Mowalola Bomber Jacket
Размер:M
Состояние:10/10
Цена: 50.000 рублей
Продано
Размер:M
Состояние:10/10
Цена: 50.000 рублей
Продано
❤12
Привет. Меня зовут Тимур, можно просто sco.
Живу в Праге уже около 6 лет. Вокруг моей жизни так или иначе всегда крутится одежда: периодически шью вещи (скорее как хобби), реселю шмотки по Европе и постоянно ищу что-то новое и интересное в моде.
Этот канал я сделал скорее как небольшую отдушину от повседневной суеты. Здесь буду иногда писать про интересные бренды, выкладывать редкие или просто классные айтемы на продажу, а иногда — просто делиться удачными находками или продажами,как я выложил 2 поста выше.
Немного про ресейл.
Я в основном продаю через Vestiaire, сейчас там уже 40+ успешных продаж
Иногда интересные вещи буду выкладывать и сюда — либо на продажу, либо просто как находки.
Если ищете конкретный айтем, тоже можно написать — иногда получается достать вещи по Европе с доставкой до РФ.
@selfcontrolonly
Живу в Праге уже около 6 лет. Вокруг моей жизни так или иначе всегда крутится одежда: периодически шью вещи (скорее как хобби), реселю шмотки по Европе и постоянно ищу что-то новое и интересное в моде.
Этот канал я сделал скорее как небольшую отдушину от повседневной суеты. Здесь буду иногда писать про интересные бренды, выкладывать редкие или просто классные айтемы на продажу, а иногда — просто делиться удачными находками или продажами,как я выложил 2 поста выше.
Немного про ресейл.
Я в основном продаю через Vestiaire, сейчас там уже 40+ успешных продаж
Иногда интересные вещи буду выкладывать и сюда — либо на продажу, либо просто как находки.
Если ищете конкретный айтем, тоже можно написать — иногда получается достать вещи по Европе с доставкой до РФ.
@selfcontrolonly
❤11
Ranger Cartel
Ranger Cartel — бренд, появившийся примерно в 2021–2022 году. При этом точной информации о его создателях нет. На Редите и Твитере часто обсуждают теорию, что за проектом может стоять небольшая группа дизайнеров из крупных брендов, которые решили запустить отдельный экспериментальный проект — скорее архивную концепцию, чем массовую марку.
В центре вселенной Ranger Cartel находится вымышленная организация Life2 Foundation. По лору бренда это исследовательский фонд, проводящий эксперименты над людьми, чтобы изменить будущее медицины. История продолжается на отдельном сайте Life2 Village, где якобы публикуются данные пациентов, находящихся в коме. Вся подача выглядит как настоящий научный архив — с карточками пациентов, описаниями исследований и документами.
Часть этой истории раскрывается в рассказе Grandfather Story, опубликованном на сайте бренда. Это короткая, атмосферная и немного криповая история о доме дедушки в горах, густом тумане и странном гуле, который слышен по ночам. Со временем становится ясно, что происходящее может быть связано с экспериментами Life2 Foundation.
Даже названия вещей Ranger Cartel поддерживают эту концепцию. Многие из них звучат как военные проекты, научные протоколы или коды экспериментов, что усиливает ощущение закрытой исследовательской программы.
Визуально бренд находится на пересечении archive fashion, military и techwear: плотные ткани, восковая обработка, функциональные детали и немного дистопичной эстетики. Почти все вещи выходят крайне небольшими дропами, и даже на сегодняшнем ресейл-рынке архивной одежды можно найти буквально несколько айтемов Ranger Cartel — редкость, которая постепенно формирует вокруг бренда небольшой культовый статус.
Короче, моя оценка — это дрочка для гиков, но мне лично вся эта история очень нравится. У меня у самого есть футболка Y. [r.Armor] tee. Буду смотреть, что дальше у них выйдет. Конечно, хотелось бы, чтобы этот бренд не превратился во второй Racer Worldwide, но, к сожалению, на нынешнем рынке такой исход практически неизбежен.Посмотрим,какую ветку развития они выберут.
