В своей практике автор SAMPLE Арина Шабанова создает персонажей-проводников из найденных природных материалов – камней, выброшенных на берег ветвей и стволов деревьев.
Эти фигуры не указывают путь и не дают ответов. Они наблюдают, сопровождают и становятся медиаторами между человеком и природой, напоминая о связи со всем живым.
В основе серии лежит идея анимизма – представления о том, что деревья, реки, камни и растения обладают собственным присутствием и силой. В этой системе человек перестает быть центром мира и становится частью общей сети живых отношений.
Эти и другие произведения представлены на персональной выставке Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть» в 3L Gallery (ул. Льва Толстого, 23, к. 1).
Эти фигуры не указывают путь и не дают ответов. Они наблюдают, сопровождают и становятся медиаторами между человеком и природой, напоминая о связи со всем живым.
В основе серии лежит идея анимизма – представления о том, что деревья, реки, камни и растения обладают собственным присутствием и силой. В этой системе человек перестает быть центром мира и становится частью общей сети живых отношений.
Эти и другие произведения представлены на персональной выставке Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть» в 3L Gallery (ул. Льва Толстого, 23, к. 1).
❤8😍4👏2
В лондонской галерее Vault Art House прошла совместная выставка Саши и Ивана Афонских "The Diaries" («Дневники»).
Несмотря на разные художественные языки – абстрактную живопись Саши и фигуративные работы Ивана – обоих художников объединяет стремление сохранить и осмыслить прожитый опыт.
Каждый из них ведет собственный визуальный дневник. Для Саши он складывается из внутренних состояний, памяти и эмоций, а Иван обращается к окружающей реальности, изображая близких людей, интерьеры и городские пейзажи. Так рождаются две разные, но взаимодополняющие истории о времени, памяти и жизни.
Произведения Саши и Ивана Афонских представлены на сайте SAMPLE.
Несмотря на разные художественные языки – абстрактную живопись Саши и фигуративные работы Ивана – обоих художников объединяет стремление сохранить и осмыслить прожитый опыт.
Каждый из них ведет собственный визуальный дневник. Для Саши он складывается из внутренних состояний, памяти и эмоций, а Иван обращается к окружающей реальности, изображая близких людей, интерьеры и городские пейзажи. Так рождаются две разные, но взаимодополняющие истории о времени, памяти и жизни.
Произведения Саши и Ивана Афонских представлены на сайте SAMPLE.
1😍6❤5👏4
Forwarded from blazar young art fair
В этом году мы зафиксировали новый рекорд — получили более 3000 заявок на участие!
Знаем, как вы ждете результатов, и надеемся на ваше понимание — нашим экспертам понадобилось больше времени, чтобы принять решение.
Оглашать участников начнем традиционно с секции «Дизайна» — вернемся с новостями до конца июля.
Будем на связи!
Знаем, как вы ждете результатов, и надеемся на ваше понимание — нашим экспертам понадобилось больше времени, чтобы принять решение.
Оглашать участников начнем традиционно с секции «Дизайна» — вернемся с новостями до конца июля.
Будем на связи!
🔥7❤3👏2
Forwarded from Твой стремный коллаб
Арт-жилье для командировочных: великая магия пледа из Sample
😔Меня очень смущает вопрос, может ли какой-то проект с интеграцией искусства помочь проекту в бизнесовом, а не чисто имиджевом плане. Правда, когда речь заходит об отельно-апартаментном сегменте смущения меньше, так как из личного и не личного общения с вовлеченными знаю, что немного искусства, повешенного над кроватью, способствует повышению чека. Причем стоимость искусства не так уж важна. Вообще это может быть и плед Вари Чельцовой из ассортимента Sample (20 000 ₽).
📍На прошлой неделе я жила в Москве в новых апартаментах 22 art’a в Хамовниках. Довольно симпатичное место в одном доме с Surf Coffee, с добротным оформлением и деталями, которые принципиально важны, когда ты в командировке: гладильные принадлежности, кофемашина Bork, плотные шторы, кофе от «Сварщицы» и мегакомфортная кровать с бельем Togas.
🤔Можно ли на этом построить бренд? Основатели — Марина Старчикова, которая уже 20+ лет открывает бутик-отели в регионах (в Тамбове, Муроме, Мичуринске), и её сын Егор подумали, что нет и решили пойти дальше и вместе с дизайнером Юлей Голавской добавили искусства.
🖼В итоге каждый апарт (к слову, неплохо сдизайненный) дополнен работой молодого художника, круга галереи Sample Art, так я их для себя определяю. Например, в моем был тот самый плед Вари Чельцовой, пастель Елены Утенковой-Тихоновой и керамическая тарелочка, которую я видела в сувенирном Третьяковки на Кадашевской (теперь такую можно купить в Локалах на Мясницкой — тоже проект Марины). Еще там стояла маленькая птичка, подпиравшая открытку с рисунком интерьера номера — оказалось, это тоже арт — вырезана вручную из дерева художником Леонидом Эппле специально для 22 art’a.
💸Удивительно, что некоторые элементы дизайна (например, итальянские светильники 70-х и скандинавская мебель), явно стоят подороже, чем некоторые арт-детали, однако дают возможность чуть поднять стоимость.
💅Я назову этот феномен магией пледа из Sample — вроде как ты размещаешь у себя вещи не за сотни тысяч, но у гостя остается на подкорке, что он побывал среди искусства.
