Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИЛЕНА КИРИЧЕНКО (фортепиано)
Равель - «Печальные птицы»
Морис Равель, один из самых влиятельных композиторов начала XX века, славится своими изысканными и инновационными произведениями.
Равель был не только великим композитором, но и талантливым оркестровщиком, чье умение перекладывать фортепианную музыку для оркестра поражает и по сей день.
"Печальные птицы" – это вторая часть из цикла "Отражения" (Miroirs), написанного в 1904-1905 годах. Эта пьеса демонстрирует мастерство Равеля в создании звуковых картин природы: с помощью сложных гармоний и ритмических фигур он передает печальные крики птиц в ночном лесу.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Равель - «Печальные птицы»
Морис Равель, один из самых влиятельных композиторов начала XX века, славится своими изысканными и инновационными произведениями.
Равель был не только великим композитором, но и талантливым оркестровщиком, чье умение перекладывать фортепианную музыку для оркестра поражает и по сей день.
"Печальные птицы" – это вторая часть из цикла "Отражения" (Miroirs), написанного в 1904-1905 годах. Эта пьеса демонстрирует мастерство Равеля в создании звуковых картин природы: с помощью сложных гармоний и ритмических фигур он передает печальные крики птиц в ночном лесу.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИЛЕНА КИРИЧЕНКО (фортепиано)
Пуленк - Presto
Франсис Пуленк, один из самых ярких представителей французского музыкального авангарда первой половины XX века, известен своей уникальной способностью сочетать легкость и глубину в своих произведениях.
Композитор был членом группы «Шестерка» – объединения композиторов, стремившихся к созданию нового французского стиля музыки, свободного от романтических традиций.
«Presto» – это часть его «Трех пьес для фортепиано», написанных в 1928 году. Произведение отражает влияние французского барокко и джаза, что придает ему особую ритмическую энергетику и шарм.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Пуленк - Presto
Франсис Пуленк, один из самых ярких представителей французского музыкального авангарда первой половины XX века, известен своей уникальной способностью сочетать легкость и глубину в своих произведениях.
Композитор был членом группы «Шестерка» – объединения композиторов, стремившихся к созданию нового французского стиля музыки, свободного от романтических традиций.
«Presto» – это часть его «Трех пьес для фортепиано», написанных в 1928 году. Произведение отражает влияние французского барокко и джаза, что придает ему особую ритмическую энергетику и шарм.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from SatiSpivakova
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Завораживающий Сергей Рахманинов на редких видеокадрах прошлого века. 🤍
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
🎹Итоги первого сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в трёхсерийном документальном фильме.
Уверен, что вы получите огромное удовольствие от просмотра и ответы на вопросы о том, какие цели и миссия у Проекта; увидите и услышите наших потрясающих детей, как рождаются и шлифуются истинные бриллианты от искусства.
Приятного просмотра!
Фильм Первый
Фильм Второй
Фильм Третий
Огромное спасибо всей нашей команде за самоотверженный труд и Эдуарду Багирову, светлая память, - за идеологию и настойчивость в самом начале реализации наших благородных деяний.
Табриз Шахиди
Уверен, что вы получите огромное удовольствие от просмотра и ответы на вопросы о том, какие цели и миссия у Проекта; увидите и услышите наших потрясающих детей, как рождаются и шлифуются истинные бриллианты от искусства.
Приятного просмотра!
Фильм Первый
Фильм Второй
Фильм Третий
Огромное спасибо всей нашей команде за самоотверженный труд и Эдуарду Багирову, светлая память, - за идеологию и настойчивость в самом начале реализации наших благородных деяний.
