В ЦСИ «Винзавод» идет итоговая выставка 13-го сезона «Открытых студий» с говорящим названием «Вы достигли места назначения». Среди участников – Арина Шабанова и Георгий Хомич.

Оба художника по-своему говорят о пути – не как о точке А и Б, а как о процессе, в котором меняется все: память, время, пространство и мы сами.

У Арины Шабановой – панорамная живописная инсталляция «Мы смотрим на лес – и лес смотрит на нас в ответ». Внутри нее зритель оказывается среди фигур-проводников. Они не ведут за собой, но все время рядом: наблюдают, сопровождают, становятся частью этого опыта. И ты в какой-то момент чувствуешь себя не центром, а элементом большой живой системы.

У Гоши Хомича – тотальная живописная инсталляция «Притворись тенью весенней в весенних цветах». Это размышление о том, как мы собираем образ человека из обрывков памяти – личной, иногда неточной, но от этого еще более настоящей.

Выставка открыта до 20 мая.

Произведения Арины Шабановой и Георгия Хомича представлены на сайте SAMPLE.

Фото: Денис Лапшин

Вика Когай сделала для SAMPLE две новые вазы.

Слепленные вручную, эти объекты украшены летучими мышами. Ночные животные отсылают к ноябрьскому состоянию – ожиданию и переживанию осеннего равноденствия и самого темного дня в году.

Сейчас художница исследует идеи постгуманизма: размышляет о границах между человеческим и нечеловеческим, работает с антропоморфными формами и вдохновляется Джейн Беннет. Отсюда – мягкие, живые очертания и ощущение присутствия.

Посмотреть эти и другие работы Вики Когай можно на сайте галереи.

Воздушная спальня в Каретном переулке по проекту Кати Ригер – спокойное, светлое пространство без лишнего. Здесь особенно символично смотрится работа Лены Марру «Дом детства», как напоминание о чем-то личном и знакомом.

Произведения художницы представлены на сайте SAMPLE.

Фото: Натали Герц

Специально для SAMPLE художница Катя Борщ создала линогравюру «Авиньон 2» – работу о балансе между контролем и случайностью.

Особенность этого произведения – редукционная техника, которую еще называют «печатью на выбывание». В отличие от классической графики, здесь все цветовые слои наносятся с помощью одной и той же формы. Процесс выглядит так: художница вырезает часть рисунка и печатает первый цвет, затем еще сильнее срезает тот же участок линолеума для второго слоя и так далее. С каждым шагом печатная форма постепенно разрушается, поэтому вернуться назад или исправить ошибку физически невозможно.

Работа выполнена на плотной фактурной бумаге, а после печати Катя вручную дорабатывает каждый лист акрилом. Это превращает каждый оттиск в уникальное произведение с собственными деталями.

Познакомиться с «Авиньоном 2» и другими работами художницы можно на сайте галереи.