Ranger Cartel — бренд, появившийся примерно в 2021–2022 году. При этом точной информации о его создателях нет. На Редите и Твитере часто обсуждают теорию, что за проектом может стоять небольшая группа дизайнеров из крупных брендов, которые решили запустить отдельный экспериментальный проект — скорее архивную концепцию, чем массовую марку.
В центре вселенной Ranger Cartel находится вымышленная организация Life2 Foundation. По лору бренда это исследовательский фонд, проводящий эксперименты над людьми, чтобы изменить будущее медицины. История продолжается на отдельном сайте Life2 Village, где якобы публикуются данные пациентов, находящихся в коме. Вся подача выглядит как настоящий научный архив — с карточками пациентов, описаниями исследований и документами.
Часть этой истории раскрывается в рассказе Grandfather Story, опубликованном на сайте бренда. Это короткая, атмосферная и немного криповая история о доме дедушки в горах, густом тумане и странном гуле, который слышен по ночам. Со временем становится ясно, что происходящее может быть связано с экспериментами Life2 Foundation.
Даже названия вещей Ranger Cartel поддерживают эту концепцию. Многие из них звучат как военные проекты, научные протоколы или коды экспериментов, что усиливает ощущение закрытой исследовательской программы.
Визуально бренд находится на пересечении archive fashion, military и techwear: плотные ткани, восковая обработка, функциональные детали и немного дистопичной эстетики. Почти все вещи выходят крайне небольшими дропами, и даже на сегодняшнем ресейл-рынке архивной одежды можно найти буквально несколько айтемов Ranger Cartel — редкость, которая постепенно формирует вокруг бренда небольшой культовый статус.
Короче, моя оценка — это дрочка для гиков, но мне лично вся эта история очень нравится. У меня у самого есть футболка Y. [r.Armor] tee. Буду смотреть, что дальше у них выйдет. Конечно, хотелось бы, чтобы этот бренд не превратился во второй Racer Worldwide, но, к сожалению, на нынешнем рынке такой исход практически неизбежен.Посмотрим,какую ветку развития они выберут.
❤16
David Žáček. Чешский эксперимент.
В моде принято смотреть на Париж, Милан и Лондон.
Но иногда интересные дизайнеры появляются там, где их совсем не ждут.
Например, в Праге.
David Žáček молодой чешский дизайнер и основатель одноимённого бренда, который появился в 2022 году. Его проект строится вокруг ручного производства, экспериментальных техник окрашивания и сложного паттерн-мейкинга. Практически каждая вещь создаётся вручную в пражском ателье, где команда контролирует весь процесс от разработки до финальной обработки.
Философия бренда отсылает к роману Карела Чапека R.U.R., одному из первых произведений, где появилась идея искусственного человека. В интерпретации Žáček этот мир превращается в эстетическую систему: одежда как артефакт будущей цивилизации, которая одновременно теряет человечность и пытается её заново обрести.
Каждая коллекция у него называется Epoch, то есть эпоха. Это отдельная фаза вымышленного мира, где цивилизация движется по циклической траектории: разрушение, переосмысление и новая форма. В визуальном языке бренда это выражается через так называемый primitive futurism, соединение грубых, почти первобытных техник с футуристичными силуэтами.
Ткани выглядят так, будто они уже прожили свою историю: смятые поверхности, неравномерное окрашивание, следы ручной обработки. Его вещи словно существуют где-то между органическим и индустриальным, как остатки гардероба из гипотетического будущего.
Я наткнулся на Давида только в 2024 году, случайно, на просторах инсты. До этого его ранние работы найти практически невозможно. Похоже, дизайнер сознательно зачистил старый архив.
Что ещё более удивительно, даже внутри чешской модной среды его знают далеко не все. Я общался с местными ребятами из индустрии, и многие впервые услышали это имя именно от меня. При этом реакция была одинаковой: «как мы могли это пропустить?».
