🔸گلدان گل چینی- فلزی گورهام

پژوهشگر: سحر عبداللهی کومله
عکاس:جواد نجفعلی زاده
اثر: گلدان گل چینی- فلزی
🔹محل نمایش : تالار تشریفات، سرسرای دوم کاخ موزه ملت
مشخصات اثر:
- ارتفاع کل شی :  47 سانتی متر
- ابعاد گلدان: 7×13×22 سانتی متر
- جنس اثر: گلدان چینی با شاخه های گل فلزی (میناکاری)
- هنرمند: جین هاچِسون (Jane Hutcheson)
- کارخانه سازنده: گورهام (Gorham)

معرفی اثر:
این گلدان سرامیکی- فلزی توسط جین هاچِسون (Jane Hutcheson)برای شرکت تولیدی نقره گورهام (Gorham) طراحی گردید. پس از اتمام مراحل طراحی، شرکت مذکور خط تولید سبد گل های فرانسوی با عنوان هدیه گل های قرن(fleurs des siècles gift line)  را به آن اختصاص داد. لازم به ذکر است در این خط تولید، سبد مذکور با چیدمان گل مرکزی به طرح کُمپوتس (Compotes) مشهور گردید. دراینجا باید افزود که جین هاچِسون  (Jane Hutcheson)این سبک طراحی را با تاثیر از گل های چینی وینسنس (Vincennes porcelain flowers) – کارخانه ای در کشور فرانسه (تاسیس به سال 1740 م.) ابداع نمود. این اثر درکل متشکل از یک گلدان سرامیکی و شاخه های گل های فلزی ( بدنه اصلی گل ها از طلا و در قسمت هایی، پوشیده شده به وسیله آب طلا به همراه تزئیناتی با استفاده از هنر میناکاری) به همراه آرم و مارک سازنده و طراح آن می باشد.
معرفی هنرمند:
جین هاچِسون (Jane Hutcheson) متولد ویرجینیا آمریکا به تاریخ 28 مارس 1920.م بود. او در زمینه طراحی بسیار خلاق و باهوش بود. شهرت جهانی این هنرمند بابت طراحی گلدان های فوق الذکر می باشد. تعدادی از طرح های منحصر به فرد تولید شده وی به شخصیت های بسیار مشهور اهداء گردیده است.
کارخانه گورهام (Gorham Manufacturing Company):
گورهام (Gorham) یکی از بزرگترین شرکت های آمریکایی در زمینه تولید محصولاتی مانند:  نقره استرلینگ Sterling silver) ( و ظروف نقره می باشد. این کارخانه توسط جابز گورهام (1831 م.) در ردآیلند تاسیس شد. بیشترین تولیدات این کارخانه در آن سال ها شامل: سکه های نقره، قاشق، اشیاء کوچک، جواهرات، شانه، ریخته گری مجسمه های برنزی و  ... بود. بعدها که پسرش جان گورهام مدیریت این شرکت را به دست گرفت روش های مکانیزه تولید اشیاء را وارد خط تولید نمود. در سال 2005 م. این شرکت فروخته شد و از آن به بعد، در زیرمجموعه گروه لنوکس(Lenox)  به فعالیت خود ادامه داد. (لازم به ذکر است که استرلینگ با حک درجه خلوص 925 برروی اشیاء از سایر تولیدات نقره ای مشخص می شود.)

@saadabadpalace

📢 اخبار و رويدادهاي مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد را در نشاني هاي ذيل، جستجو كنيد


#من_ماسک_میزنم 😷☘️
#سعدآباد
▫️🔸▫️🔸▫️🔸▫️🔸

🔸سايت مجموعه:
www.sadmu.ir

🔸اينستاگرام :
http://www.instagram.com/saadabadpalace

🔸▫️🔸▫️🔸▫️🔸▫️

🔸كانال تلگرام :
https:/telegram.me/


🌲اداره روابط عمومي و اطلاع رساني مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد

🔶معرفی اثر "سماع (رقص درویشان) "
پژوهشگر:اعظم دادپاس وزینب گودرزی کارشناس موزه استاد بهزاد
عکاس:جوادنجف علیزاده
در گالری سوم موزه استاد بهزاد اثری ناتمام به نام رقص درویشان (سماع) درابعاد 50 ×7/69 سانتیمتر با تکنیک گواش بر روی مقوا وجود دارد که در ابتدا لازم است توضیح مختصری در خصوص نام اثر داده شود :
سماع در لغت نامه ها به " وجد و سرور و پایکوبی صوفی" و یا "از به حرکت درآمدن گروه شیفتگان تحت تاثیر آوای دف ونی وتنبورو شعرهای آهنگین" معنی شده است.
سماع که نوعی رقص مذهبی برای خداوند است ، ریشه در تاریخ اساطیر دارد و از آنجایی که یک سالک باید درهر حرکت خود به یاد خدا باشد به همین دلیل استاد حسین بهزاد صحنه ای را به تصویر کشیده که درآن تعداد نه درویش رقص کنان با ندای دف و نی و تنبک در حال سماع ،از خود بیخود شده اند ودرحال گذر از شهری به شهر دیگر هستند.
حال این سوال پیش می آید چرا استاد ،نه درویش را تصویر نموده است .از دیدگاه علم ابجد که علمی است برای ارزش گذاری ومرتب کردن حروف عربی و درعین حال کاربردهای زیادی در علوم غریبه ،نجوم وعرفان داشته است ، حروف، معادل ِ عددی دارند و اعداد هر کدام دارای معانی هستند بطور مثال عدد ابجد کلمه "انسان" (الف=1 ) (ن=50) (س=60 ) (الف=1 ) (ن=50) مساویست با 162 که جمع ارقامش (2+6+1) می شود 9 . از طرفی عدد ابجد کلمه" سماع" مساوی است با 171 که جمع این سه عدد (9=1+7+1 ) نیز عدد 9 می شود که در اعجاز عددی این عدد بر تمام اعداد و ارقام سیطره دارد سلطان ، کل ، کامل و بلوغ اعداد است.
شاید به همین دلیل است استاد بهزاد 9 درویش را در راه قرب به خداوند در حال سماع نشان داده است چرا که در راه بلوغ وکمال می باشند . از این نه نفر دو نفر آنان بعنوان راهبر و حافظ گروه و هفت نفر دیگر از خود بی خود بوده وسماع کنان در حال طی طریق می باشند .
این مردان به ترتیب از سمت راست به چپ تصویر دارای پوششها وحرکات متفاوتی می باشند:
-مرد جوانی که در جلوی صف به عنوان راهنمای گروه با چشمانی باز ترسیم شده ،در حال نی زدن می باشد. او با پیراهنی گشاد به رنگ آبی که شالی سفید رنگ بر روی آن بسته شده و شلوار آجری تیره با ساق پوشی آبی ترسیم شده. این مرد پاپوشی به رنگ صورتی چرک به پا دارد و کلاهی قهوه ای با لبه های پشمی تیره بر سر دارد. سر و صورت این مرد به طور کامل کار شده در حالیکه قلمگیری ها و کامل نمودن خطوط مربوط به لباس وی ناتمام باقی مانده است.
-نفر دوم پیر مردیست با پیراهنی گشاد به رنگ بنفش که شالی سفید بر روی آن بسته وشلواری کرم رنگ پوشیده است. وی نعلینی لیمویی به پا و کلاهی سفید بر سر دارد و با چشمی بسته ،دو دست خود را در حال بشکن زدن به بالا برده است . قلمگیری های مرتبط با این شخص کاملا انجام شده است.
-نفر سوم مرد میانسالیست با پیراهنی سبز که قسمت هایی از آن قلمگیری شده و در زیر آن بلوزی آبی رنگ پوشیده و در حال دف زدن می باشد. صورت و لباس ها یش کامل کار شده و قسمت ناتمامی در طراحی این شخص دیده نمی شود.
-نفر چهارم مردی است با پیراهنی آبی که جلیقه قهوه ای طرح دار به تن دارد . نعلینی به رنگ سفید به پا دارد که فقط رنگ گذاری شده و قلمگیری نشده است . اوکلاه آبی رنگ منقوش به سر دارد و در حال زدن تنبک نگاهش به سمت گروه است ،گویا مراقب اوضاع و احوال آنان می باشد. صورت و لباس های این مرد کامل کار شده است.
-نفر پنجم مرد جوانیست که پیراهنی دو لایه به رنگ سفید و نارنجی به تن دارد. وی در زیر این پیراهن لباسی پوشیده که قسمت بالایش کرم رنگ و پایین آن به رنگ آبی می باشد وشالی سفید به دور کمر بسته است. برسر او کلاهی لیمویی رنگ که به روی آن شالی آبی بسته شده ، دیده می شود. او نعلینی به رنگ قهوه ای به پا دارد و درحالیکه دستانش را به سمت بالا برده و سرش به سمت پایین است با چشمانی بسته در حال سماع است. بجز قلمگیری دور یقه سایر قسمت های مرتبط با این شخص کامل شده است .
-نفر ششم مرد میانسالی است که پیراهن آبی منقوش با زیر پیراهنی سفیدی به تن دارد و شال سفید طرحداری به کمربسته و دستاری با همان طرح شالش به سر پیچیده است و نعلینی قهوه ای به پا دارد . در طراحی این شخص قسمتهای مختلف فقط رنگ گذاری شده و فاقد قلمگیریست. او با چشمانی بسته در حال سماع است.
-نفر هفتم مردی است که پیراهن نارنجی به تن دارد و ردای قهوه ای رنگش از بازو به سمت چپ آویزان وتا روی زمین ادامه دارد. دستان این مرد به سمت بالا ست و در حال سماع می باشد. او کفشی قهوای رنگ به پا دارد که بارنگ گذاری مشخص شده در طراحی این شخص فقط قسمت پاپوش وبخشی ازیقه قلمگیری نشده است.
-نفر هشتم جوانی است که پیراهن دو لایه جیب دار با آستین کوتاه به رنگ صورتی با لایه داخلی سفید به تن دارد. در زیر پیراهن او بلوز وشلواری سبز رنگ دیده می شود و شال سفید ی که بر کمربسته است و