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Прокофьев. Соната №7, I часть
Седьмая фортепианная соната была начата Прокофьевым в 1939 году, а закончена лишь в мае 1942. Темпераментная, созвучная времени музыка произвела огромное впечатление на публику. «Слушатели остро восприняли дух сочинения, отражавшего то, чем все жили и дышали», – вспоминал о премьере 1943 года первый исполнитель и один из лучших интерпретаторов Седьмой сонаты Святослав Рихтер. Музыку I части пианист описывает так: «Соната сразу бросает вас в тревожную обстановку потерявшего равновесие мира. Царят беспорядок и неизвестность. Человек наблюдает разгул смертоносных сил...».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Прокофьев. Соната №7, I часть
Седьмая фортепианная соната была начата Прокофьевым в 1939 году, а закончена лишь в мае 1942. Темпераментная, созвучная времени музыка произвела огромное впечатление на публику. «Слушатели остро восприняли дух сочинения, отражавшего то, чем все жили и дышали», – вспоминал о премьере 1943 года первый исполнитель и один из лучших интерпретаторов Седьмой сонаты Святослав Рихтер. Музыку I части пианист описывает так: «Соната сразу бросает вас в тревожную обстановку потерявшего равновесие мира. Царят беспорядок и неизвестность. Человек наблюдает разгул смертоносных сил...».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Прокофьев. Соната №7, II часть
Седьмая соната Прокофьева создавалась в тяжелейший для человечества период Второй мировой войны. Если в I части произведения господствуют образы вселенского зла и жестокости, то II часть – это сосредоточенная лирика, постепенно достигающая мощного подъёма и выливающаяся в грандиозную колокольность в духе Мусоргского и Рахманинова. «Человек наблюдает разгул смертоносных сил, но то, чем он жил, не перестает для него существовать. Он чувствует, любит. Полнота его чувств обращается теперь ко всем!» – так описывал своё впечатление от этой музыки величайший пианист, первый исполнитель Седьмой сонаты Святослав Рихтер.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Прокофьев. Соната №7, II часть
Седьмая соната Прокофьева создавалась в тяжелейший для человечества период Второй мировой войны. Если в I части произведения господствуют образы вселенского зла и жестокости, то II часть – это сосредоточенная лирика, постепенно достигающая мощного подъёма и выливающаяся в грандиозную колокольность в духе Мусоргского и Рахманинова. «Человек наблюдает разгул смертоносных сил, но то, чем он жил, не перестает для него существовать. Он чувствует, любит. Полнота его чувств обращается теперь ко всем!» – так описывал своё впечатление от этой музыки величайший пианист, первый исполнитель Седьмой сонаты Святослав Рихтер.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Прокофьев. Соната №7, III часть
«Стремительный наступательный бег, полный воли к победе, сметает всё на своем пути! Он крепнет в борьбе, разрастаясь в гигантскую силу, утверждающую жизнь» – так описывал финал Седьмой сонаты Прокофьева её первый исполнитель, выдающийся пианист Святослав Рихтер. Действительно, наступательная сила этой музыки производит огромное впечатление на слушателей, однако представляет и большие трудности для исполнителей, которые нередко подменяют нерв и ритмическую остроту эффектным грохотом аккордов.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Прокофьев. Соната №7, III часть
«Стремительный наступательный бег, полный воли к победе, сметает всё на своем пути! Он крепнет в борьбе, разрастаясь в гигантскую силу, утверждающую жизнь» – так описывал финал Седьмой сонаты Прокофьева её первый исполнитель, выдающийся пианист Святослав Рихтер. Действительно, наступательная сила этой музыки производит огромное впечатление на слушателей, однако представляет и большие трудности для исполнителей, которые нередко подменяют нерв и ритмическую остроту эффектным грохотом аккордов.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from АКСИНЬЯ 🎹 ПОТЁМКИНА
Сегодня свой день рождения отмечает создатель уникального проекта «Русская Фортепианная Школа», амбассадором которого мне посчастливилось стать.
Табриз, с днём рождения!🥳🥳🥳
Пусть все самые сокровенные мечты будут исполнены, а цели - достигнуты!
Для меня большая честь работать с Вами! Вы - большой профессионал своего дела! Впереди много интересного, пусть всё получится🔥
Табриз, с днём рождения!🥳🥳🥳
Пусть все самые сокровенные мечты будут исполнены, а цели - достигнуты!