Отдельно стоит сказать про производство. Žáček делает вещи практически вручную, и это заметно: грубые швы, ручная покраска тканей, сложная обработка материалов. Это тот случай, когда вещь ощущается скорее как объект или артефакт, чем просто элемент гардероба.
У меня самого есть его сумка MODTEKK BAG. Взял её за 120 евро на чёрной пятнице, и это, честно говоря, была одна из самых удачных покупок.
При этом цены у бренда вполне серьёзные. Футболки около 8 тысяч рублей, цены на другие айтемы могут доходить до 30–50 тысяч. Но если учитывать объём ручной работы, такие цифры выглядят вполне оправданными.
Последняя капсула CRUNA025 лично мне зашла не полностью, силуэты брюк мне не понравились по посадке. Зато брюки из предыдущей коллекции были просто идеальные. До сих пор жалею, что тогда их не забрал.
В целом хочется, чтобы у Давида получилось вырасти. Для чешской сцены это довольно редкий пример дизайнера, который действительно смотрит в сторону глобального развития моды, а не существует только внутри локальной эстетики.
Иногда одного человека достаточно, чтобы сдвинуть целую сцену.
И вполне возможно, что David Žáček как раз один из таких случаев.
В моде принято смотреть на Париж, Милан и Лондон.
Но иногда интересные дизайнеры появляются там, где их совсем не ждут.
Например, в Праге.
David Žáček молодой чешский дизайнер и основатель одноимённого бренда, который появился в 2022 году. Его проект строится вокруг ручного производства, экспериментальных техник окрашивания и сложного паттерн-мейкинга. Практически каждая вещь создаётся вручную в пражском ателье, где команда контролирует весь процесс от разработки до финальной обработки.
Философия бренда отсылает к роману Карела Чапека R.U.R., одному из первых произведений, где появилась идея искусственного человека. В интерпретации Žáček этот мир превращается в эстетическую систему: одежда как артефакт будущей цивилизации, которая одновременно теряет человечность и пытается её заново обрести.
Каждая коллекция у него называется Epoch, то есть эпоха. Это отдельная фаза вымышленного мира, где цивилизация движется по циклической траектории: разрушение, переосмысление и новая форма. В визуальном языке бренда это выражается через так называемый primitive futurism, соединение грубых, почти первобытных техник с футуристичными силуэтами.
Ткани выглядят так, будто они уже прожили свою историю: смятые поверхности, неравномерное окрашивание, следы ручной обработки. Его вещи словно существуют где-то между органическим и индустриальным, как остатки гардероба из гипотетического будущего.
Я наткнулся на Давида только в 2024 году, случайно, на просторах инсты. До этого его ранние работы найти практически невозможно. Похоже, дизайнер сознательно зачистил старый архив.
Что ещё более удивительно, даже внутри чешской модной среды его знают далеко не все. Я общался с местными ребятами из индустрии, и многие впервые услышали это имя именно от меня. При этом реакция была одинаковой: «как мы могли это пропустить?».
Отдельно стоит сказать про производство. Žáček делает вещи практически вручную, и это заметно: грубые швы, ручная покраска тканей, сложная обработка материалов. Это тот случай, когда вещь ощущается скорее как объект или артефакт, чем просто элемент гардероба.
У меня самого есть его сумка MODTEKK BAG. Взял её за 120 евро на чёрной пятнице, и это, честно говоря, была одна из самых удачных покупок.
При этом цены у бренда вполне серьёзные. Футболки около 8 тысяч рублей, цены на другие айтемы могут доходить до 30–50 тысяч. Но если учитывать объём ручной работы, такие цифры выглядят вполне оправданными.
Последняя капсула CRUNA025 лично мне зашла не полностью, силуэты брюк мне не понравились по посадке. Зато брюки из предыдущей коллекции были просто идеальные. До сих пор жалею, что тогда их не забрал.