در حال سماع است. صورت ولباسهای جوان قلمگیری نشده است.
-نفر نهم مردیست که پیراهنی بلند به رنگ قهوه ایبه تن دارد که نیم تنه این لباس با طرح پرنده طراحی شده. او شال سفید رنگی را به دور کمر بسته و دستاری به رنگ لیمویی از روی دستانش آویزان است. کلاه آبی رنگ با حاشیه ای سفید بر سر و نعلینی قهوه ای به پا دارد .کلیه قلمگیری های مربوط به طراحی این شخص بجز کفش و شالی انجام شده است . او دستانش را به پهلو باز نموده و در حال سماع می باشد.
این نه نفر از راهی خاکی عبور می کنند که در کنار آنها تپه وتل خاک هایی به رنگ کرم و قهوه ای دیده می شود. در پس زمینه و دور دست ، نمایی ازیک آبادی یا شهر با زمینه ای سبز رنگ و آسمان آبی ترسیم شده است . این اثر ناتمام ،نمونه بسیار جالبی از ترسیم یک تابلو و خلق یک اثر است وبررسی آن ، همانند آموختن دریک کلاس درس می باشد که نکات مختلفی رادر خصوص شیوه کاری و طرز فکر استاد حسین بهزاد در نگارگری بیان می کند.
از طرفی با اینکه این اثر ناتمام است ولی در وحله اول خیلی از بینندگان متوجه ناتمام بودن اثر نمی شوند و پس از مقداری دقت وتامل ، مطلب را درک می کنند چرا که به دلیل استفاده بجا از رنگ و کامل نمودن بخشهایی از طراحی، چشم بیننده فریب خورده و در اولین دیدار، جذب پیغام موضوع اثر شده و تابلو را علی رغم ناتمامی ،کامل می بینید.
منابع:
1- لغت نامه دهخدا
2- شفایی ، عذرا / مقاله لب الالباب (راز حروف)/

http:// Shafaie .blogfa.com 1391

@saadabadpalace

https://t.me/saadabadmultimedia/939

🔶🔶🔶صدور ابلاغ ثبت ملی" استاد غلامحسین امیرخانی" به عنوان گنجینه زنده بشری در فهرست آثار فرهنگی ناملموس


🔹پرونده استاد غلامحسین امیرخانی به عنوان گنجینه زنده بشری خط نستعلیق واقع در موزه میرعماد مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد که توسط شورای ثبت میراث فرهنگی ناملموس و حاملان آن ثبت ملی شده بود ابلاغ گردید

🔹به گزارش روابط عمومی مجموعه سعدآباد، در راستای اجرای ماده 1 قانون تشکیل سازمان میراث فرهنگی و گردشگری مصوب در سال 1382 و کنوانسیون بین المللی حفظ میراث فرهنگی ناملموس , لوح ثبت ملی گنجینه زنده بشری در خط نستعلیق با عنوان ( استاد غلامحسین امیرخانی ) به شماره 45 که در تاریخ 29اسفند ماه سال 1398 در فهرست ملی نادره کاران , حاملان میراث فرهنگی ناملموس تهیه گردیده ، پس از امضای دکتر علی اصغر مونسان وزیر میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی به استانداران تهران و قزوین ابلاغ شد.

🔸خاطرنشان می گردد ،سال گذشته پرونده ثبت میراث فرهنگی ناملموس و حاملان آن در حوزه هنر خوشنویسی ایرانی , با نام پیشنهادی استاد غلامحسین امیرخانی از پیشکسوتان خط نستعلیق از سوی موزه خط و کتابت میرعماد مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد و با همیاری و مشارکت انجمن خوشنویسان ایران بمنظور ثبت در گنجینه زنده بشری مورد بررسی و تایید نهایی قرار گرفت.

و پس از آن طی جلسه ای که با حضور مسئول موزه میرعماد مجموعه سعدآباد و قائم مقام شورای عالی و ارزشیابی انجمن ، استاد علی شیرازی , استاد صندوق آبادی و مدیر اجرایی انجمن خوشنویسان ایران استاد براتی برگزار شد ، موضوعاتی همچون: اصالت , اهمیت , ویژگی های بارز خوشنویسی مکتب استاد امیرخانی مطرح و با رای آنی اعضای شورای دفتر ثبت آثار ملموس و ناملموس وزارتخانه میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری به ثبت ملی رسید .

مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد این رویداد مهم را در عرصه هنر خوشنویسی به تمام هنر دوستان و خوشنویسان سرزمین عزیزمان ایران تبریک عرض می نماید .
@saadabadpalace
https://t.me/saadabadmultimedia/940

🔹با حکم دکتر مونسان

🔷معاون میراث‌فرهنگی کشور دبیر هیئت‌امنای مجموعه‌های تاریخی‌فرهنگی ملی شد

🔸وزیر میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی طی حکمی معاون میراث‌فرهنگی کشور را به‌عنوان عضو و دبیر هیئت‌امنای مجموعه‌های تاریخی‌فرهنگی ملی منصوب کرد.

