Forwarded from Wonderzine
Междисциплинарная художница Маша Обухова экспериментирует с различными техниками, создает текстильные объекты в сочетании с видео и саундартом, работает с инсталляцией, графикой, вышивкой и аппликацией. В своём творчестве Маша анализирует личные травмы и переживания, исследует влияние шрамов на формирование личности.
В 2023-м году художница начала работать над проектом о супергероине Куколке, аллегорическом женском образе. Проект начинался как исследование материнства и критическое переосмысление этого травматичного для Маши опыта.
По мере развития проекта Куколка стала не только «матерью-супергероиней», но и женщиной без материнской роли. Маше показалось логичным, что героиней может быть в принципе любая женщина. Расспросили художницу о проекте и публикуем его часть.
В 2023-м году художница начала работать над проектом о супергероине Куколке, аллегорическом женском образе. Проект начинался как исследование материнства и критическое переосмысление этого травматичного для Маши опыта.
«В тот период у меня родился третий ребенок, и я перестала понимать, как мне жить, как соблюдать баланс между материнством, работой, функцией и духом, — делится художница. — Это разрывало меня на части. Хотелось обрести костюм с множеством рук и сменными головами, чтобы можно было молниеносно менять роли и функции, не испытывая при этом ни чувства вины, ни дискомфорта. Со временем проект вышел за рамки материнства в более обширное исследование природы женского».
По мере развития проекта Куколка стала не только «матерью-супергероиней», но и женщиной без материнской роли. Маше показалось логичным, что героиней может быть в принципе любая женщина. Расспросили художницу о проекте и публикуем его часть.
❤5
Для Маши Богатовой написание картин является формой фиксации воспоминаний и возможностью показать свой внутренний мир другим людям. Художница работает в разных, казалось бы, несовместимых направлениях – от натюрмортов, портретов до комиксов и абстракции.
– признается автор SAMPLE.
Ищите новые работы Маши на сайте галереи.
«Моя творческая деятельность направлена на устранение разделения между художниками, иллюстраторами и дизайнерами»,
– признается автор SAMPLE.
Ищите новые работы Маши на сайте галереи.
❤8
Картина TONY.WWWWW в проекте гостиной от дизайн-бюро DE&DE Interior Studio.
Фото: Сергей Красюк
Стилист: Yes We May
Фото: Сергей Красюк
Стилист: Yes We May
🔥9
Еще немного о модульном стеллаже Cabinet+, созданным SAMPLE в коллаборации c архитектурным бюро SKNYPL.
Forwarded from Russian Architecture
В этом году на бельгийской выставке современного коллекционного дизайна Collectible участвует архитектурный офис SKNYPL.
Авторы представят проект CABINET+, который состоит из четырех предметов мебели: двух табуретов, журнального столика и стеллажа. При сборке они превращаются в один большой стеллаж для хранения различных предметов и книг — при этом элементы можно комбинировать в любом порядке (как вертикально, так и горизонтально) и «подключать» к ним любое количество таких же CABINET+.
Идея предмета синонимична с концепцией The Living Sculpture — проекта, который SKNYPL представили в прошлом октябре на выставке Edit Napoli в Неаполе.
Авторы представят проект CABINET+, который состоит из четырех предметов мебели: двух табуретов, журнального столика и стеллажа. При сборке они превращаются в один большой стеллаж для хранения различных предметов и книг — при этом элементы можно комбинировать в любом порядке (как вертикально, так и горизонтально) и «подключать» к ним любое количество таких же CABINET+.
Идея предмета синонимична с концепцией The Living Sculpture — проекта, который SKNYPL представили в прошлом октябре на выставке Edit Napoli в Неаполе.
«CABINET+ — это простое изделие для повседневного использования. Мы тестировали несколько типов древесины, и в итоге выбрали бук. Нам было важно использовать недорогую, доступную древесину, но при этом практичную и стойкую в эксплуатации. Учитывая конфигурацию объекта, для покрытия мы использовали масло голубого цвета, так как масло, по нашему мнению, в отличие от краски, не имеет толщину покрытия, а также выглядит красивее при трении и старении»
❤🔥3
В галерее «ГРАУНД Солянка» проходит Первая ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве».
В выставке участвует автор SAMPLE, художница Оксана Афанасьева. Она представила работу «Когда я вырасту, стану деревом».
Подсвечники, вышивка на керамике и другие объекты, созданные Оксаной, доступны для заказа на нашем сайте.
В выставке участвует автор SAMPLE, художница Оксана Афанасьева. Она представила работу «Когда я вырасту, стану деревом».
Образ платья для меня символичен. Он во многом из моего детства, но увеличенный в размере, чтобы показать меня сейчас. Внутри вышиты фразы – это те концепции и установки, которые навязываются многим в детстве семьёй, обществом. Их можно прочитать, находясь внутри объекта. Снаружи – изнаночная сторона этих фраз, символизирующая раны, причиненные этими установками. Посредствам этой работы я хочу освободиться от навязанных идей того, как следует жить и что делать, а вместо этого следовать своим путём к своим целям.
Подсвечники, вышивка на керамике и другие объекты, созданные Оксаной, доступны для заказа на нашем сайте.
❤4