В целом хочется, чтобы у Давида получилось вырасти. Для чешской сцены это довольно редкий пример дизайнера, который действительно смотрит в сторону глобального развития моды, а не существует только внутри локальной эстетики.
Иногда одного человека достаточно, чтобы сдвинуть целую сцену.
И вполне возможно, что David Žáček как раз один из таких случаев.
❤16
Love-YR [r.Armor] zip-up hoodie by Ranger Cartel
На официальном сайте уже давно солд аут
Размер:М
Состояние:10/10
Цена: 23.000 рублей
Продано
На официальном сайте уже давно солд аут
Размер:М
Состояние:10/10
Цена: 23.000 рублей
Продано
❤13
INDULGE это про то как одежда меняет само восприятие тела и силуэта. Бренд не следует за трендами и не пытается вписаться в привычную систему моды. Здесь работа идет с формой. Одежда не повторяет тело, а создает новую фигуру поверх него.
Бренд появился в 2024 году в Китае и полностью завязан на одном человеке Tongtong. Он выступает не только дизайнером но и стилистом и визуальным автором. Каждая вещь проходит через него целиком от идеи до финального образа. Из-за этого INDULGE ощущается не как бренд в классическом смысле а как единое высказывание. Это не набор коллекций, а последовательный визуальный язык который развивается из одной точки зрения.
Если смотреть на сами вещи то ключевая история здесь это искажение привычного силуэта. Берутся знакомые формы вроде рубашек юбок или платьев но они не воспроизводятся буквально. Они перестраиваются. Силуэты вытянутые, часто вертикальные, без явного акцента на талии. Длина почти всегда уходит вниз, за счет чего фигура как будто растворяется в одежде.
Объем распределяется неравномерно и в этом появляется напряжение. Верх может быть собранным и строгим а низ наоборот распадается в слои и драпировки. Иногда наоборот верх фиксирует тело почти корсетно а ниже ткань становится текучей и свободной. За счет этого силуэт никогда не выглядит стабильным, он как будто постоянно находится в процессе изменения.
Конструкция играет ключевую роль. Вещи часто состоят из нескольких слоев которые накладываются друг на друга и создают сложную глубину. Подолы могут быть асимметричными, линии намеренно сбиты, разрезы выглядят почти случайными. Рюши и сборки здесь не про декоративность а про структуру, они добавляют жесткость и ломают форму. Корсетные элементы не делают фигуру более классической а наоборот вмешиваются в нее и меняют пропорции.
Большое значение имеет то как ведет себя ткань. Плотные материалы держат форму и создают почти скульптурные объемы. Более легкие ткани наоборот текут и размывают контур. Часто в одном образе сочетаются эти противоположности и за счет этого одежда начинает выглядеть живой, как будто она постоянно меняется в зависимости от движения.
Цветовая палитра в основном строится вокруг черного и молочного оттенков с редкими вкраплениями красного. Черный задает структуру и глубину, светлые тона раскрывают форму, а красный работает как эмоциональный акцент который ломает спокойствие образа.
В итоге INDULGE это не про вещи которые хорошо сидят и подчеркивают фигуру. Это одежда которая меняет пропорции, усложняет силуэт и делает образ менее очевидным. Она не делает человека красивее в привычном смысле, она делает его другим и в этом и есть ее сила.
Бренд появился в 2024 году в Китае и полностью завязан на одном человеке Tongtong. Он выступает не только дизайнером но и стилистом и визуальным автором. Каждая вещь проходит через него целиком от идеи до финального образа. Из-за этого INDULGE ощущается не как бренд в классическом смысле а как единое высказывание. Это не набор коллекций, а последовательный визуальный язык который развивается из одной точки зрения.
Если смотреть на сами вещи то ключевая история здесь это искажение привычного силуэта. Берутся знакомые формы вроде рубашек юбок или платьев но они не воспроизводятся буквально. Они перестраиваются. Силуэты вытянутые, часто вертикальные, без явного акцента на талии. Длина почти всегда уходит вниз, за счет чего фигура как будто растворяется в одежде.