Для меня большая честь работать с Вами! Вы - большой профессионал своего дела! Впереди много интересного, пусть всё получится🔥
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АНАСТАСИЯ МАХАМЕНДРИКОВА (фортепиано)
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
"Вариации на тему Корелли" Сергея Рахманинова, написанные в 1931 году, являются блестящим примером того, как великий композитор может переосмыслить музыкальное наследие прошлого. Вдохновившись темой из сонаты "La Folia" итальянского барочного композитора Арканджело Корелли, Рахманинов создал цикл из двадцати вариаций, каждая из которых представляет собой маленький шедевр, раскрывающий разнообразные оттенки эмоций и виртуозных техник.
Сергей Рахманинов, признанный мастер романтической музыки, известен своей способностью создавать произведения, которые глубоко трогают душу. Его музыка пронизана лирикой и драматизмом, отражая как личные переживания композитора, так и широту русской музыкальной традиции.
Интересный факт о создании этих вариаций: Рахманинов изначально исполнял их в более короткой версии, часто исключая несколько вариаций в зависимости от настроения и реакции публики. Этот подход демонстрирует его стремление к перфекционизму и желанию достичь наилучшего эмоционального воздействия на слушателей. Кроме того, "Вариации на тему Корелли" стали первым значительным произведением Рахманинова, написанным после его эмиграции в Соединенные Штаты, что придает им особую историческую значимость.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
"Вариации на тему Корелли" Сергея Рахманинова, написанные в 1931 году, являются блестящим примером того, как великий композитор может переосмыслить музыкальное наследие прошлого. Вдохновившись темой из сонаты "La Folia" итальянского барочного композитора Арканджело Корелли, Рахманинов создал цикл из двадцати вариаций, каждая из которых представляет собой маленький шедевр, раскрывающий разнообразные оттенки эмоций и виртуозных техник.
Сергей Рахманинов, признанный мастер романтической музыки, известен своей способностью создавать произведения, которые глубоко трогают душу. Его музыка пронизана лирикой и драматизмом, отражая как личные переживания композитора, так и широту русской музыкальной традиции.
Интересный факт о создании этих вариаций: Рахманинов изначально исполнял их в более короткой версии, часто исключая несколько вариаций в зависимости от настроения и реакции публики. Этот подход демонстрирует его стремление к перфекционизму и желанию достичь наилучшего эмоционального воздействия на слушателей. Кроме того, "Вариации на тему Корелли" стали первым значительным произведением Рахманинова, написанным после его эмиграции в Соединенные Штаты, что придает им особую историческую значимость.
«Русская Фортепианная Школа»
❗️Напоминаем, что большой каталог (и он пополняется) превосходных записей Проекта «Русская Фортепианная Школа» размещен на нашем канале на платформе RuTube и мы открыли сообщество в VK по адресу: https://vk.com/russianpiano 🎹
Ждем наших друзей!
Ждем наших друзей!
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
От Прокофьева к Баху
Два сентябрьских вечера в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии, посвященные фортепианным концертам И. С. Баха и С. С. Прокофьева, обещают стать поистине уникальным и очень ценным событием в концертной жизни города.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/ot-prokofeva-k-bahu/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Два сентябрьских вечера в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии, посвященные фортепианным концертам И. С. Баха и С. С. Прокофьева, обещают стать поистине уникальным и очень ценным событием в концертной жизни города.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/ot-prokofeva-k-bahu/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ВАРАКИНА (фортепиано)
Толибхон Шахиди - Прелюдия
Прелюдия Толибхона Шахиди – это проникновенное произведение, которое сочетает в себе элементы традиционной таджикской музыки и современные композиторские техники. В этой прелюдии слышится богатство восточных мелодий, которые переплетаются с гармоническими экспериментами и изысканными ритмами, создавая уникальную атмосферу.