🔻ادامه خبر🔻

📎 chtn.ir/news/ID/158853

#مونسان
#طالبیان
#انتصاب

@saadabadpalace

🔷مرسدس بنزSl300
محقق: هادی نادری
موزه اتومبیل های سلطنتی

🔸 از گالوینگ تا رودستر
مرسدس ،مدل جاودانه Sl300 را در سال 1951 طراحی نمود و از یکسال بعد، این اتومبیل با موفقیت هایی شگرف در مسابقاتی متعدد درخشید. این درخشش در کنار عطش بازار ایالات متحده برای یک خودرو اسپرت سبب شد تا با پیشنهاد مکس هافمن (max Hoffman)، نمونه خیابانی این مدل نیز در سال 1954 عرضه شود که به گالوینگ شهرت یافت
SL300 که در ان زمان مدرنترین خودروی جهان محسوب می شد، تقریبا بی رقیب بود و از نظر فناوری به آینده نزدیک بود.اما مدیران مرسدس شاهد افول فروش این مدل در اواسط سال 1956 بودند.برای جلوگیری از مرگ تدریجی گالوینگ و پاسخگویی به نیاز مشتریان کالیفرنیایی برای نمونه ای روباز،در سال 1957 مدل sL300 Roadster متولد شد.
🔹با وجود این که وزن نمونه کروکی تا 125 کیلوگرم بیشتر از مدل کوپه بود، اما افزایش قدرت پیشرانه 6 سیلندر خطی این مورد را جبران میکرد.
باز خوردی که مکس هافمن و سایرین از مشتریان گالوینگ دریافت کرده بودند سبب شد تا مرسدس بنز تلاش نماید تا تمرکز بیشتری روی راحتی سواری و لوکس بودن مدل رودستر داشته باشد.
بدین ترتیب کابین لوکس و جادارتر و صندوق عقبی با فضای قابل قبول برای آن تعبیه شد. سفارش سقف هارد تاپ در سال 1958 و تغییر ترمزها به نمونه مدرن دیسکی در سال 1961 ، از جمله مهمترین رخدادهایی بودند که دوره تولید SL300 رودستر اتفاق افتاد.
همه این موارد سبب شدند تا فروش بالاتری نصیب نمونه رودستر شود و تیراژ نهایی آن یعنی1858 دستگاه، بالاتر از نمونه وپه (1400 دستگاه )باشد. موفقیت نمونه رودستر کافی بود تا مدیران و مهندسین مرسدس بنز، پس از قطع تولید این خودرو در سال 1963 ،جایگزینی با حال و هوای لوکس و سواری راحت برای آن برگزینند.
امروزه sL300 یکی از ارزشمندترین خودروهای کلاسیک در جهان است که ارزش نمونه کوپه آن در مواردی با تاریخچه عادی، تا 2 میلیون دلار می رسد.این رقم برای sL300 رودستر در حدود 5/1 میلیون دلار است.

🔸تاریخچه SL300
طبق اسناد موجود، حداقل سه دستگاه مرسدس بنز SL300 در دهه 30 شمسی توسط پهلوی دوم خریداری شد که در این بین دو نمونه از نوع کوپه گالوینگ و یک دستگاه رودستر بودند. به جز این، متآسفانه امار دقیقی از سایر نمونه های وارد شده به ایران در دسترس نیست. ظاهرآ این تعداد برای نمونه رودستر به حدود 6 دستگاه میرسده، از این میان به جز یک نمونه که در دهه هفتاد شمسی رهسپار المان شد، به نظر میرسد هنوز سه دستگاه در ایران باقی مانده اند.با وجود ان هر یک ازرودسترهای وارد شده داستان و سرگذشت جالبی دارند،شاید سرنوشت مشهورترین انها برای علاقه مندان بیش از همه شنیدنی باشد.
این مرسدس بنز کرم رنگ به شماره شاسی 1980421000244 ، مدل 1959 و با توجه به شماره شاسی چهار صد و چهل و چهارمین نمومنه ای ست که خط تولید را ترک گفته و مدت هاست در موزه خودروی مجموعه فرهنگی تاریخی سعداباد به نمایش عمومی کذاشته شده است.
متآسفانه ابهامات زیادی در مورد تاریخچه sl300 مورد بحث قابل مشاهده است که خوشبختانه توانستیم با تحقیقات فراوان، به نتایج قابل توجهی دست یابیم.با توجه به ارشیو دقیق مرسدس بنز وبا مقایسه شماره شاسی این SL300 با نمونه های خریداری شده توسط پهلوی دوم، انتساب خرید و مالکیت ان به وی کاملا مردود است.نقل قوا دیگری که توسط بسیاری از مسئولین مطرح شده، مالک این اتومبیل را همسر اخر پهلوی دوم عنوان می کند.با وجود ان که این موضوع توسط منابع متعددی عنوان شده ، اسناد موجود و همچنین نقل قول های موثق دست اندر اران مطلع، این موضوع را نیز کاملا منتفی میسازد.علاوه بر این، ظاهرا زمان سفارش خودرو با ازدواج آخر پهلوی دوم نیز تطابق ندارد.
نقل قول دیگری، این مرسدس را منتسب به خواهر دوقلوی پهلوی دوم می داند.برای اثبات این ادعا، به دو قضیه اشاره شده است.اول اینکه این خودرو در زمان پیروزی انقلاب در گاراژی در کاخ سعد اباد در نزدیکی محل اقامت خواهر دوقلوی پهلوی دوم قرار داشته و دوم اینکه سردنده و غربیلک فرمان خودروبا نمونه فابریک کاملا متفاوت بوده که به ترتیب مشابه مرسدس بنزهای دهه هفتاد میلادی و و خودروهای اسپرت ایتالیایی است.

بسیاری عنوان کرده اند که تغییرات زمانی انجام گرفته که خودرو به مناسبت تولد 18سالگی به بسر بزرگ پهلوی دوم اهدا شده است. با برسی اسناد موجود،این ادعا تقریبا منتفی بوده، ظاهرآ سردنده و غربیلک فرمان نیز در زمان پیروزی انقلاب مفقود شده، با نمونه ای دیگر تعویض شده اند.برخی نیز مالک خودرو را خواهر بزرگ پهلوی دوم میدانند. در این بین منابع موثق،مالک اول SL300 را دختر بزرگ پهلوی دوم می دانند. شواهد متعددی در این زمینه وجود دارند که در این بین باید به پلاک ترانزیت قرمز رنگ خودرو که متعلق به جنوب فرانسه (مربوط به استان الپ مارتیم و معاف از مالیات )است به شماره 2263-TT06 و تاریخچه خودروهایی که مورد استفاده دختر بزرگ پهلوی دوم اشاره کرد.به هر صورت آنچه مسلم است،مالک اصلی خودرو گاراژ سلطنتی بوده، مرسدس بنز مورد استفاده یکی از نزدیکان پهلوی دوم بوده است.
در هر صورت پس از پیروزی انقلاب اسلامی، این مرسدس بنز در کنار تعداد دیگری از خودرو هایی که در محوطه و گاراژهای کاخ سعدآباد بودند، توسط بنیاد مستضعفان حفظ شده ، در گاراژی که در بخش شمالی مجموعه و در دل تپه ای قرار داشته ، قرار می گیرید و برای مدت نزدیک به 20 سال از نظر ها پنهان می شود.