Объем распределяется неравномерно и в этом появляется напряжение. Верх может быть собранным и строгим а низ наоборот распадается в слои и драпировки. Иногда наоборот верх фиксирует тело почти корсетно а ниже ткань становится текучей и свободной. За счет этого силуэт никогда не выглядит стабильным, он как будто постоянно находится в процессе изменения.
Конструкция играет ключевую роль. Вещи часто состоят из нескольких слоев которые накладываются друг на друга и создают сложную глубину. Подолы могут быть асимметричными, линии намеренно сбиты, разрезы выглядят почти случайными. Рюши и сборки здесь не про декоративность а про структуру, они добавляют жесткость и ломают форму. Корсетные элементы не делают фигуру более классической а наоборот вмешиваются в нее и меняют пропорции.
Большое значение имеет то как ведет себя ткань. Плотные материалы держат форму и создают почти скульптурные объемы. Более легкие ткани наоборот текут и размывают контур. Часто в одном образе сочетаются эти противоположности и за счет этого одежда начинает выглядеть живой, как будто она постоянно меняется в зависимости от движения.
Цветовая палитра в основном строится вокруг черного и молочного оттенков с редкими вкраплениями красного. Черный задает структуру и глубину, светлые тона раскрывают форму, а красный работает как эмоциональный акцент который ломает спокойствие образа.
В итоге INDULGE это не про вещи которые хорошо сидят и подчеркивают фигуру. Это одежда которая меняет пропорции, усложняет силуэт и делает образ менее очевидным. Она не делает человека красивее в привычном смысле, она делает его другим и в этом и есть ее сила.
❤9
Сегодня решили пройтись по пражским винтажкам
Самое интересное, что было найдено это:
1)Prada Gaufre Nappa Bag 2000 ~ 2010
2)Miu Miu Matelassé Nappa Bag
В целом больше интересного ничего не было
Нашли винтажку которая работает напрямую с Concept Nothing
Разговорились с консультантом,в понедельник,приедет эксклюзивная партия зипок/лонгов,надеюсь что-тo получится взять чтобы залить сюда вам.
see you.
Самое интересное, что было найдено это:
1)Prada Gaufre Nappa Bag 2000 ~ 2010
2)Miu Miu Matelassé Nappa Bag
В целом больше интересного ничего не было
Нашли винтажку которая работает напрямую с Concept Nothing
Разговорились с консультантом,в понедельник,приедет эксклюзивная партия зипок/лонгов,надеюсь что-тo получится взять чтобы залить сюда вам.
see you.
❤12
PROJECT G/R — один из самых показательных примеров того, как выглядит новая корейская авангардная сцена.Конечно,с актуальностью поста я опоздал,но после моих постов мне пишут люди и говорят,что круто пиши дальше и я не могу оставить их в стороне по-этому,кто шарит тот шарит,молодец.
Бренд появился в начале 2020-х как ответвление Grailz, марки из Сеула, которая уже к тому моменту была заметна в нише архивного стритвира. За проектом стояли дизайнеры Августин и Джуд Ли, изначально рассматривавшие PROJECT G/R как пространство для экспериментов с формой, кроем и конструкцией.
Если Grailz работает с понятными референсами и переосмыслением классических силуэтов, то PROJECT G/R с самого начала уходит в более радикальную сторону.
С точки зрения конструкции PROJECT G/R строится вокруг деконструкции и пересборки. Вещи часто выглядят так, будто они состоят из нескольких разных предметов, объединённых в один. Многослойность становится одним из ключевых инструментов: футболки надеваются поверх лонгсливов, худи усложняются дополнительными панелями, а брюки дополняются навешанными карманами и слоями ткани.
Отдельный акцент делается на обработке материалов. Ткани часто подвергаются искусственному старению: выцветают, окрашиваются неравномерно, получают эффект износа. Но в отличие от классического distressed-подхода, здесь это не просто визуальный приём. Это часть идеи — показать вещь как уже прожившую свою историю.