Толибхон Шахиди, выдающийся таджикский композитор, известен своим стремлением сохранять и развивать национальные музыкальные традиции, привнося в них элементы современной классической музыки. Его произведения, исполненные внутренней силы и мелодичности, открывают новый взгляд на таджикскую музыкальную культуру, делая её доступной для широкой аудитории.
Толибхон Шахиди, сын известного таджикского композитора Зиядулло Шахиди, унаследовал от своего отца не только любовь к музыке, но и глубокое понимание её культурного значения. Его прелюдии отражают личные и национальные переживания, становясь музыкальным выражением его душевных поисков и размышлений.
Прелюдия Толибхона Шахиди – это музыкальный мост между прошлым и настоящим, между традицией и современностью, который вызывает у слушателей чувства восхищения и уважения к культурному наследию.
«Русская Фортепианная Школа»
Толибхон Шахиди - Прелюдия
Прелюдия Толибхона Шахиди – это проникновенное произведение, которое сочетает в себе элементы традиционной таджикской музыки и современные композиторские техники. В этой прелюдии слышится богатство восточных мелодий, которые переплетаются с гармоническими экспериментами и изысканными ритмами, создавая уникальную атмосферу.
Толибхон Шахиди, выдающийся таджикский композитор, известен своим стремлением сохранять и развивать национальные музыкальные традиции, привнося в них элементы современной классической музыки. Его произведения, исполненные внутренней силы и мелодичности, открывают новый взгляд на таджикскую музыкальную культуру, делая её доступной для широкой аудитории.
Толибхон Шахиди, сын известного таджикского композитора Зиядулло Шахиди, унаследовал от своего отца не только любовь к музыке, но и глубокое понимание её культурного значения. Его прелюдии отражают личные и национальные переживания, становясь музыкальным выражением его душевных поисков и размышлений.
Прелюдия Толибхона Шахиди – это музыкальный мост между прошлым и настоящим, между традицией и современностью, который вызывает у слушателей чувства восхищения и уважения к культурному наследию.
«Русская Фортепианная Школа»
🎹ЕКАТЕРИНБУРГ! Встречай!
Ярчайшие амбассадоры Проекта «Русская Фортепианная Школа» с большим концертом в Свердловской филармонии 25 октября 2024.
Первое отделение
АННА КАРАКИНА
Шопен - Блестящий вальс op.34 №1
Лист - Два концертных этюда: «Шум леса», «Хоровод гномов»
Рахманинов - Две прелюдии ор.32: №5 Соль мажор и №12 соль-диез минор
Рахманинов - «Музыкальный момент» ми минор op.16, №4
МИХАИЛ КАН
Рахманинов - Этюды-картины op.39, №№6, 7, 9;
Равель - Вальс.
Второе отделение
АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА
Шопен Соната №2 b-moll, op.35
ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
Лист - «Шесть Больших этюдов по Паганини», S.141
Начало концерта: 19:00
Билеты на сайте филармонии или по телефону: +7 (343) 3714682
Информационные партнеры:
Россия 1 Урал, СОЛОВЬЕВ, Культура.РФ
Ярчайшие амбассадоры Проекта «Русская Фортепианная Школа» с большим концертом в Свердловской филармонии 25 октября 2024.
Первое отделение
АННА КАРАКИНА
Шопен - Блестящий вальс op.34 №1
Лист - Два концертных этюда: «Шум леса», «Хоровод гномов»
Рахманинов - Две прелюдии ор.32: №5 Соль мажор и №12 соль-диез минор
Рахманинов - «Музыкальный момент» ми минор op.16, №4
МИХАИЛ КАН
Рахманинов - Этюды-картины op.39, №№6, 7, 9;
Равель - Вальс.
