Forwarded from WoL — Way of Living
В 3L Gallery открылась выставка «Сад знает меня наизусть» художницы галереи SAMPLE Арины Шабановой. Она рассказала WoL о загадочном образе сада со своих полотен, символике цвета и таинственных персонажах.
— Сад занимает центральное место в вашем искусстве. Расскажите, как вы пришли к этому образу и что он значит для вас.
— Можно ли увидеть на выставке работы, которые повторяют ваши настоящие воспоминания из детства?
— На выставке в 3L Gallery можно увидеть как изображения растений, так и цветовые поля с насыщенными оттенками. Что они за собой скрывают и что для вас значит работа с цветом?
— Как появились необычные персонажи на некоторых работах и символами чего они являются?
— Какое ощущение вы бы хотели вызвать у гостей экспозиции и что посоветовать перед или после посещения?
Фото: Алина Зуева
#WoL_ArtistTalks
— Сад занимает центральное место в вашем искусстве. Расскажите, как вы пришли к этому образу и что он значит для вас.
Я практически каждый год приезжаю на свой день рождения в дом родителей в Геленджик. В мае там все цветет, благоухает. Это место постоянного изменения и одновременной неизменности. Здесь всегда много солнца, теплая забота родителей, которая сохраняет ощущение укорененности.
Год назад мне подарили масляную пастель, и я начала рисовать то, что меня окружало — мотивы сада, мои незаконченные скульптуры, детские рисунки моей дочери. Эти элементы переплетаются, формируя букеты и персонажей. Это не просто сад — это пространство, где чувствую себя безопасно и свободно.
— Можно ли увидеть на выставке работы, которые повторяют ваши настоящие воспоминания из детства?
Есть одна прямая отсылка — картина с виноградом. Он растет в доме родителей, и это очень конкретное ощущение: срезаешь гроздь, виноградины падают на пол, в чашу, летят в рот. Вот это — прямо из детства.
Но в целом серия не столько про воспоминания. Это про момент — когда отпускаешь суету и можешь не спешить. Разглядывать лепесток, пушистого шмеля, стебли огурца, который ползет по изгороди. Все картины немного про детскую оптику — открытую ко всему новому, умеющую замечать детали, которой все интересно.
— На выставке в 3L Gallery можно увидеть как изображения растений, так и цветовые поля с насыщенными оттенками. Что они за собой скрывают и что для вас значит работа с цветом?
Цвет для меня — это погружение в атмосферу, состояние, эмоцию. Фон становится почти растворенным, как память. Как густой ароматный воздух, который можно «есть ложками» — насыщенный, но неуловимый.
И лишь какие-то детали можно выцепить из этого ощущения и вывести наружу. Взгляд цепляется за отдельные элементы — лист, травинку, цветок, — которые проявляются то тут, то там.
— Как появились необычные персонажи на некоторых работах и символами чего они являются?
Персонажи давно являются центральным элементом моей практики. Они понятны и близки нам — как будто живые. В то же время они часть природы. Через них я оживляю ее и выстраиваю диалог — возникает ощущение, что природа может нам отвечать. Что она такое же чувствующее существо, как мы сами.
— Какое ощущение вы бы хотели вызвать у гостей экспозиции и что посоветовать перед или после посещения?
Я хочу, чтобы гости вышли с ощущением покоя и легкости. Как будто побывали в саду — и унесли оттуда что-то теплое и светлое.
Фото: Алина Зуева
#WoL_ArtistTalks
❤8😍7👏1
Представляем новую серию Елизаветы Глушковой «Бесконечное цветение».
Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики.
Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.
Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики.
Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.
❤6🔥5😍3👏1
В Стамбуле открылась персональная выставка Георгия Хомича «Garden Inside the House. Peristyle» («Сад внутри дома. Перистиль»).
Образ сада становится здесь метафорой жизненного пути. Через свет и тень, запах земли и внимание к тонким деталям художник создает пространство для созерцания, тишины и внутреннего диалога.
Выставка проходит в The Wall Art Gallery и продлится до 18 июля.
Произведения Георгия Хомича доступны для заказа на сайте SAMPLE.
Образ сада становится здесь метафорой жизненного пути. Через свет и тень, запах земли и внимание к тонким деталям художник создает пространство для созерцания, тишины и внутреннего диалога.
Выставка проходит в The Wall Art Gallery и продлится до 18 июля.
Произведения Георгия Хомича доступны для заказа на сайте SAMPLE.
❤9👏9😍4👍3🔥3
Новые работы Аполлинарии Каспарс выполнены цветной тушью и продолжают исследование пространства между сном, воспоминанием и воображением.
Художница нередко обращается к образам, пришедшим из сновидений. Особенно важными становятся те из них, которые несут сильный эмоциональный заряд и требуют быть зафиксированными на бумаге. В этих произведениях возникают лиминальные пространства, тревожные и притягательные одновременно.
Графика Аполлинарии Каспарс балансирует между личным переживанием и универсальным визуальным языком, приглашая зрителя заглянуть в мир, где логика уступает место интуиции и образам подсознания.
Художница нередко обращается к образам, пришедшим из сновидений. Особенно важными становятся те из них, которые несут сильный эмоциональный заряд и требуют быть зафиксированными на бумаге. В этих произведениях возникают лиминальные пространства, тревожные и притягательные одновременно.
Графика Аполлинарии Каспарс балансирует между личным переживанием и универсальным визуальным языком, приглашая зрителя заглянуть в мир, где логика уступает место интуиции и образам подсознания.
❤10😍7🔥3👏1