При этом бренд не отказывается от узнаваемых форм. Худи, бомберы, джинсы и карго остаются в основе, но проходят через трансформацию. Появляются асимметрия, открытые швы, дополнительные ремни, сложные панели. Даже функциональные элементы начинают работать как визуальные акценты, например худи со встроенными перчатками или брюки, создающие иллюзию многослойности.
В какой-то момент PROJECT G/R начал формировать не только форму, но и контекст. Использование кириллицы, отсылки к российской символике, агрессивная графика — всё это добавило вещам дополнительное напряжение и неожиданно сильно отозвалось в определённой аудитории.
Отдельно важны и коллекции как высказывания. Например, линия DYSTOPIA ROCKSTAR закрепила за брендом образ почти театрального декаданса: тёмная палитра, грубые швы, кожа, металлические элементы и графика, балансирующая между иронией и агрессией.
При этом PROJECT G/R остаётся в рамках ограниченных дропов. Вещи выпускаются малыми партиями, быстро исчезают и не переиздаются, что усиливает ощущение редкости и закрытости.Хотя их вещи можно спокойно найти в мск в разных магазинах,понятно что тут стоит вопрос о легите,но тут уже смотря у кого брать.
Цены при этом находятся в среднем сегменте. Футболки обычно стоят около 100–150 долларов, худи — 200–400, верхняя одежда может доходить до 600–800 долларов.
Несмотря на относительно короткую историю, бренд уже успел выйти за пределы локальной сцены. Его вещи появлялись на артистах вроде Offset, Ken Carson и CL, что для такого проекта стало важным маркером признания.
Потом начинаются более интересные вещи,бренд резко обьявляет о закрытии и после выхода дизайнеров из Grailz появляется PROTOCOL INDEX — проект, который уже не разрушает форму, а пытается собрать её заново.Но об этом потом.
see you.
Бренд появился в начале 2020-х как ответвление Grailz, марки из Сеула, которая уже к тому моменту была заметна в нише архивного стритвира. За проектом стояли дизайнеры Августин и Джуд Ли, изначально рассматривавшие PROJECT G/R как пространство для экспериментов с формой, кроем и конструкцией.
Если Grailz работает с понятными референсами и переосмыслением классических силуэтов, то PROJECT G/R с самого начала уходит в более радикальную сторону.
С точки зрения конструкции PROJECT G/R строится вокруг деконструкции и пересборки. Вещи часто выглядят так, будто они состоят из нескольких разных предметов, объединённых в один. Многослойность становится одним из ключевых инструментов: футболки надеваются поверх лонгсливов, худи усложняются дополнительными панелями, а брюки дополняются навешанными карманами и слоями ткани.
Отдельный акцент делается на обработке материалов. Ткани часто подвергаются искусственному старению: выцветают, окрашиваются неравномерно, получают эффект износа. Но в отличие от классического distressed-подхода, здесь это не просто визуальный приём. Это часть идеи — показать вещь как уже прожившую свою историю.
При этом бренд не отказывается от узнаваемых форм. Худи, бомберы, джинсы и карго остаются в основе, но проходят через трансформацию. Появляются асимметрия, открытые швы, дополнительные ремни, сложные панели. Даже функциональные элементы начинают работать как визуальные акценты, например худи со встроенными перчатками или брюки, создающие иллюзию многослойности.
В какой-то момент PROJECT G/R начал формировать не только форму, но и контекст. Использование кириллицы, отсылки к российской символике, агрессивная графика — всё это добавило вещам дополнительное напряжение и неожиданно сильно отозвалось в определённой аудитории.
Отдельно важны и коллекции как высказывания. Например, линия DYSTOPIA ROCKSTAR закрепила за брендом образ почти театрального декаданса: тёмная палитра, грубые швы, кожа, металлические элементы и графика, балансирующая между иронией и агрессией.