در اواخر دهه هفتاد ، با تشکیل کمیته کلاسیک فدراسیون اتومبیلرانی ، عزمی راسخ برای نمایش عمومی خودروهای ارزشمند موجود در مجموعه سعدآباد شکل گرفت.

@saadabadpalace
https://t.me/saadabadmultimedia/943

📢 اخبار و رويدادهاي مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد را در نشاني هاي ذيل، جستجو كنيد


#من_ماسک_میزنم 😷☘️
#سعدآباد
▫️🔸▫️🔸▫️🔸▫️🔸

🔸سايت مجموعه:
www.sadmu.ir

🔸اينستاگرام :
http://www.instagram.com/saadabadpalace

🔸▫️🔸▫️🔸▫️🔸▫️

🔸كانال تلگرام :
https:/telegram.me/


🌲اداره روابط عمومي و اطلاع رساني مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد

🔶بنز 600 (لیموزین پولمن)
محقق:محمد غضنفری
موزه اتومبیل های سلطنتی

🔹مرسدس بنز در سال 1963 در نمایشگاه فرانکفورت، مرسدس بنز 600 را با کد اتاق W100 معرفی کرد. خودرویی از بالا ترین امکانات تکنولوژیک در زمان خود بهره می برد و تقریبا هیچ رقیبی در صنعت خودرو سازی در زمان خود نداشت؛ تا بتواند پاسخ گوی نیازهای معتبر ترین و مهم ترین افراد در جامعه جهانی باشد.
برای اولین بار در تاریخ مرسدس بنز از یک موتور 8 سیلندر وی شکل انژکتوری استفاده شد که با توجه به حجم 6.3 لیتری قدرتی معادل 250 اسب بخار و گشتاوری در حدود 500 نیوتون متر تولید می کرد که به طور استاندارد با یک جعبه دنده اتوماتیک 4 سرعته به چرخ های عقب منتقل می شد.
از مهمترین المان های حائز اهمیت در این خودرو تمرکز بسیار آن بر امنیت و راحتی بود، به طریقی که مدل پایه این خودرو به طور استاندارد سیستم تعلیق بادی، ترمز های قدرتی به طریقی که بر روی چرخ جلو آن دو فک ترمز گیری قرار داشت، سیستم قفل مرکزی، سیستم تهویه الکتریکی را دارا بود تا حداکثر راحتی را در کنار بهترین هندلینگ ممکن ارائه می کرد.
🔸همچنین از هیدرولیک برای جا به جایی اتوماتیک صندلی های جلو و پشتی آن ها، تغییر وضعیت اتوماتیک صندلی های عقب در جهت طولی و باز بسته کردن راحت تر درب های خودرو استفاده می شد.


پروژه "مرسدس عظیم" اما در اواخر تابستان سال 1964 کلید خورد. ساختن یک لیموزین بر پایه ی 600. که به آن پولمان گفته می شود.
مرسدس بنز پولمان با طولی به درازای 6 متر و 240 سانتیمتر، یکی از طویل ترین خودروهایی بود که در آن زمان به طور استاندارد و با این حجم از امکانات از شرکت های خودرو سازی خارج می شد که به دو صورت 4 درب لیموزین ( نمونه موجود در موزه خودروهای سلطنتی در کاخ سعدآباد از آن نمونه است) و 6 درب لیموزین به بازار عرضه شد که نسخه 6 درب آن یک نمونه با سقف باز شونده در قسمت عقب نیز داشت که لندالت نام دارد.
🔸با این حال مرسدس بنز باز هم دست سفارش دهنده ها را در انتخاب رنگ بیرون و داخل خودرو ، نوع صندلی ها، نوع کنسول عقب و ... آنقدر باز گذاشت که تقریبا هیچ دو خودروی مشابهی از کارخانه بیرون نیامده است.
گفته شده این خودرو در کمتر از 10 ثانیه از حالت سکون به سرعت 100 کیلومتر در ساعت می رسد که با توجه به وزن 2640 کیلوگرمی و سال تولید آن، مافوق تصور تلقی می گردد. حداکثر سرعت ذکر شده برای این مدل 204 کیلومتر در ساعت است. البته وزن فوق بدون در نظر گرفت باک بنزین 112 لیتری و اشخاص سوار بر خودرو است.
🔸یکی دیگر از نکات جالب توجه درباره آن، شعاع گردش بسیار پایین آن است، گردشی حول یک دایره حدودا 12.5 متری که برای خودرو های به روز و مدرن و معمولی امروزی هم منظقی به نظر می آید، حال آنکه این رقم در دهه 60 میلادی و برای یک لیموزین ذکر شده است.
در کل از مرسدس بنز 600 در طول 17 سال 2677 عدد تولید شد که سهم نسخه لیموزین آن 429 عدد است.