Второе отделение
АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА
Шопен Соната №2 b-moll, op.35
ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
Лист - «Шесть Больших этюдов по Паганини», S.141
Начало концерта: 19:00
Билеты на сайте филармонии или по телефону: +7 (343) 3714682
Информационные партнеры:
Россия 1 Урал, СОЛОВЬЕВ, Культура.РФ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Дебюсси - Прелюдия из «Бергамасской сюиты»
Прелюдия, открывающая «Бергамасскую сюиту» Клода Дебюсси, написанную в 1890 году, погружает слушателя в мир утонченной элегантности и поэтической мечтательности. Эта прелюдия задает тон всей сюите, она наполняет её чарующей атмосферой, отражающей влияние старинных французских танцев. Дебюсси виртуозно сочетает изысканную простоту и тонкую мелодику, создавая произведение, которое окутывает слушателя нежным светом и легкой меланхолией.
Клод Дебюсси - один из величайших композиторов конца XIX – начала XX века, считается основоположником музыкального импрессионизма. Его работы, вдохновленные живописью и поэзией, открывают слушателю мир звуковых нюансов и атмосферных образов. «Бергамасская сюита», включающая такие известные части, как «Менуэт» и «Клэр де Люн», является ярким примером его уникального стиля, сочетающего традиции прошлого с новаторским подходом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Дебюсси - Прелюдия из «Бергамасской сюиты»
Прелюдия, открывающая «Бергамасскую сюиту» Клода Дебюсси, написанную в 1890 году, погружает слушателя в мир утонченной элегантности и поэтической мечтательности. Эта прелюдия задает тон всей сюите, она наполняет её чарующей атмосферой, отражающей влияние старинных французских танцев. Дебюсси виртуозно сочетает изысканную простоту и тонкую мелодику, создавая произведение, которое окутывает слушателя нежным светом и легкой меланхолией.
Клод Дебюсси - один из величайших композиторов конца XIX – начала XX века, считается основоположником музыкального импрессионизма. Его работы, вдохновленные живописью и поэзией, открывают слушателю мир звуковых нюансов и атмосферных образов. «Бергамасская сюита», включающая такие известные части, как «Менуэт» и «Клэр де Люн», является ярким примером его уникального стиля, сочетающего традиции прошлого с новаторским подходом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Закулиска
Нижний Новгород продолжает приятно удивлять.
Художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов возрождает традицию проведения ежегодного фестиваля современной музыки. С 1962 по 1989 такой регулярно проходил в тогда еще городе Горьком для популяризации академической музыки того времени.
В программе возрожденного фестиваля преобладает музыка ХХ века, но есть и современные авторы, живущие и творящие рядом с нами. Это объяснимо – событие называется «Современная музыка»: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке», причем у Мейерхольда в этом году 150-летний юбилей, а у Шнитке – 90-летие.
В фестивале примут участие как артисты Нижегородского театра оперы и балета, так и лучшие российские коллективы – Урал Опера Балет, Геликон опера, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр, Московский государственный академический камерный хор «Хор Минина» и другие. В списке солистов и дирижеров также народный артисты России Вадим Репин и Сергей Маковецкий, заслуженные артисты России Надежда Павлова, Владислав Лаврик, Иван Рудин, скрипачка Ольга Волкова, нижегородские звезды – Дмитрий Синьковский, Федор Леднев и другие.
Программа выступлений насыщенная – с 23 августа по 1 сентября в знаменитых «Пакгаузах» и на сцене Нижегородского театра оперы и балета события будут происходить каждый день.
Еще раз убеждаемся, что в этом году Нижний Новогород получил звание Культурной столицы заслуженно, и подтверждает этот статус весьма и весьма достойно!
Художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов возрождает традицию проведения ежегодного фестиваля современной музыки. С 1962 по 1989 такой регулярно проходил в тогда еще городе Горьком для популяризации академической музыки того времени.
В программе возрожденного фестиваля преобладает музыка ХХ века, но есть и современные авторы, живущие и творящие рядом с нами. Это объяснимо – событие называется «Современная музыка»: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке», причем у Мейерхольда в этом году 150-летний юбилей, а у Шнитке – 90-летие.