При этом PROJECT G/R остаётся в рамках ограниченных дропов. Вещи выпускаются малыми партиями, быстро исчезают и не переиздаются, что усиливает ощущение редкости и закрытости.Хотя их вещи можно спокойно найти в мск в разных магазинах,понятно что тут стоит вопрос о легите,но тут уже смотря у кого брать.
Цены при этом находятся в среднем сегменте. Футболки обычно стоят около 100–150 долларов, худи — 200–400, верхняя одежда может доходить до 600–800 долларов.
Несмотря на относительно короткую историю, бренд уже успел выйти за пределы локальной сцены. Его вещи появлялись на артистах вроде Offset, Ken Carson и CL, что для такого проекта стало важным маркером признания.
Потом начинаются более интересные вещи,бренд резко обьявляет о закрытии и после выхода дизайнеров из Grailz появляется PROTOCOL INDEX — проект, который уже не разрушает форму, а пытается собрать её заново.Но об этом потом.
see you.
❤9
PROTOCOL INDEX — это логичное продолжение PROJECT G/R.
Бренд появился после того, как Августин и Джуд Ли покинули Grailz и решили развивать свою идею вне рамок исходного проекта.PROJECT G/R изначально задумывался как экспериментальная линия внутри существующей структуры.PROTOCOL INDEX с самого начала строится как самостоятельная система.
Если PROJECT G/R работал с разрушением формы и ощущением вещи как артефакта, то PROTOCOL INDEX смещает фокус в сторону порядка и конструкции. Само название здесь задаёт направление. Protocol можно читать как набор правил или алгоритм, index как систему или каталог.
При этом переход между двумя проектами не был полностью чистым. На финальном этапе существования PROJECT G/R бренд начал активнее работать с коммерческой стороной, в том числе через рестоки самых узнаваемых айтемов. Худи, ставшие визуальным символом проекта, выпускались повторно, и в какой-то момент это начало восприниматься как попытка зафиксировать и монетизировать уже найденный язык.
Именно на этом фоне появление PROTOCOL INDEX выглядит не просто как следующий шаг, а как необходимость двигаться дальше.Визуально это ощущается сразу. Силуэты становятся чище, линии точнее, формы более собранными. Но при этом одежда не упрощается. Она просто начинает работать по другой логике.
Если раньше вещь выглядела как собранная из случайных фрагментов, то теперь она воспринимается как часть заранее продуманной структуры. Многослойность остаётся, но меняет характер. Она становится более архитектурной, каждый слой читается и выполняет конкретную функцию внутри общей конструкции.
Меняется и работа с материалами. Уходит акцент на «грязный» distressed, который был важной частью PROJECT G/R. Вместо этого появляются более чистые поверхности, технические ткани и ощущение контролируемой обработки. Одежда больше не выглядит как пережившая время, она выглядит как созданная для него.
Ассортимент при этом сохраняет преемственность. В основе остаются куртки, брюки, лонгсливы и аксессуары, но все они переосмысляются через новую систему. Куртки получают модульную конструкцию, брюки становятся более структурными, лонгсливы — техничными, а аксессуары начинают работать как утилитарные элементы.
Отдельно интересно, как бренд работает с коммуникацией. Например, коллаборация со стором Spin4Spin ,в Москве, выглядит как довольно прямой и даже рискованный ход, особенно с учётом использования сильной символики. Но именно такие решения и показывают, что бренд не боится выходить за пределы «безопасного» маркетинга и продолжает работать с напряжением и контекстом, а не только с формой.
Параллельно PROTOCOL INDEX начинает выстраивать и новый визуальный кастинг. В недавних съёмках, например, появлялся Kai Angel, что тоже говорит о попытке встроиться в более широкую культурную повестку и зацепить новую аудиторию, не теряя при этом собственной идентичности.
Ценовой диапазон остаётся примерно на том же уровне или немного выше и в среднем находится в диапазоне от 150 до 800 долларов в зависимости от сложности изделия.