@saadabadpalace
https://t.me/saadabadmultimedia/946

✅ پيام بهداشت عمومي


👥🦠👥🦠👥🦠👥
لیست جدید افراد پر خطر در برابر ویروس #کرونا


🔴براي گذار نتيجه بخش از "موج دوم"بيماري "ويروس كرونا" ،هر روز ضمن آگاهي رساني مفيد به ديگران ، حفظ سلامت فردي و اجتماعي را سرلوحه قرار داده و توصيه هاي پيشگيرانه بهداشتي را با دقت رعايت نمائيم

☘️با آرزوي صحت و سلامتي كامل براي همگان

#سعدآباد
#من_ماسک_میزنم
#کرونا_را_شکست_میدهیم

🔹اداره روابط عمومي و اطلاع رساني مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد

@saadabadpalace

🔹دکتر مونسان خبر داد

🔷تصویب سند راهبردی توسعه گردشگری

🔸هیئت وزیران به پیشنهاد وزارت میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی، سند راهبردی توسعه گردشگری را به تصویب رساند.

🔻ادامه خبر🔻

📎 chtn.ir/news/ID/158941

#مونسان
#هیئت_دولت
#تصویب
#توسعه_گردشگری

@saadabadpalace

🏴 سالروز شهادت مظلومانه حضرت جوادالائمه،عليه السلام،بر محبين حضرتش،تسليت باد.

@saadabadpalace

🔹تابلو نقاشی اثر هنرمند بلژیکی آندره پلوموت André Plumot

🔸موزه هنرهاي زيبا
🔹مجموعه سعدآباد

@saadabadpalace

🔹تابلو نقاشی اثر هنرمند بلژیکی آندره پلوموت André Plumot

تابلو نقاشی
اثر هنرمند بلژیکی آندره پلوموت André Plumot
سبک کار : ژانر تاریخی – طبیعی و تکنیک رنگ و روغن
🔸موزه هنرهای زیبا
پژوهشگر : رقیه مغانی قهرمانلوئی ، کارشناس ارشد موزه هنرهای زیبا
 
🔹معرفی هنرمند:
 آندره پلوموت André Plumot  هنرمند واقع گرا بلژیکی (1906-1829 م) در مدرسه هنرهای زیبای شهرآنتورپ درنزد نقاشیان به نام ادوارد دوجاردین (Edward Dujardin) (1817-1789م) و با ژان-آنتون ورسچرن (Jan-Antoon Verschaeren) (1803-1863م) آموزش دید.
اولین نقاشی وی به نام " عتیقه فروشی" است که در سن 20 سالگی خلق کرد . سبک کار وی عمدتا الهام گرفته از فضای داخلی و چهره هایی از قرن شانزدهم و هفدهم  میلادی بود. این ژانری در آن زمان مورد بیشتر هنرمندان آنتروپ بود.به علت ضعف قوای بدنی به تشخیص پزشکان، وی مدتی را باید در حومه شهر زندگی می کرد و از آنجا که او نمی خواست مادر بیمار خود را تنها بگذارد ، وی خود را محدود به پیاده روی های منظم ، د رحومه شهر کرد و  همین عامل باعث شد نقاشی ژانر تاریخی و طبیعت را خلق کند.  از سال 1860 م به بعد بیشتر از مناطق طبیعت  و ارتفاعات کالتمو Kalmthout (مرز کشورهای هلند و بلژیک ، عمدتا از کوهستان – حوضچه – رگه های شن – جنگل و کاج ) نقاشی کرد و بیشتر شروع به نقاشی مطالعات حیوانی ( گاوهای شیری، دام های کوچک (بز و گوسفند و مرغ)) نمود.
 
معرفی اثر:
 از این هنرمند دو عدد اثر در موزه هنرهای زیبا موجود است یکی در سالن اصلی طبقه دوم در معرض نمایش است و دیگری در مخزن نگهداری می شود. تابلوی موجود در طبقه دوم  با نام " صحنه ای از زندگی"  با ابعاد 95×77 سانتیمتر و دارای تاریخ 1873 م و موضوع در خصوص زندگی روستایی است، با توجه به تاریخ مذکور ، هنرمند در آن دوران اصولا از طبیعت کالتمو الهام می گرفته احتمالا گویایی نمایی اززندگی در طبیعت کالتمو Kalmthout می باشد. (عکس شماره -1)
 
لازم به ذکر است در سال 1872 م در نمایشگاه لندن موفق به دریافت نشان Order of Leopold (نشان  "بند جوراب " بالاترین نشان سلطنتی انگلستان) از ملکه ویکتوریا انگستان گردید. طبق اطلاعات تاریخی ، شاه ایران (ناصرالدین شاه قاجار) اغلب در سفرهای اروپایی از هنرمندان آثار هنری خریداری می کرده  و در همان نمایشگاه تابلوی با "چشم انداز کوهستانی و بز"  با ابعاد 86×69 سانتیمتر ، خریداری نمود.(عکس شماره-2)

@saadabadpalace

🔹مجسمه برداشت
la cuiellette

             🔸كاخ موزه سبز
🔹مجموعه سعدآباد

@saadabadpalace

🔹مجسمه برداشت
la cuiellette

             
🔸معرفى مجسمه برداشت la cuiellette
نام سازنده: جوزف فرانتوا بلین (Joseph Franqois A.Belin)
مشخصات
-     ارتفاع:42cm
-     قطر پایه:14 cm
-     جنس: برنز
محل 🔹نگهداری:مخزن ،کاخ موزه سبز
پژوهشگر: سحر عبداللهی کومله
عکس: لیلی رئوف (آرشیوکاخ موزه سبز)
 
معرفی شیء
مجسمه لا کوویت (la cuiellette) به معنی برداشت محصول ،زن جوانی را نشان می دهد که به دور دست ها چشم دوخته است و پیراهنی با دامن کوتاه به تن کرده، بر روی دامن لباسش پیش بندی به چشم میخورد . وی لبه پیش بند را با دو دستش در دست گرفته است . ظاهرا در حال جمع آوری محصول می باشد.تزئینات لباس و موهای او و همچنین معصومیتی که در چهره اش دیده می شود به طرز هنرمندانه ای به نمایش در آمده است و نشانگر توانائی هنرمند در به تصویر کشیدن جزئیات می باشد.
 
 
معرفی جوزف فرانتوا بلین (Joseph Franqois A.Belin)
جوزف فرانتوا بلین (Joseph Franqois A.Belin)   هنرمند مجسمه ساز اواخر قرن 19 میلادی بوده است . وی که در سال 1902 میلادی از دنیا رفته است تاریخ تولد مشخصی ندارد .این هنرمند فرانسوی تعدادی ازکارهای خود را به سبک آرت نوا (Art Novae ) ساخته است.این سبک هنری مابین سال های 1890 تا 1910 میلادی بیشترین تاثیر خود را داشته .آرت نوا یا هنر نو بیشتر از خطوط منحنی و مواج گل ها و گیاهان متاثر بود.و به عنوان یک واکنش به هنر آکادمیک در قرن نوزدهم مورد توجه بسیاری از هنرمندان قرار گرفت. بلین Belinرا می توان هنرمندی پرکار دانست بیشتر آثار هنری او از جنس برنز می باشد ولی این هنرمند با استعداد تعدادی اثر از جنس سنگ مرمر نیز به جامعه هنری ارائه کرده است . مجسمه  برداشت (la cuiellette) از جنس برنز با پتینه قهوه ای رنگ ساخته شده و تداعی گر کار و تلاش کشاورزان در فصل برداشت محصول می باشد. از این مجسمه تعداددیگری نیز توسط هنرمند ساخته شده است که امروزه در حراجی های هنری معروف اروپا به فروش می رسد. آثار هنری بسیاری در اروپا با مضمون برداشت محصول از جمله مجسمه و تابلوی نقاشی ساخته شده است که در همه این آثار نقش زنان به صورت واضح دیده می شود.از هنرمندانی که به این موضوع پرداخته اند می توان به نام های آنتوان بوردل( Antoine Bourdelle) و آگوست مورو (August Moreau) اشاره کرد.
 
تعدادی از کارهای معروف جوزف فرانتوا بلین  (Joseph Franqois A.Belin)   عبارتند از: زن در موج ها( woman on waves)،گل فروش (bouquetier)،عشق و ثروت (Amour et fortune)،زن جوان با ویژگی های موسیقی (Jeune femme aux attributes de la musique)، میوه اول (le premier fruit)،میسیا (myssia)، دختر جوان و پروانه آبی (young girl and water butterfly) ، تعظیم (la reverence)

@saadabadpalace

📢 اخبار و رويدادهاي مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد را در نشاني هاي ذيل، جستجو كنيد


#من_ماسک_میزنم 😷☘️
#سعدآباد
▫️🔸▫️🔸▫️🔸▫️🔸

🔸سايت مجموعه:
www.sadmu.ir

🔸اينستاگرام :
http://www.instagram.com/saadabadpalace

🔸▫️🔸▫️🔸▫️🔸▫️

🔸كانال تلگرام :
https:/telegram.me/


🌲اداره روابط عمومي و اطلاع رساني مجموعه فرهنگي تاريخي سعدآباد

🔷معرفی کتاب

🔸 نگار جاویدان: زندگی و آثار استاد محمود فرشچیان
تالیف: دکتر امیر رضائی نبرد
ناشر: فرهنگسرای میردشتی


🔸 کتاب نگار جاویدان در راستای معرفی زندگی، آثار و اندیشه استاد محمود فرشچیان از آغاز فعالیت هنری این هنرمند، تا زمان حاضر محسوب می شود طراحی جلد این کتاب را استاد محمود فرشچیان، پیشگفتارآن را دکتر سید حسین نصر(استاد بخش مطالعات اسلامی دانشگاه جرج واشنگتن ) و خوشنویسی عناوین آن را استاد غلامحسین امیرخانی بر عهده داشته اند.

🔸این کتاب حاوی حدود 1020تصویر، 18 جدول و 10 نمودار است. رویکرد و شیوه نگارش این کتاب بیشتر دانشنامه ای است و تقریبا هرآنچه که مربوط به زندگی، آثار و اندیشه هنرمند می شود به طور مستند درج شده است.

به طور خلاصه، مؤلفه های زیر را میتوان به عنوان ویژگی های برجستة کتاب نگار جاویدان عنوان نمود:

- بررسی جامع خاستگاه های معاصر هنرهای سنتی و ملی به عنوان پیش زمینه های آثار و سبک هنرمند
- شرح دوره های تحصیلی هنرمند ابتدایی، متوسطه و تکمیلی
- بیان دستاوردها و خدمات فرهنگی و هنری
- درج افتخارات هنرمند (جوایز، بزرگداشت ها و یادبودها)
- درج نظرهای هنرمندان و فرهیختگان ایرانی و خارجی دربارة زندگی و آثار محمود فرشچیان
- گفت وگو با غالب صاحب نظران و استادان مطرح جامعة نگارگری ایران
- معرفی آثار هنرمند بر اساس رنگ و مواد (تکنیک و کاربرد )
- معرفی جامع آثار هنرمند، از منظرها و جنبه های گوناگون
- بررسی مجموعه آثار و استخراج مبانی نظری و عملی سبک محمود فرشچیان
- درج تصاویر، جدول ها و نمودارهای گوناگون جهت تبیین مؤثر مفاهیم و موضوعات
درج گاه شمار زندگی و آثار محمود فرشچیان
- نگارش بر پایة شیوة استناد دهی علمی منابع( APA) یا شیوه ارجاع دهی درون متنی

محتویات این کتاب متنی براساس ارتباط مستقیم نویسنده با استاد فرشچیان و استفاده از نظرات و مساعدتهای ایشان صورت گرفته است.

@saadabadpalace
https://t.me/saadabadmultimedia/947

🔹نام شی : ماسک مرده ‌(Dead mask)
🔸محل نمایش : سالن سوم موزه برادران امیدوار
نام پژوهشگر : ناهید زندی
عکس : جواد نجف علیزاده

🔹تاریخچه:
در سنتهای مراسم باستانی ‌‌،ماسکها با دو هدف آیینی و اهداف کاربردی در هنرهای اجرایی به منظور نمایش درمانی و همچنین سرگرمی کاربرد داشته است .
در مطالعات تاریخ هنر واژه ماسک (mask) تنها برای نشان دادن صورت بدون بدن که تنها سرو صورت را قالب گیری نموده اند‌‌‌‌، بکار می رود .
تاریخچه استفاده از ماسک به هزاران سال پیش برمی گردد ،اولین ماسکها توسط انسانهای اولیه در جوامع ابتدایی به منظور نشان دادن قدرت مطلق خدایان به کار می رفته است .قدیمی ترین ماسکهای که توسط باستان شناسان کشف گردیده به ۹۰۰۰هزار سال پیش بر می گردد ،که در موزه "Bible et Terre Sainte"پاریس نگه داری می شود.
البته کاربرد ماسک ها با توجه به نقاشی غارها به دوران پارینه سنگی بر می گردد که تاریخی برابر با ۳۰۰۰۰-۴۰۰۰۰هزار سال پیش را نشان می دهد و با توجه به اینکه از موادی نظیر چرم ‌،مواد گیاهی ،ویا ماسکهای چوبی ساخته می شدند از بین رفته اند.
در کشور فرانسه در سایت رو شه کوتارد(Roche-ctard)از انسان نئاندرتال،تیغه های سنگی شبیه صورت انسان یافت گردیده‌اند که تاریخ ۳۵۰۰۰هزار سال را نشان می دهد ودر مراسم آیینی استفاده می شده است.

معرفی شی:
ماسک مزبور مربوط به فرهنگ pre-columbian می باشد یعنی قبل از ورود اروپائیان به آمریکای جنوبی می باشد، تاریخچه ساخت اینگونه ماسکها به حدود ۱۲۰۰ق.م برمی گردد در سلسله جبال آند ماسکهای بکار رفته به منظور پوشش صورت مرده بکار می رفته است.این ماسکها اکثرا از مواد پارچه ایی ساخته می شدند،اما ماسکهای تد فینی دیگری نیز یافت گردیده‌اند که از مس چکش کاری ،یا طلا ویا عموما از گل و خاک رس نیز ساخته شده اند.در میان قبایل آزتک از جمجمه انسانها ماسک ساخته ودر جشنهای پیروزی و آیینی از آن استفاده می نمودند
در آمریکای شمالی، قبایل ایروکیوس
ماسکها به منظور شفا و بهبود بکار می رفتند .در هیمالیا کاربرد ماسکها به منظور نشان دادن نیروی های ماوراء الطبیعه و روان درمانگر استفاده می شده است،ابعاد ماسکها یا بسیار کوچک بوده که قابل حمل می بوده و یا بسیار بزرگ می بوده است که به وسیله زنجیره هایی از سقف معابد آویزان می گشته .
در میان مردمان بومی آمریکای جنوبی از جمله قبایل اینکا (Inca)جشنها و آیینهایی به عنوان روز مردگان (Day of the Dead)برگزار می گردید، که در این روز به عنوان جشن مردگان ، مردمان اینکا از ماسکهای مذهبی و آیینی و صورتک های خدایان استفاده می نمودند،تا ضمن احترام به خدایان من جمله خدای اینتی (Inti)خدای خورشید ، باعث آرامش ارواح مردگان گردند.ودر پایان مراسم ماسکها به معابد اهدا می گردیده است.
گفتنی است جنس ماسک مذکور از سفال می باشد و با توجه به ویژگیهای ظاهری در میان مردمان اینکا حایز اهمیت می بوده است زیرا که صورت پادشاهان اینکا بعد از انجام مومیایی با ماسکهای به فرم صورتک پوشیده می شدند که از طلا یا چوب و یا سفال ساخته می شدند،و تعدادی دیگری از این ماسکها ی آندی، دارای حلقه بینی ،گردنبند ،و گوشواره طلایی گرانبها داشته اند که در معابد گذاشته می شدند.
@saadabadpalace
https://t.me/saadabadmultimedia/948

🔺🔺🔺اول ذی الحجه سالروز ازدواج حضرت علی (ع) و حضرت زهرا (س) بر تمام شیعیان جهان تهنیت باد.

@Saadabadpalace