Дизайнер Юлия Хомутская («БУКВА Ю») и SAMPLE представляют вазу «Капля» – сочетание двух контрастных материалов: холодного, острого металла и легкого прозрачного стекла.

Металлический каркас из нержавеющей стали с зеркальной шлифовкой вдохновлен советским модернизмом. Стеклянный сосуд выдувается вручную прямо в основу, поэтому каждая форма получается живой и неповторимой.

Источником вдохновения для Юлии послужили светильники в метро, созданные архитекторами-модернистами. Логика их сборки и модульность перешли в саму конструкцию вазы: каркас складывается из отдельных элементов, а острые ребра фиксируются кензаном-звездой. По механике это отсылка к авангардной архитектуре, а по смыслу – лаконичный и понятный предмет для дома.

Тяжелая и легкая, острая и плавная, увесистая и изящная – вся эстетика «Капли» построена на этих противоречиях.

Ваза уже доступна на сайте галереи.

Автор SAMPLE Дмитрий Кавка участвует во Второй международной биеннале «Искусство будущего», которая открылась в Мультимедиа Арт Музее.

Его проект «Событие» – работа, начавшаяся с обычных фотографий из социальных сетей. Сначала художник воссоздал реальные снимки пользователей в программе для 3D-моделирования, сохранив композицию, фигуры и цветовую модель. А затем начал интуитивно усложнять изображения: добавлять новые слои, менять детали, дополнять сцены. Так появились цифровые изображения и GIF-анимации.

Следующий шаг – возвращение этих образов в физический мир. Дмитрий Кавка вручную перенес диджитал-изображения на бумагу с помощью цветных карандашей и акварели. Переработанные сцены снова оказались в пространстве человека – там, где когда-то и были зафиксированы камерой.

Посетить биеннале можно до 6 июня.

Произведения художника представлены на сайте галереи.

Фото: Катя Анохина, Антон Галецкий

Авторы SAMPLE, художники Александра Пацаманюк и Арвидас Пликайтис – на гала-ужине в честь финалистов списка самых многообещающих представителей креативных индустрий The Blueprint 100.

Познакомиться с участниками номинации «Современное искусство» можно по ссылке.

Новая серия Анастасии Васильевой началась с поездки в заброшенную деревню. Место оказалось похожим на то, где она проводила лето в детстве. Опустевшие дома, покосившиеся рамы, стены, потемневшие от времени, и ощущение, что жизнь уже не здесь, но все же где-то рядом.

«В ритме сегодняшней жизни, полной спешки, неопределенности и внутренней тяжести – это столкновение с прошлым стало для меня попыткой вернуться к состоянию спокойствия, к тихому ощущению тепла, радости и легкой грусти, которые когда-то наполняли эти места»,

– говорит художница.

В своих произведениях Анастасия обращается к образу окна как к символу памяти и взгляда:

«Окно становится границей между прошлым и настоящим, между внутренним и внешним пространством. Оно открывает вид наружу и одновременно отражает то, что находится внутри».

Эти и другие работы Анастасии Васильевой доступны на сайте SAMPLE.