В фестивале примут участие как артисты Нижегородского театра оперы и балета, так и лучшие российские коллективы – Урал Опера Балет, Геликон опера, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр, Московский государственный академический камерный хор «Хор Минина» и другие. В списке солистов и дирижеров также народный артисты России Вадим Репин и Сергей Маковецкий, заслуженные артисты России Надежда Павлова, Владислав Лаврик, Иван Рудин, скрипачка Ольга Волкова, нижегородские звезды – Дмитрий Синьковский, Федор Леднев и другие.
Программа выступлений насыщенная – с 23 августа по 1 сентября в знаменитых «Пакгаузах» и на сцене Нижегородского театра оперы и балета события будут происходить каждый день.
Еще раз убеждаемся, что в этом году Нижний Новогород получил звание Культурной столицы заслуженно, и подтверждает этот статус весьма и весьма достойно!
🎹КАЗАНЬ - новый город-побратим Проекта «Русская Фортепианная Школа». Концерт пианистов - амбассадоров Проекта, состоится в Государственном Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева 7 октября 2024 года.
Первое отделение
НИКОЛЬ ГОРГАДЗЕ
Чайковский - «Апрель» из цикла «Времена года»
Шопен - Вальс ля минор, В.150
АГНИЯ ВОРОНЦОВА
Григ - Этюд op.73, №5 (Памяти Шопена)
Шуберт - Экспромт ля-бемоль мажор op.90, D 899, №4
Прокофьев - 2 пьесы из цикла «Мимолетности», op.22, №№8 и 9
Розенблат - «Джаззефина Вальс» и «Латино» из цикла «8 этюдов в джазовых тонах для юных виртуозов».
НАИЛЬ МАВЛЮДОВ
Бах / Петри - «Schafe können sicher weiden»
(«Овечка может спокойно пастись»), BWV 208, №9
Прокофьев - Соната №3 для фортепиано, ор.28
Лист - «La Campanella» (из шести больших этюдов по Паганини)
Второе отделение
МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА
Скрябин - Соната-фантазия №2, op.19
Рахманинов - Этюды-картины №№1, 6, 5, op.39
Скрябин - Этюд №12, op.8
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ
Бах/Бузони - Чакона из Партиты ре минор, BWV 1004
Сен-Санс/Годовский - «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных»
Балакирев - Восточная фантазия «Исламей»
Начало концерта: 19:00
Билеты на сайте Bileton.ru или по телефону: +7 (843) 292-17-17
«Русская Фортепианная Школа»
Первое отделение
НИКОЛЬ ГОРГАДЗЕ
Чайковский - «Апрель» из цикла «Времена года»
Шопен - Вальс ля минор, В.150
АГНИЯ ВОРОНЦОВА
Григ - Этюд op.73, №5 (Памяти Шопена)
Шуберт - Экспромт ля-бемоль мажор op.90, D 899, №4
Прокофьев - 2 пьесы из цикла «Мимолетности», op.22, №№8 и 9
Розенблат - «Джаззефина Вальс» и «Латино» из цикла «8 этюдов в джазовых тонах для юных виртуозов».
НАИЛЬ МАВЛЮДОВ
Бах / Петри - «Schafe können sicher weiden»
(«Овечка может спокойно пастись»), BWV 208, №9
Прокофьев - Соната №3 для фортепиано, ор.28
Лист - «La Campanella» (из шести больших этюдов по Паганини)
Второе отделение
МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА
Скрябин - Соната-фантазия №2, op.19
Рахманинов - Этюды-картины №№1, 6, 5, op.39
Скрябин - Этюд №12, op.8
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ
Бах/Бузони - Чакона из Партиты ре минор, BWV 1004
Сен-Санс/Годовский - «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных»
Балакирев - Восточная фантазия «Исламей»
Начало концерта: 19:00
Билеты на сайте Bileton.ru или по телефону: +7 (843) 292-17-17
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Дебюсси - «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»
«Лунный свет» (Clair de Lune) из «Бергамасской сюиты» Клода Дебюсси, написанный в 1890 году и переработанный в 1905 году, является одним из самых знаменитых и лиричных произведений композитора. Эта пьеса, пропитанная тонкой поэзией и мягким светом лунной ночи, передает ощущение таинственной и мечтательной атмосферы, что делает её одной из самых любимых и часто исполняемых композиций Дебюсси. Грациозные мелодии и изысканные гармонии «Лунного света» создают звуковую картину, полную тишины и магии, которая мгновенно завораживает слушателя.
