Представляем новую серию Елизаветы Глушковой «Бесконечное цветение».
Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики.
Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.
Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики.
Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.
❤6🔥5😍3👏1
В Стамбуле открылась персональная выставка Георгия Хомича «Garden Inside the House. Peristyle» («Сад внутри дома. Перистиль»).
Образ сада становится здесь метафорой жизненного пути. Через свет и тень, запах земли и внимание к тонким деталям художник создает пространство для созерцания, тишины и внутреннего диалога.
Выставка проходит в The Wall Art Gallery и продлится до 18 июля.
Произведения Георгия Хомича доступны для заказа на сайте SAMPLE.
Образ сада становится здесь метафорой жизненного пути. Через свет и тень, запах земли и внимание к тонким деталям художник создает пространство для созерцания, тишины и внутреннего диалога.
Выставка проходит в The Wall Art Gallery и продлится до 18 июля.
Произведения Георгия Хомича доступны для заказа на сайте SAMPLE.
❤9👏9😍4👍3🔥3
Новые работы Аполлинарии Каспарс выполнены цветной тушью и продолжают исследование пространства между сном, воспоминанием и воображением.
Художница нередко обращается к образам, пришедшим из сновидений. Особенно важными становятся те из них, которые несут сильный эмоциональный заряд и требуют быть зафиксированными на бумаге. В этих произведениях возникают лиминальные пространства, тревожные и притягательные одновременно.
Графика Аполлинарии Каспарс балансирует между личным переживанием и универсальным визуальным языком, приглашая зрителя заглянуть в мир, где логика уступает место интуиции и образам подсознания.
Художница нередко обращается к образам, пришедшим из сновидений. Особенно важными становятся те из них, которые несут сильный эмоциональный заряд и требуют быть зафиксированными на бумаге. В этих произведениях возникают лиминальные пространства, тревожные и притягательные одновременно.
Графика Аполлинарии Каспарс балансирует между личным переживанием и универсальным визуальным языком, приглашая зрителя заглянуть в мир, где логика уступает место интуиции и образам подсознания.
❤10😍7🔥3👏1