Forwarded from Белорусская государственная филармония 🏛️
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Репортаж телеканала БелРос ТВ (ТРО) о фестивале "Минская весна" и о концерте «Русская Фортепианная Школа» 11 апреля 2024 года.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Рахманинов/Понизовкин - «Ау!»
Романс Рахманинова «Ау!» написан на стихи Константина Бальмонта и пронизан излюбленными бальмонтовскими образами лесных духов, неуловимых, загадочных дев: «И чей-то смех всё в глубь меня заманивает. Пою, ищу, «Ау! Ау!» кричу».
Однако музыка Рахманинова кажется трагичнее стихотворения, и это понятно: романс написан в 1916 году, когда мир сотрясала война, в России назревала революция, жизнь людей становилась всё более непредсказуемой. Рахманинов, как никто, умел передать эти разлитые в воздухе тревожные чувствования...
Мы послушаем фортепианную транскрипцию романса «Ау!», сделанную замечательным пианистом, знатоком музыки Рахманинова Юрием Понизовкиным.
«Русская Фортепианная Школа»
Рахманинов/Понизовкин - «Ау!»
Романс Рахманинова «Ау!» написан на стихи Константина Бальмонта и пронизан излюбленными бальмонтовскими образами лесных духов, неуловимых, загадочных дев: «И чей-то смех всё в глубь меня заманивает. Пою, ищу, «Ау! Ау!» кричу».
Однако музыка Рахманинова кажется трагичнее стихотворения, и это понятно: романс написан в 1916 году, когда мир сотрясала война, в России назревала революция, жизнь людей становилась всё более непредсказуемой. Рахманинов, как никто, умел передать эти разлитые в воздухе тревожные чувствования...
Мы послушаем фортепианную транскрипцию романса «Ау!», сделанную замечательным пианистом, знатоком музыки Рахманинова Юрием Понизовкиным.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
В Музее П. И. Чайковского отметят 195-летие со дня рождения Антона Рубинштейна
27 апреля 2024 в московском Музее П. И. Чайковского состоится музыкальный вечер, посвященный 195-летию со дня рождения выдающегося пианиста, композитора, общественного и музыкального деятеля А. Г. Рубинштейна.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/rubinstein-195-concert/
27 апреля 2024 в московском Музее П. И. Чайковского состоится музыкальный вечер, посвященный 195-летию со дня рождения выдающегося пианиста, композитора, общественного и музыкального деятеля А. Г. Рубинштейна.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/rubinstein-195-concert/
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Grand piano competition пройдет в Москве с 13 по 18 июня 2024
С 13 по 18 июня 2024 года в Москве пройдет IV Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition (художественный руководитель – Денис Мацуев).
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/grand-piano-competition-2024-official/
С 13 по 18 июня 2024 года в Москве пройдет IV Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition (художественный руководитель – Денис Мацуев).
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/grand-piano-competition-2024-official/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Шопен - Этюд op.10 №1
Современники Фридерика Шопена и Ференца Листа любили противопоставлять их как «ангела» и «демона, утончённого лирика и страстного трибуна. Действительно два этих музыканта были очень разными, и каждый из них шёл своим путём. Однако именно Листу, а не какому-то иному композитору Шопен посвятил свой цикл этюдов ор.10! Мощная виртуозность сочетается здесь с музыкальной красотой и утончённостью – качествами, которые всегда ценил в Шопене Ференц Лист...
«Русская Фортепианная Школа»
Шопен - Этюд op.10 №1
Современники Фридерика Шопена и Ференца Листа любили противопоставлять их как «ангела» и «демона, утончённого лирика и страстного трибуна. Действительно два этих музыканта были очень разными, и каждый из них шёл своим путём. Однако именно Листу, а не какому-то иному композитору Шопен посвятил свой цикл этюдов ор.10! Мощная виртуозность сочетается здесь с музыкальной красотой и утончённостью – качествами, которые всегда ценил в Шопене Ференц Лист...
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
20 апреля 1901 года открылся Большой зал Московской консерватории.
Торжественное заседание по поводу его возведения, великий князь Константин Константинович начал со слов: «Сооружение музыкальных учебных заведений в обеих столицах разрешает задачу, возложенную на Общество волею Монарха — служить музыкальному образованию молодых поколений и насаждать в русском обществе знания и художественный вкус исполнением значительных произведений музыкального творчества».
За проект нового здания платить не пришлось. Василий Загорский — архитектор, ранее занимавшийся реставрацией Кремля, — вызвался сделать его без вознаграждения. Более того, мрамор для ступеней Большого зала он купил на свои деньги, а общие средства на строительство консерватории собирали добровольными взносами. Возведённое здание Загорский считал своим лучшим произведением.
Помимо грандиозного органа, мраморной лестницы и барельефов Большой зал консерватории украсили 14 овальных портретов великих композиторов. С ними связана одна загадочная история.
Портреты написал выпускник Императорской Академии художников Николай Бодаревский. По указанию директора БЗК Василия Сафонова, на самых почётных местах, ближе к сцене, красовались портреты
Михаила Глинки и Петра Чайковского. Замыкали портретную галерею Александр Бородин и Антон Рубинштейн.
Среди изображений зарубежных классиков, украсивших стены БЗК, были Бах, Бетховен, Моцарт, Гендель, Гайдн, Шуберт, Мендельсон, Шуман, Вагнер и Глюк. Портреты долго висели на своих местах, пережили революцию, две мировые войны, становление советской власти. Но в 1953 году до них дотянулись руки цензоров, которые посчитали, что в главном зале страны слишком много немецких композиторов и очень мало русских. Было решено пожертвовать «не самыми великими немцами» — Генделем, Глюком, Гайдном и Мендельсоном. Их места заняли Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Шопен — представитель дружественной Польши. Новые портреты выполнили советские художники, лауреаты Сталинской премии.
В конце XX века на складе случайно были обнаружены потрёпанные временем портреты Мендельсона и Гайдна. Их отреставрировали и поместили в фойе Большого зала. Портреты же Генделя и Глюка исчезли бесследно. Их поиски успехом не увенчались.
Сразу же после открытия Большой зал стал центром притяжения музыкантов со всего мира: за 123 года с момента постройки в нём не раз звучали все признанные шедевры классической музыки. Писатель Ираклий Андроников отмечал: «Большой зал Московской консерватории — не просто концертное помещение. Это — целое понятие, наполненное огромным смыслом для каждого, кто любит музыку, кто любит нашу культуру. А поскольку это центр музыкальной Москвы, к которой приковано внимание всего человечества, — Большой зал являет собою форум всемирный».
Торжественное заседание по поводу его возведения, великий князь Константин Константинович начал со слов: «Сооружение музыкальных учебных заведений в обеих столицах разрешает задачу, возложенную на Общество волею Монарха — служить музыкальному образованию молодых поколений и насаждать в русском обществе знания и художественный вкус исполнением значительных произведений музыкального творчества».
За проект нового здания платить не пришлось. Василий Загорский — архитектор, ранее занимавшийся реставрацией Кремля, — вызвался сделать его без вознаграждения. Более того, мрамор для ступеней Большого зала он купил на свои деньги, а общие средства на строительство консерватории собирали добровольными взносами. Возведённое здание Загорский считал своим лучшим произведением.
Помимо грандиозного органа, мраморной лестницы и барельефов Большой зал консерватории украсили 14 овальных портретов великих композиторов. С ними связана одна загадочная история.
Портреты написал выпускник Императорской Академии художников Николай Бодаревский. По указанию директора БЗК Василия Сафонова, на самых почётных местах, ближе к сцене, красовались портреты
Михаила Глинки и Петра Чайковского. Замыкали портретную галерею Александр Бородин и Антон Рубинштейн.
Среди изображений зарубежных классиков, украсивших стены БЗК, были Бах, Бетховен, Моцарт, Гендель, Гайдн, Шуберт, Мендельсон, Шуман, Вагнер и Глюк. Портреты долго висели на своих местах, пережили революцию, две мировые войны, становление советской власти. Но в 1953 году до них дотянулись руки цензоров, которые посчитали, что в главном зале страны слишком много немецких композиторов и очень мало русских. Было решено пожертвовать «не самыми великими немцами» — Генделем, Глюком, Гайдном и Мендельсоном. Их места заняли Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Шопен — представитель дружественной Польши. Новые портреты выполнили советские художники, лауреаты Сталинской премии.
В конце XX века на складе случайно были обнаружены потрёпанные временем портреты Мендельсона и Гайдна. Их отреставрировали и поместили в фойе Большого зала. Портреты же Генделя и Глюка исчезли бесследно. Их поиски успехом не увенчались.
