12 художниц, творчеством которых я восхищаюсь

🖌️ Аня Сладкова. В ее работах тонко переплетается реальность и фантазийный мир. Как, например, во Flying Circus. Работы из этой серии мои любимые. Сейчас проходит ее выставка «Это случается только со всеми», куда я обязательно пойду по приезду.
🖌️ Женя Скубина. Ее работы такие светлые, теплые, солнечные, как и сама Женя.
🖌️ Лера Попова. Ее творчество вы могли встретить в Кофемании и Дача кафе. А еще она рисует портреты красивым людям
🖌️ Люся Соловьева. Влюбилась после выставки «Фигура Умолчания». Такое тонкое, красивое, запоминающее искусство
🖌️ Варвара Бутырская. Познакомилась после выставки серии «Focus» и «Выбор». Это любовь в первого взгляда
🖌️ Ольга Бережнова. Очень искреннее и фантазийное творчество
🖌️ Евгения Бардина, она же Eva Bardo. В ее работах красота в простоте и мелочах
🖌️ Зарина Гроевая. Завораживающее творчество. Здесь переплетается ребенок и взрослый, ирония и смелость, хрупкость и силы, любовь и жизнь

Продолжение в комментариях 👇

В нашей новой и важной рубрике #двевгостях мы приходим с вопросами к людям, которые прямо сейчас меняют столичную повестку. Сегодня в эфире Александра Лекомцева, соучредительница и управляющий директор галереи Sample и соосновательница ярмарки молодого современного искусства blazar.

Мы поговорили с Александрой о её образе жизни и любимых местах в Москве — о них вы можете прочесть в карточках. А также задали ей три интересных вопроса: о прошлом, настоящем и будущем — её проектов и рынка совриска.

Исходя из вашего опыта, объясните, когда художник перестает считаться «молодым»? Каковы критерии?

Если мы опускаем возрастной фактор, то действительно профессиональный путь артиста играет ту самую роль, когда он переходит из лиги начинающего автора в формат опытного, уже сформировавшегося художника. Хотя бы одна персональная выставка у этого автора уже должна случиться и не с тремя работами. Участие в пяти, как минимум, групповых выставках. Классный вопрос, на самом деле, очень профессиональный.

Эти критерии нигде не прописаны, это конкретно мой опыт. Когда я вижу, что у художника за плечами от пяти групповых и «персоналки», скорее всего, он умеет стабильно работать и взаимодействовать с дедлайнами. В этот же самый момент и цена на его работы растёт, потому что творческий метод меняется, формируется.

Я бы сказала, 10 лет — это формирование художника из начинающего в более «крепкого». Но кто-то и за два года быстро пролетает. Что этому способствует? Например, участие художника в ярмарке, где его заметили. И, конечно, комплексная работы галереи, которая его представляет.

Мы находимся на открытии коллективной выставки «Тихий час» в Limé Gallery, которую курирует Sample. В чём ценность этого проекта для арт-рынка и бренда?

На первый взгляд ценность для бренда может быть неочевидна. Но подобные выставочные проекты являются дополнительным инструментом для достижения его стратегических целей, включая увеличение притока покупателей и соответственно продаж. Укрепление имиджа и создание уникального клиентского опыта — погружения в мир бренда, его миссию и философию.

Мы очень ценим доверие Limé, что ещё на этапе строительства они приняли решение сделать пространство концептуальным и открыть галерею вместо ещё одного торгового зала.

Что касается нас, то Sample — это не только галерея, это ещё и онлайн-магазин, и агентство. И мы работаем с широкой аудиторией, когда люди ещё не знакомые с современным искусством, или знакомые и, скажем так, испытывающие негодование при встрече с ним, имеют возможность в привычном для них пространстве получить новый опыт. Это не музей, куда они идут и сразу готовятся к «непонятному искусству».

Некая переходная версия между музеем и паблик-артом. В своих проектах мы часто исповедуем эту миссию и вообще никак её не стесняемся. Сейчас основной наш выставочный план связан с выставками в Limé Gallery и он расписан на несколько лет вперёд.

Какие тренды в презентации современного искусства можно будет наблюдать в будущем: онлайн-галереи, экспозиций в залах ресторанов, диджитал арт?

Вы ответили на свой вопрос, единственное, я бы не сказала, что это случилось сейчас. Онлайн-галереи стали обыденными уже после 2020 года, всемирной пандемии, когда мы пришли к тому, что в интернете можно купить всё.

То же самое касается ресторанов. Ещё в 60-е годы Бодрийяр писал о том, что в торговых центрах будут и галереи, и университеты. Всё будет частью большого общества потребления. А принятие или неприятие этой мысли — это уже индивидуальная скорость каждого из нас. И сейчас мы уже сталкиваемся с тем, что качественное искусство, не интерьерно-декораторское, висит и в ресторане, и на вокзале, и в ТЦ, и в музее.

Действительно, будет очень много диджитал-арта, и он тоже будет абсолютной нормой. Пять лет назад мы не могли продать ни одну диджитал-работу, а сейчас это самая популярная и посещаемая секция на ярмарке blazar. Тренд идёт, а с точки зрения восприятия людей — кто-то до сих пор живёт и будет жить в мире пейзажей и классической скульптуры, а кто-то предпочитать авангард и всё это могут исполнять современные авторы.

Парфюмерный гардероб -
Это про эмоции и настроении.

С ним все намного проще, чем с одеждой.

Здесь нет никаких размеров, силуэтов, цветотипов, архетипов, схем и табличек.

Только мы и наши флаконы.

Любой аромат можно всем.

Нам подойдет абсолютно любой оттенок.

📸 иллюстрации от талантливой Кати Афониной