализует идею сближения разных народов, взаимного обогащения культур, поскольку язык музыки понятен всем, кто умеет чувствовать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Уже в 16-м веке опера заявила о себе, как о высоком жанре музыкально-драматического искусства. Вначале она радовала глаз и слух представителей флорентийской знати, потом переселилась на театральные подмостки, а к началу 20-го столетия стала показателем уровня культуры общества. Имена Энрико Карузо, Тито Руффо, Федора Шаляпина были у всех на устах. Единственное, что отделяло зрителей от их обожаемых кумиров – малое число оперных театров и нехватка или дороговизна билетов. Решить эту проблему удалось самому демократичному жанру искусства – кинематографу. В середине 20-го века меломаны облегченно вздохнули – на экраны вышли первые звуковые фильмы-оперы! Сегодня в студии ток-шоу «Сати. Нескучная классика» соберутся большие поклонники фильмов-опер режиссер Дмитрий Бертман, дирижер Фабио Мастранджело и сама ведущая программы Сати Спивакова. Канал «Культура», понедельник, 3 октября, 21.20 (повтор во вторник, 4-го октября, 15.50). Присоединяйтесь!!!
Рубрика #лейтмотивдня
🕺🏼 147 лет назад в Москве родился танцовщик, балетмейстер и педагог Сергей Легат.
📌 Сергей и его брат Николай были сыновьями танцовщиков Петербургской императорской сцены Густава и Марии Легат. Всего в семье было пятеро детей, и все были отданы в балетную школу.
📌 Первой ролью маленького Серёжи стала партия куклы Щелкунчика в балете Чайковского. Талантливого мальчика отмечали его великие педагоги – Христиан Иогансон, Павел Гердт и Лев Иванов. Он был не только одарён, но и очень красив.
📌 В 1894 году юноша уже был премьером петербургского балета. Он солировал в «Дочери фараона», «Пахите», «Жизели» и «Дон Кихоте». С ним танцевали лучшие примы – Матильда Кшесинская и Ольга Преображенская. Больше всего к нему благоволила дочь знаменитого балетмейстера Мария Петипа, которая, несмотря на 18-летнюю разницу в возрасте, вскоре стала его женой.
📌 В возрасте 23 лет Сергей начал преподавать. В труппе его любили, хотя и считали, что ему оказывает протекцию влиятельный тесть. Вместе с братом Николаем Сергей рисовал знаменитые карикатуры на своих балетных коллег.
📌 В 1903 году после ухода Петипа с поста руководителя, его место занял Николай Легат. В связи с революционными событиями 1905 года братья оказались по разные стороны баррикад. Сторону бунтарей заняли Павлова, Фокин, Карсавина и Сергей Легат. Брат настоял на удалении подписи Сергея из петиции, обращённой к руководству.
📌 1 ноября 1905 года Сергей Легат, считавший себя предателем, покончил с собой. Многие обвиняли руководство театра в его гибели. Похороны на Смоленском кладбище превратились в манифестацию. Неповторимому премьеру Мариинки было всего 30 лет.
🕺🏼 147 лет назад в Москве родился танцовщик, балетмейстер и педагог Сергей Легат.
📌 Сергей и его брат Николай были сыновьями танцовщиков Петербургской императорской сцены Густава и Марии Легат. Всего в семье было пятеро детей, и все были отданы в балетную школу.
📌 Первой ролью маленького Серёжи стала партия куклы Щелкунчика в балете Чайковского. Талантливого мальчика отмечали его великие педагоги – Христиан Иогансон, Павел Гердт и Лев Иванов. Он был не только одарён, но и очень красив.
📌 В 1894 году юноша уже был премьером петербургского балета. Он солировал в «Дочери фараона», «Пахите», «Жизели» и «Дон Кихоте». С ним танцевали лучшие примы – Матильда Кшесинская и Ольга Преображенская. Больше всего к нему благоволила дочь знаменитого балетмейстера Мария Петипа, которая, несмотря на 18-летнюю разницу в возрасте, вскоре стала его женой.