Сразу же после открытия Большой зал стал центром притяжения музыкантов со всего мира: за 123 года с момента постройки в нём не раз звучали все признанные шедевры классической музыки. Писатель Ираклий Андроников отмечал: «Большой зал Московской консерватории — не просто концертное помещение. Это — целое понятие, наполненное огромным смыслом для каждого, кто любит музыку, кто любит нашу культуру. А поскольку это центр музыкальной Москвы, к которой приковано внимание всего человечества, — Большой зал являет собою форум всемирный».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Рахманинов - Прелюдия соч.23 №2
В си-бемоль мажорной прелюдии из 23-го опуса Рахманинов предстаёт во всей силе своего композиторского гения и фортепианного мастерства.
Невероятная техническая сложность этой музыки сочетается с удивительной непосредственностью, напором искреннего молодого чувства, рвущихся наружу могучих сил!
«Русская Фортепианная Школа»
Рахманинов - Прелюдия соч.23 №2
В си-бемоль мажорной прелюдии из 23-го опуса Рахманинов предстаёт во всей силе своего композиторского гения и фортепианного мастерства.
Невероятная техническая сложность этой музыки сочетается с удивительной непосредственностью, напором искреннего молодого чувства, рвущихся наружу могучих сил!
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Кульминация Кушанашвили
"РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА".
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР - ТАБРИЗ ШАХИДИ.
Достославный человек написал про музыкантов: "Музыканты и художники спасают мир тем, что оправдывают его, - как Бах, сирень или закат".
КЕН КИЗИ утверждал: "РАХМАНИНОВ и другие гении нужны нам для проверки морального компаса".
Во как.
Но и я, поклонник всего, что делает ШАХИДИ, как, кстати, и он, умею формулировать не хуже Кизи и иже.
Музыка насыщает воздух озоном.
С ней легче дышать.
ШАХИДИ курирует мальчишек и девчонок, поцелованных Вседержителем в самую макушку, потому что знает: они, эти ребята, делают воздух чище, следственно, мир лучше.
Дамы и Господа, ИВАН ЧЕПКИН с фрагментом Вечной Музыки.
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР - ТАБРИЗ ШАХИДИ.
Достославный человек написал про музыкантов: "Музыканты и художники спасают мир тем, что оправдывают его, - как Бах, сирень или закат".
КЕН КИЗИ утверждал: "РАХМАНИНОВ и другие гении нужны нам для проверки морального компаса".
Во как.
Но и я, поклонник всего, что делает ШАХИДИ, как, кстати, и он, умею формулировать не хуже Кизи и иже.
Музыка насыщает воздух озоном.
С ней легче дышать.
ШАХИДИ курирует мальчишек и девчонок, поцелованных Вседержителем в самую макушку, потому что знает: они, эти ребята, делают воздух чище, следственно, мир лучше.
Дамы и Господа, ИВАН ЧЕПКИН с фрагментом Вечной Музыки.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Рахманинов - «Сирень»
В 1903 году Рахманинов написал один из самых гениальных своих романсов – «Сирень». Через десять с лишним лет композитор вспомнил о своей «Сирени», сделав её фортепианную транскрипцию. Быть может, не последнюю роль в том, что Рахманинов вернулся к своему романсу, сыграло одно удивительное обстоятельство – незадолго до того некая таинственная поклонница стала присылать на его концерты ветки душистой белой сирени… Благоухание и свежесть буквально исходят от этой удивительной красоты музыки!
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Рахманинов - «Сирень»
В 1903 году Рахманинов написал один из самых гениальных своих романсов – «Сирень». Через десять с лишним лет композитор вспомнил о своей «Сирени», сделав её фортепианную транскрипцию. Быть может, не последнюю роль в том, что Рахманинов вернулся к своему романсу, сыграло одно удивительное обстоятельство – незадолго до того некая таинственная поклонница стала присылать на его концерты ветки душистой белой сирени… Благоухание и свежесть буквально исходят от этой удивительной красоты музыки!
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Екатерина Мечетина
А вот анонс на май. Май - уже на носу 🌺
12 - Краснодар. Музыкальный театр. В программе: Гершвин - Рапсодия в стиле блюз, Цфасман - Джазовая сюита
13 - Анапа
14 - Новороссийск
15 - Туапсе.