Интересный факт: «Лунный свет» был вдохновлен одноименной поэмой Поля Верлена, чьи стихи были близки Дебюсси по духу. Музыка этой пьесы, словно музыкальное отражение поэзии Верлена, переносит слушателя в мир грез и иллюзий. Этот шедевр стал символом музыкального импрессионизма и продолжает очаровывать слушателей по всему миру своей нежностью и выразительностью.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Дебюсси - «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»
«Лунный свет» (Clair de Lune) из «Бергамасской сюиты» Клода Дебюсси, написанный в 1890 году и переработанный в 1905 году, является одним из самых знаменитых и лиричных произведений композитора. Эта пьеса, пропитанная тонкой поэзией и мягким светом лунной ночи, передает ощущение таинственной и мечтательной атмосферы, что делает её одной из самых любимых и часто исполняемых композиций Дебюсси. Грациозные мелодии и изысканные гармонии «Лунного света» создают звуковую картину, полную тишины и магии, которая мгновенно завораживает слушателя.
Интересный факт: «Лунный свет» был вдохновлен одноименной поэмой Поля Верлена, чьи стихи были близки Дебюсси по духу. Музыка этой пьесы, словно музыкальное отражение поэзии Верлена, переносит слушателя в мир грез и иллюзий. Этот шедевр стал символом музыкального импрессионизма и продолжает очаровывать слушателей по всему миру своей нежностью и выразительностью.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹МАРИЯ ВАРАКИНА (фортепиано)
Рахманинов - «Мелодия», соч.3, №3
«Мелодия» из опуса 3 Сергея Рахманинова — это короткое, но глубоко лирическое произведение, наполненное нежностью и эмоциональной выразительностью. Написанная в 1892 году, эта пьеса отражает ранний стиль композитора, где уже ощущается его мастерство в создании проникновенных мелодий.
«Мелодия» часто исполняется как самостоятельное произведение, благодаря своей красоте и способности тронуть слушателя. Интересно, что сам Рахманинов часто включал её в свои концерты, подчеркивая особую значимость этой миниатюры в своём репертуаре.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Рахманинов - «Мелодия», соч.3, №3
«Мелодия» из опуса 3 Сергея Рахманинова — это короткое, но глубоко лирическое произведение, наполненное нежностью и эмоциональной выразительностью. Написанная в 1892 году, эта пьеса отражает ранний стиль композитора, где уже ощущается его мастерство в создании проникновенных мелодий.
«Мелодия» часто исполняется как самостоятельное произведение, благодаря своей красоте и способности тронуть слушателя. Интересно, что сам Рахманинов часто включал её в свои концерты, подчеркивая особую значимость этой миниатюры в своём репертуаре.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Казань, Татарстан!
Роскошный концерт пианистов-виртуозов - амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа».
7 октября 2024 года.
Роскошный концерт пианистов-виртуозов - амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа».
7 октября 2024 года.
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
«Фирма Мелодия» откроет завод по выпуску виниловых пластинок
Старейший в России музыкальный лейбл «Фирма Мелодия» запустит в Новосибирске завод полного цикла по производству виниловых пластинок.
https://www.classicalmusicnews.ru/recording-industry/melodiya-to-open-production-of-vinyl-records/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Старейший в России музыкальный лейбл «Фирма Мелодия» запустит в Новосибирске завод полного цикла по производству виниловых пластинок.
https://www.classicalmusicnews.ru/recording-industry/melodiya-to-open-production-of-vinyl-records/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram