Запись репетиции лайва, который я играл на Station 24.10.25

Застрявшие во времени: клип Radiohead «Lift», который опоздал на 20 лет

Есть песни, которые становятся хитами, а есть - которые становятся легендами, не будучи даже изданными. Именно такова история «Lift» - композиции, которая почти 20 лет была призраком в дискографии Radiohead и, наконец, обрела идеальное визуальное воплощение в клипе, который не просто иллюстрирует песню, а рассказывает её собственную грустную и полную иронии историю.

Песня-призрак (1996-2017)

Чтобы понять всю глубину клипа, нужно начать не с 2017 года, а с 1996-го.

В разгар турне в поддержку «The Bends» и во время записи «OK Computer» Radiohead начали исполнять на концертах новую, невероятно светлую и мелодичную песню -«Lift». По сравнению с мрачным и сложным звучанием будущего альбома, «Lift» была глотком воздуха - почти бритпоп-гимн с ясным гитарным риффом и распевным припевом. Публика сходила с ума, фанаты записывали её на диктофоны и делились bootleg-записями, как сокровищем. Казалось, вот он - будущий мега-хит.

Но группа поступила иначе. Они спрятали «Lift» и навсегда вычеркнули её из сет-листов. Почему?

Участники группы позже признавались: они испугались успеха. «Если бы мы выпустили "Lift", это бы нас уничтожило», - говорил гитарист Эд О’Брайен. Они чувствовали, что такой прямой и «попсовый» хит сделает их суперзвёздами мейнстрима, загонит в рамки и лишит той творческой свободы, которая позволила им создать «OK Computer». «Lift» стал песней-искушением, от которого они сознательно отказались. Она превратилась в миф, о котором ходили легенды, но который почти никто не слышал в студийном качестве.

Лишь в 2017 году, к 20-летию «OK Computer», группа выпустила юбилейное издание альбома и подарила фанатам долгожданный студийный трек «Lift». И вместе с ним - клип.

Клип - Лифт в прошлое и в подсознание

Режиссёр Оскар Хадсон создал не просто видео, а многослойную притчу, которая идеально резонирует с непростой судьбой песни.

Основной сюжет до гениального прост и символичен: Том Йорк застревает в лифте. Каждый раз, когда двери с мягким шелестом открываются, за ними оказывается новая, неожиданная реальность. То он видит стандартный коридор отеля, то интимную сцену в чьей-то спальне, то ванную комнату, где мужчина чистит зубы,. Двери закрываются - и всё начинается заново.
Ну и как по мне сильный финал в клипе удивляет и оставляет впечатление.

Свежая дэмка. Скоро будет релиз, треки почти готовы😎

9 декабря - Всемирный день техно-музыки (World Techno Day)
Научно техническая революция середины ХХ в., которую часто называют Третьей промышленной революцией, привела к бурному развитию техники и электроники. Человек стал использовать машины не только для сложных вычислений и облегчения труда в процессе производства товаров, но и для написания картин и мелодий. Американец Хуан Аткинс из Мичигана, расположенного в штате Детройт, является первопроходцем в электронной музыке. Считается, что именно он "научил машины говорить". Дата рождения Аткинса, 9 декабря 1962 г., стала праздником, ежегодно отмечаемым с начала 2000-х годов, - Всемирным днем техно-музыки.

Кусочек из одного занимательного чата ⏬⏬⏬

Лиэм Хоулетт в начале нулевых про написание нового альбома:

Был момент, когда я понял: я могу купить себе что угодно. Любой синтезатор, любую железку — хоть весь жирный аналоговый хлам из 80-х. И сначала это казалось круто: заходишь в магазин и понимаешь — денег достаточно, бери что хочешь. Но очень быстро это стало моей ловушкой. В студии стало слишком много оборудования, и именно это сделало работу над новым материалом чертовски сложной. Я просто терялся среди всего этого железа.
Я садился за рабочее место и думал: “Блядь, как же скучно. Как я вообще должен вдохновиться, делая всё так же, как всегда? Как написать свежий альбом, если я ненавижу собственную студию и всё, что в ней стоит?” Я действительно чувствовал, что это оборудование буквально давит на меня. Чем больше техники вокруг — тем меньше музыки внутри.
И тогда я пошёл в противоположную сторону. Я отвернулся от всей этой груды железа, оставил в студии минимум: ноутбук с Reason, пару ламповых коробок — Phoenix, Culture Vulture, мой старый Korg MS-20, микроклаву, немного любимых аналоговых штук. Всё. Пять устройств. И знаешь что? Это было невероятно освобождающе.
Ноутбук и Reason дали мне свободу — я мог писать где угодно, когда угодно. Ограничения в оборудовании вернули мне кайф. Когда у тебя меньше вещей, ты слышишь каждую из них. Ты снова чувствуешь музыку, а не тонешь в бесконечных возможностях.
Мне не нужно тысяча синтезаторов. Мне нужно несколько правильных инструментов — и голова, полная идей. Вот в этом и есть настоящая сила. Ограничения делают музыку лучше.