📌 В возрасте 23 лет Сергей начал преподавать. В труппе его любили, хотя и считали, что ему оказывает протекцию влиятельный тесть. Вместе с братом Николаем Сергей рисовал знаменитые карикатуры на своих балетных коллег.
📌 В 1903 году после ухода Петипа с поста руководителя, его место занял Николай Легат. В связи с революционными событиями 1905 года братья оказались по разные стороны баррикад. Сторону бунтарей заняли Павлова, Фокин, Карсавина и Сергей Легат. Брат настоял на удалении подписи Сергея из петиции, обращённой к руководству.
📌 1 ноября 1905 года Сергей Легат, считавший себя предателем, покончил с собой. Многие обвиняли руководство театра в его гибели. Похороны на Смоленском кладбище превратились в манифестацию. Неповторимому премьеру Мариинки было всего 30 лет.
Рубрика #событиедня
⭐️ 260 лет назад в венском Бургтеатре состоялась премьера оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Прославленный композитор и капельмейстер Венской придворной оперы пригласил к сотрудничеству писателя и либреттиста Раньери ди Кальцабиджи. Совместными усилиями они изобрели особый стиль музыкальной декламации, которая отражала сюжетные повороты и оттенки чувств героев. Глюк всегда ценил высокую поэзию.
⭐️ Для сюжетной основы соавторы выбрали античный миф об Орфее, изложенный Вергилием. Либреттист добавил к трагической истории счастливый финал: любовь и искусство побеждают смерть, Орфею и его возлюбленной Эвридике дарована жизнь. Заглавную партию композитор писал в расчёте на голос знаменитого певца того времени – кастрата Гаэтано Гуаданьи. Большая роль в опере была отведена хору, что не было характерно для произведений подобного жанра.
⭐️ Глюк украсил партитуру и большими симфоническими эпизодами. На их музыку хореограф Гаспаро Анджолини поставил балетные номера. Премьера в Вене была приурочена ко дню именин императора Франца Стефана. Триумфом премьера не стала – оперную реформу Глюка оценили не сразу.
⭐️ 12 лет спустя композитор решил вернуться к своей опере. Поскольку тогда он жил в Париже, либретто перевели на французский язык, а партию Орфея Глюк переписал для тенора. В парижской версии также появились танец фурий и шествие теней. Премьера в театре Пале-Рояль имела огромный успех. Знаменитый оркестровый эпизод шествия теней, который больше известен как «Мелодия», начал свой собственный инструментальный путь.
⭐️ 260 лет назад в венском Бургтеатре состоялась премьера оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Прославленный композитор и капельмейстер Венской придворной оперы пригласил к сотрудничеству писателя и либреттиста Раньери ди Кальцабиджи. Совместными усилиями они изобрели особый стиль музыкальной декламации, которая отражала сюжетные повороты и оттенки чувств героев. Глюк всегда ценил высокую поэзию.
⭐️ Для сюжетной основы соавторы выбрали античный миф об Орфее, изложенный Вергилием. Либреттист добавил к трагической истории счастливый финал: любовь и искусство побеждают смерть, Орфею и его возлюбленной Эвридике дарована жизнь. Заглавную партию композитор писал в расчёте на голос знаменитого певца того времени – кастрата Гаэтано Гуаданьи. Большая роль в опере была отведена хору, что не было характерно для произведений подобного жанра.
⭐️ Глюк украсил партитуру и большими симфоническими эпизодами. На их музыку хореограф Гаспаро Анджолини поставил балетные номера. Премьера в Вене была приурочена ко дню именин императора Франца Стефана. Триумфом премьера не стала – оперную реформу Глюка оценили не сразу.
⭐️ 12 лет спустя композитор решил вернуться к своей опере. Поскольку тогда он жил в Париже, либретто перевели на французский язык, а партию Орфея Глюк переписал для тенора. В парижской версии также появились танец фурий и шествие теней. Премьера в театре Пале-Рояль имела огромный успех. Знаменитый оркестровый эпизод шествия теней, который больше известен как «Мелодия», начал свой собственный инструментальный путь.
Сегодня мы хотим поздравить с Днём Рождения гостя американского театрального режиссёра, сценографа и драматурга Роберта Уилсона. Желаем ему крепкого здоровья, новых проектов и творческого долголетия! 🎉
Рубрика #событиедня
⭐️ 133 года назад в Париже у подножия Монмартра открылось ночное кабаре «Мулен Руж» («Красная мельница»). Открытие заведения была приурочено к началу Всемирной выставки. Во главе «Мулен Руж» стояли воротила развлекательной индустрии Жозеф Оллер и его компаньон – антрепренёр Шарль Зидлер. Оллер основал первый французский мюзик-холл в 1875 году, а в 1888 – знаменитый концертный зал Олимпия.
⭐️ Название ночному кабаре дала деревянная мельница, созданная декоратором Леоном-Адольфом Виллетом. Её украшали крылья красного цвета. Первые посетители были впечатлены огромным танцзалом, модными газовыми лампами, бархатом на стенах, а также деревянным слоном, в брюхе которого мужчины, попивающие абсент, могли любоваться на танцующих красоток.
⭐️ Но всё же главным козырем «Красной мельницы» стал канкан. Этот танец исполняли с шиком разодетые девицы. Кабаре полюбили аристократы и люди искусства – его посещали принц Уэльский, Пабло Пикассо и Оскар Уайльд. Славу заведению принёс и художник Анри де Тулуз-Лотрек, который часто создавал здесь свои картины с натуры.
⭐️ В середине XX века знаменитое кабаре стало одним из символов Парижа. В 1981 году труппа «Мулен Руж» была приглашена в Лондон, чтобы выступить перед самой королевой Елизаветой II. Выступление танцовщиц превратились в настоящие шоу международного уровня. В концертах кабаре принимали участие Пётр Устинов, Шарль Азнавур, Джерри Левис, Шарль Трене. За 133 года существования неизменными остались атмосфера праздника, всепоглощающего веселья и, конечно, легендарный французский канкан.
⭐️ 133 года назад в Париже у подножия Монмартра открылось ночное кабаре «Мулен Руж» («Красная мельница»). Открытие заведения была приурочено к началу Всемирной выставки. Во главе «Мулен Руж» стояли воротила развлекательной индустрии Жозеф Оллер и его компаньон – антрепренёр Шарль Зидлер. Оллер основал первый французский мюзик-холл в 1875 году, а в 1888 – знаменитый концертный зал Олимпия.
⭐️ Название ночному кабаре дала деревянная мельница, созданная декоратором Леоном-Адольфом Виллетом. Её украшали крылья красного цвета. Первые посетители были впечатлены огромным танцзалом, модными газовыми лампами, бархатом на стенах, а также деревянным слоном, в брюхе которого мужчины, попивающие абсент, могли любоваться на танцующих красоток.
⭐️ Но всё же главным козырем «Красной мельницы» стал канкан. Этот танец исполняли с шиком разодетые девицы. Кабаре полюбили аристократы и люди искусства – его посещали принц Уэльский, Пабло Пикассо и Оскар Уайльд. Славу заведению принёс и художник Анри де Тулуз-Лотрек, который часто создавал здесь свои картины с натуры.
⭐️ В середине XX века знаменитое кабаре стало одним из символов Парижа. В 1981 году труппа «Мулен Руж» была приглашена в Лондон, чтобы выступить перед самой королевой Елизаветой II. Выступление танцовщиц превратились в настоящие шоу международного уровня. В концертах кабаре принимали участие Пётр Устинов, Шарль Азнавур, Джерри Левис, Шарль Трене. За 133 года существования неизменными остались атмосфера праздника, всепоглощающего веселья и, конечно, легендарный французский канкан.