Воздушная спальня в Каретном переулке по проекту Кати Ригер – спокойное, светлое пространство без лишнего. Здесь особенно символично смотрится работа Лены Марру «Дом детства», как напоминание о чем-то личном и знакомом.

Произведения художницы представлены на сайте SAMPLE.

Фото: Натали Герц

Специально для SAMPLE художница Катя Борщ создала линогравюру «Авиньон 2» – работу о балансе между контролем и случайностью.

Особенность этого произведения – редукционная техника, которую еще называют «печатью на выбывание». В отличие от классической графики, здесь все цветовые слои наносятся с помощью одной и той же формы. Процесс выглядит так: художница вырезает часть рисунка и печатает первый цвет, затем еще сильнее срезает тот же участок линолеума для второго слоя и так далее. С каждым шагом печатная форма постепенно разрушается, поэтому вернуться назад или исправить ошибку физически невозможно.

Работа выполнена на плотной фактурной бумаге, а после печати Катя вручную дорабатывает каждый лист акрилом. Это превращает каждый оттиск в уникальное произведение с собственными деталями.

Познакомиться с «Авиньоном 2» и другими работами художницы можно на сайте галереи.

Серия табуретов Shirayuri – продолжение одноименной линии, созданной Сусанной Смаиловой и Ильей Моисеевым, основателями студии 11 (eleven).

Легкие металлические конструкции продолжают линию наивности и мягкости формы светильника Shirayuri. Эти предметы мебели работают не только как функциональные объекты, но и как жест – простой, немного ироничный и очень живой.

Впервые табуреты были представлены на стенде SAMPLE на Cosmoscow, ярмарке Collectible, а затем – на Alcova в рамках Milan Design Week.

Светлана Цепкало продолжает работать с памятью – личной, хрупкой, иногда ускользающей. Ее интересует момент, когда привычная реальность дает сбой и в ней проступает что-то тревожное и не до конца объяснимое.

В ее новых работах соединяются притягательное и отталкивающее. Эти объекты выглядят как артефакты – словно следы событий, которые могли произойти на самом деле или остаться только в воображении.

Приглашаем 13 и 17 мая на авторские экскурсии Дмитрия Кавки в рамках параллельной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее.

Проект художника «Событие» основан на фотографиях из социальных сетей. Дмитрий воссоздает сцены в 3D, трансформирует их в цифровые изображения и анимации, а затем вручную переносит на бумагу, возвращая образы из цифрового пространства в физическое.

Во время экскурсий художник расскажет о связи проекта с пьесой Владимира Набокова, личных пересечениях с ее сюжетом и процессе создания серии – от первых идей до финальных работ. Особое внимание будет уделено технике: Дмитрий объяснит, почему отказался от использования ИИ и выбрал графику, выполненную цветными карандашами.

«Пожалуй, я начну с самого начала – с пьесы Набокова “Событие”. Расскажу о чудовищных совпадениях между жизнью главного героя и моей собственной. Зрители узнают подробности нереализованной театральной инсталляции, из которой вырос мой живописный цифровой проект, а также о пересечениях “События” с моей более ранней графической серией “Друзья”.

Думаю, участникам будет интересно узнать и о технической стороне работы: как создавалась новая серия, почему я до последнего отказывался от участия ИИ в проекте и зачем выбрал графику, выполненную пятьюдесятью оттенками цветных карандашей»,

– Дмитрий Кавка.

После экскурсии программу продолжит медиатор МАММ с обзором II Международной биеннале «Искусство будущего».

Подробности и билеты – на сайте МАММ:
Экскурсия 13 мая, 19:30
Экскурсия 17 мая, 14:00
Экскурсия 17 мая, 17:00

Произведения Дмитрия Кавки доступны для заказа на сайте SAMPLE.