PROJECT G/R можно рассматривать как стадию распада, где форма теряет стабильность и превращается в набор фрагментов. PROTOCOL INDEX — это стадия сборки, в которой из этих фрагментов создаётся новая система.
И если смотреть на оба проекта вместе, становится понятно, что это не два независимых бренда, а единый процесс, разделённый на этапы.
И именно поэтому PROTOCOL INDEX ощущается более зрелым проектом. По моей личной оценке,Протокол это не финальная истрория и тут может быть третий этап,aka 3 новый бренд,но тут уже время покажет.
see you.
Бренд появился после того, как Августин и Джуд Ли покинули Grailz и решили развивать свою идею вне рамок исходного проекта.PROJECT G/R изначально задумывался как экспериментальная линия внутри существующей структуры.PROTOCOL INDEX с самого начала строится как самостоятельная система.
Если PROJECT G/R работал с разрушением формы и ощущением вещи как артефакта, то PROTOCOL INDEX смещает фокус в сторону порядка и конструкции. Само название здесь задаёт направление. Protocol можно читать как набор правил или алгоритм, index как систему или каталог.
При этом переход между двумя проектами не был полностью чистым. На финальном этапе существования PROJECT G/R бренд начал активнее работать с коммерческой стороной, в том числе через рестоки самых узнаваемых айтемов. Худи, ставшие визуальным символом проекта, выпускались повторно, и в какой-то момент это начало восприниматься как попытка зафиксировать и монетизировать уже найденный язык.
Именно на этом фоне появление PROTOCOL INDEX выглядит не просто как следующий шаг, а как необходимость двигаться дальше.Визуально это ощущается сразу. Силуэты становятся чище, линии точнее, формы более собранными. Но при этом одежда не упрощается. Она просто начинает работать по другой логике.
Если раньше вещь выглядела как собранная из случайных фрагментов, то теперь она воспринимается как часть заранее продуманной структуры. Многослойность остаётся, но меняет характер. Она становится более архитектурной, каждый слой читается и выполняет конкретную функцию внутри общей конструкции.
Меняется и работа с материалами. Уходит акцент на «грязный» distressed, который был важной частью PROJECT G/R. Вместо этого появляются более чистые поверхности, технические ткани и ощущение контролируемой обработки. Одежда больше не выглядит как пережившая время, она выглядит как созданная для него.
Ассортимент при этом сохраняет преемственность. В основе остаются куртки, брюки, лонгсливы и аксессуары, но все они переосмысляются через новую систему. Куртки получают модульную конструкцию, брюки становятся более структурными, лонгсливы — техничными, а аксессуары начинают работать как утилитарные элементы.
Отдельно интересно, как бренд работает с коммуникацией. Например, коллаборация со стором Spin4Spin ,в Москве, выглядит как довольно прямой и даже рискованный ход, особенно с учётом использования сильной символики. Но именно такие решения и показывают, что бренд не боится выходить за пределы «безопасного» маркетинга и продолжает работать с напряжением и контекстом, а не только с формой.
Параллельно PROTOCOL INDEX начинает выстраивать и новый визуальный кастинг. В недавних съёмках, например, появлялся Kai Angel, что тоже говорит о попытке встроиться в более широкую культурную повестку и зацепить новую аудиторию, не теряя при этом собственной идентичности.
Ценовой диапазон остаётся примерно на том же уровне или немного выше и в среднем находится в диапазоне от 150 до 800 долларов в зависимости от сложности изделия.
PROJECT G/R можно рассматривать как стадию распада, где форма теряет стабильность и превращается в набор фрагментов. PROTOCOL INDEX — это стадия сборки, в которой из этих фрагментов создаётся новая система.
И если смотреть на оба проекта вместе, становится понятно, что это не два независимых бренда, а единый процесс, разделённый на этапы.
И именно поэтому PROTOCOL INDEX ощущается более зрелым проектом. По моей личной оценке,Протокол это не финальная истрория и тут может быть третий этап,aka 3 новый бренд,но тут уже время покажет.
see you.
❤13