Приглашаем 13 и 17 мая на авторские экскурсии Дмитрия Кавки в рамках параллельной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее.
Проект художника «Событие» основан на фотографиях из социальных сетей. Дмитрий воссоздает сцены в 3D, трансформирует их в цифровые изображения и анимации, а затем вручную переносит на бумагу, возвращая образы из цифрового пространства в физическое.
Во время экскурсий художник расскажет о связи проекта с пьесой Владимира Набокова, личных пересечениях с ее сюжетом и процессе создания серии – от первых идей до финальных работ. Особое внимание будет уделено технике: Дмитрий объяснит, почему отказался от использования ИИ и выбрал графику, выполненную цветными карандашами.
После экскурсии программу продолжит медиатор МАММ с обзором II Международной биеннале «Искусство будущего».
Подробности и билеты – на сайте МАММ:
Экскурсия 13 мая, 19:30
Экскурсия 17 мая, 14:00
Экскурсия 17 мая, 17:00
Произведения Дмитрия Кавки доступны для заказа на сайте SAMPLE.
Проект художника «Событие» основан на фотографиях из социальных сетей. Дмитрий воссоздает сцены в 3D, трансформирует их в цифровые изображения и анимации, а затем вручную переносит на бумагу, возвращая образы из цифрового пространства в физическое.
Во время экскурсий художник расскажет о связи проекта с пьесой Владимира Набокова, личных пересечениях с ее сюжетом и процессе создания серии – от первых идей до финальных работ. Особое внимание будет уделено технике: Дмитрий объяснит, почему отказался от использования ИИ и выбрал графику, выполненную цветными карандашами.
«Пожалуй, я начну с самого начала – с пьесы Набокова “Событие”. Расскажу о чудовищных совпадениях между жизнью главного героя и моей собственной. Зрители узнают подробности нереализованной театральной инсталляции, из которой вырос мой живописный цифровой проект, а также о пересечениях “События” с моей более ранней графической серией “Друзья”.– Дмитрий Кавка.
Думаю, участникам будет интересно узнать и о технической стороне работы: как создавалась новая серия, почему я до последнего отказывался от участия ИИ в проекте и зачем выбрал графику, выполненную пятьюдесятью оттенками цветных карандашей»,
После экскурсии программу продолжит медиатор МАММ с обзором II Международной биеннале «Искусство будущего».
Подробности и билеты – на сайте МАММ:
Экскурсия 13 мая, 19:30
Экскурсия 17 мая, 14:00
Экскурсия 17 мая, 17:00
Произведения Дмитрия Кавки доступны для заказа на сайте SAMPLE.
1❤6👏4🔥2
Forwarded from A-HOUSE
A-House on air: 61-я Венецианская биеннале современного искусства глазами искусствоведа и куратора SAMPLE и blazar Aрины Неклюдовой
Сегодня биеннале открывается для широкой публики и продлится до 22 ноября. Арина побывала на превью и поделилась для канала A-House первым самым ярким впечатлением от павильонов:
В эти длинные выходные в канале A-House мы будем делиться прямым включением Aрины Неклюдовой из Венеции и показывать другие павильоны биеннале.
Сегодня биеннале открывается для широкой публики и продлится до 22 ноября. Арина побывала на превью и поделилась для канала A-House первым самым ярким впечатлением от павильонов:
«Мое самое большое первое впечатление — павильон Тайвани в Палаццо делле Приджони (историческое здание тюремного комплекса или «тюремный дворец»). Здесь представлена персональная выставка тайваньского художника Ли И-Фань ((Li Yi-Fan) под названием «Screen Melancholy», она исследует переизбыток информации в настоящее время, отношения между человеком и технологиями, а также присутствие современного тайваньского искусства в глобальной цифровой среде.
Лю И-Фань, известный своей работой с игровой графикой, 3D-анимацией и технологиями видеозахвата, помещает своего виртуального героя в декорации дворца и заставляет читать абсурдную лекцию о медийной специфике в современном мире и, например, о частях тела.
А зрители здесь размещаются на масштабных абстрактных фигурах тех самых частей тела».
В эти длинные выходные в канале A-House мы будем делиться прямым включением Aрины Неклюдовой из Венеции и показывать другие павильоны биеннале.
❤14🔥3👏3
Мы поговорили с художником Арвидасом Пликайтисом о том, как классическая анимация превращается в живопись на оргстекле и как он находит баланс между детскими и тревожными образами.
1❤9👏3😍3
Forwarded from ART FLASH
Биеннале открыта меньше недели, а в ее рамках уже случилось несколько громких событий. Тема этого года — «В минорных тонах» (In Minor Keys), а основным фокусом кураторов стали альтернативные формы памяти, эмоциональности и познания.
Художница Анна Таганцева и куратор Арина Неклюдова побывали на биеннале и поделились своими впечатлениями:
«Среди большого количества искусства со всего мира, окутанного перформансами активистов, протестами и скандалами, сложно не поймать синдром FOMO. Но все же удалось посмотреть несколько значимых проектов. В этот раз особенно запомнился павильон Австрии от художницы Флорентины Хольцингер. Один из залов там заполнен водой: по нему на водном мотоцикле накручивает круги перформер. В другом зале обнаженные тела обвивают крест. Самое зрелищное — это колокол и бассейн с погруженным в него человеком.
Также интересен павильон Дании от самой молодой художницы Анны Аструп: фильм, снятый совместно с DIS, возвращает нас в знакомую эстетику постинтернета».
61-я Венецианская биеннале проходит до 22 ноября. О павильонах мы подробно рассказывали ранее, прочитать о них можно здесь.
Чтобы наш диалог об искусстве не прерывался, мы теперь и в MAX
ART FLASH | MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6😍6👏4