👉Ну а 22 art’a дам 8/10, два балла сниму за посредственный вид из окна и нефэнсовую входную зону (на той неделе еще продолжался ремонт фасада, но, говорят, что уже закончился).
😔Меня очень смущает вопрос, может ли какой-то проект с интеграцией искусства помочь проекту в бизнесовом, а не чисто имиджевом плане. Правда, когда речь заходит об отельно-апартаментном сегменте смущения меньше, так как из личного и не личного общения с вовлеченными знаю, что немного искусства, повешенного над кроватью, способствует повышению чека. Причем стоимость искусства не так уж важна. Вообще это может быть и плед Вари Чельцовой из ассортимента Sample (20 000 ₽).
📍На прошлой неделе я жила в Москве в новых апартаментах 22 art’a в Хамовниках. Довольно симпатичное место в одном доме с Surf Coffee, с добротным оформлением и деталями, которые принципиально важны, когда ты в командировке: гладильные принадлежности, кофемашина Bork, плотные шторы, кофе от «Сварщицы» и мегакомфортная кровать с бельем Togas.
🤔Можно ли на этом построить бренд? Основатели — Марина Старчикова, которая уже 20+ лет открывает бутик-отели в регионах (в Тамбове, Муроме, Мичуринске), и её сын Егор подумали, что нет и решили пойти дальше и вместе с дизайнером Юлей Голавской добавили искусства.
🖼В итоге каждый апарт (к слову, неплохо сдизайненный) дополнен работой молодого художника, круга галереи Sample Art, так я их для себя определяю. Например, в моем был тот самый плед Вари Чельцовой, пастель Елены Утенковой-Тихоновой и керамическая тарелочка, которую я видела в сувенирном Третьяковки на Кадашевской (теперь такую можно купить в Локалах на Мясницкой — тоже проект Марины). Еще там стояла маленькая птичка, подпиравшая открытку с рисунком интерьера номера — оказалось, это тоже арт — вырезана вручную из дерева художником Леонидом Эппле специально для 22 art’a.
💸Удивительно, что некоторые элементы дизайна (например, итальянские светильники 70-х и скандинавская мебель), явно стоят подороже, чем некоторые арт-детали, однако дают возможность чуть поднять стоимость.
💅Я назову этот феномен магией пледа из Sample — вроде как ты размещаешь у себя вещи не за сотни тысяч, но у гостя остается на подкорке, что он побывал среди искусства.
👉Ну а 22 art’a дам 8/10, два балла сниму за посредственный вид из окна и нефэнсовую входную зону (на той неделе еще продолжался ремонт фасада, но, говорят, что уже закончился).
🔥3😍2❤1👏1
Новая серия ЛотаЛота «Маркет» обращается к языку современной рекламы – миру ярких образов, мгновенно узнаваемых символов и вещей, которые обещают исполнение желаний.
Лишенные своей первоначальной функции, привычные предметы превращаются в самостоятельные художественные объекты. Они уже ничего не продают и ни к чему не призывают, а становятся знаками времени, отражением визуальной культуры, в которой мы существуем каждый день.
Лишенные своей первоначальной функции, привычные предметы превращаются в самостоятельные художественные объекты. Они уже ничего не продают и ни к чему не призывают, а становятся знаками времени, отражением визуальной культуры, в которой мы существуем каждый день.
❤9👍4😍3
Forwarded from РБК Стиль
Эдуард Еремчук и Катя Пятицкая делают интерьеры, которые хочется рассматривать, фотографировать и запоминать — теперь они герои проекта
👀 👀 👀 👀 👀 👀 👀 👀 👀
Их студия EdxxKat начиналась с проектов для друзей, а сегодня работает в Москве, Петербурге, Дубае, Абу-Даби, Шанхае и Милане. Кафе Nothing Fancy, воронежский «Кружок», бьюти-коворкинг Sfera, стул Alien — многие их работы узнают даже те, кто не следит за интерьерным дизайном.
Секрет EdxxKat не только в ярких цветах, футуристичных формах и вещах, которые сразу становятся героями соцсетей. Эдуард и Катя умеют превращать даже самый обычный запрос в пространство с характером через смелые решения.
В карточках собрали их размышления о том, что такое настоящее визионерство, почему важно «видеть» суть вещей, как не застревать в одном удачном приеме и почему тренды меняются, а атмосфера, материалы и эффект присутствия остаются важными всегда.
👀 История Эдуарда Еремчука и Кати Пятицкой
👀 Все герои проекта
Их студия EdxxKat начиналась с проектов для друзей, а сегодня работает в Москве, Петербурге, Дубае, Абу-Даби, Шанхае и Милане. Кафе Nothing Fancy, воронежский «Кружок», бьюти-коворкинг Sfera, стул Alien — многие их работы узнают даже те, кто не следит за интерьерным дизайном.
Секрет EdxxKat не только в ярких цветах, футуристичных формах и вещах, которые сразу становятся героями соцсетей. Эдуард и Катя умеют превращать даже самый обычный запрос в пространство с характером через смелые решения.
В карточках собрали их размышления о том, что такое настоящее визионерство, почему важно «видеть» суть вещей, как не застревать в одном удачном приеме и почему тренды меняются, а атмосфера, материалы и эффект присутствия остаются важными всегда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏4❤3👍3