В этих трех новых для меня городах - сольная программа. Чайковский - Времена года, Шопен - 24 прелюдии
21 - Вологда, программа «Катя-Катерина» с Екатериной Мочаловой
28 - Барнаул. Щедрин, Первый концерт. Дирижер Д.Лузин
12 - Краснодар. Музыкальный театр. В программе: Гершвин - Рапсодия в стиле блюз, Цфасман - Джазовая сюита
13 - Анапа
14 - Новороссийск
15 - Туапсе.
В этих трех новых для меня городах - сольная программа. Чайковский - Времена года, Шопен - 24 прелюдии
21 - Вологда, программа «Катя-Катерина» с Екатериной Мочаловой
28 - Барнаул. Щедрин, Первый концерт. Дирижер Д.Лузин
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
И.С. Бах - «Хроматическая фантазия и фуга»
Во времена Баха большой популярностью в Германии пользовались творческие «дуэли» между именитыми музыкантами, посмотреть на которые съезжался весь немецкий бомонд.
И вот, как свидетельствуют биографы, в одной из таких дуэлей – в Дрездене – решил принять участие 32-летний Иоганн Себастьян Бах, уже славившийся тогда как прекрасный органист и мастер игры на клавесине. Соперником Баха выступал известный клавесинист Луи Маршан.
История гласит, что когда в назначенный день зрители явились к месту музыкального поединка, они были страшно разочарованы, ибо соперник Баха... не явился на состязание! Более того, они узнали, что накануне вечером Маршан спешно покинул город!
Что же оказалось? А оказалось, что за те несколько дней, что Луи был в Дрездене, он решил заранее послушать, как играет на клавесине его соперник, после чего принял решение НЕ участвовать в поединке!
В итоге Иоганну Себастьяну Баху пришлось соревноваться с самим собой:)
О масштабе Баха-клавесиниста можно судить по его великолепной «Хроматической фантазии и фуге», не уступающей своей вдохновенной мощью органным творениям композитора.
Мы послушаем это сочинение в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
И.С. Бах - «Хроматическая фантазия и фуга»
Во времена Баха большой популярностью в Германии пользовались творческие «дуэли» между именитыми музыкантами, посмотреть на которые съезжался весь немецкий бомонд.
И вот, как свидетельствуют биографы, в одной из таких дуэлей – в Дрездене – решил принять участие 32-летний Иоганн Себастьян Бах, уже славившийся тогда как прекрасный органист и мастер игры на клавесине. Соперником Баха выступал известный клавесинист Луи Маршан.
История гласит, что когда в назначенный день зрители явились к месту музыкального поединка, они были страшно разочарованы, ибо соперник Баха... не явился на состязание! Более того, они узнали, что накануне вечером Маршан спешно покинул город!
Что же оказалось? А оказалось, что за те несколько дней, что Луи был в Дрездене, он решил заранее послушать, как играет на клавесине его соперник, после чего принял решение НЕ участвовать в поединке!
В итоге Иоганну Себастьяну Баху пришлось соревноваться с самим собой:)
О масштабе Баха-клавесиниста можно судить по его великолепной «Хроматической фантазии и фуге», не уступающей своей вдохновенной мощью органным творениям композитора.
Мы послушаем это сочинение в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
«Русская Фортепианная Школа» в Государственной Академической капелле Санкт-Петербурга.
4 июня 2024 года. 19:00.
4 июня 2024 года. 19:00.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР СИДОРОВ (фортепиано)
Рахманинов/Уайлд - «В молчаньи ночи тайной»
По свидетельству биографов, романс «В молчаньи ночи тайной» на стихи А. Фета 18-летний Рахманинов написал как воспоминание о сильном чувстве к своей дальней родственнице – Вере Скалон.
Влюблённость постепенно прошла, а прекрасная пламенная музыка осталась… «О, долго буду я в молчаньи ночи тайной/ Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный…/ Волос твоих густую прядь/ Из мыслей изгонять и снова призывать…»
Мы послушаем этот романс в фортепианном переложении большого почитателя Рахманинова, композитора и пианиста Эрла Уайлда.
«Русская Фортепианная Школа»
Рахманинов/Уайлд - «В молчаньи ночи тайной»
По свидетельству биографов, романс «В молчаньи ночи тайной» на стихи А. Фета 18-летний Рахманинов написал как воспоминание о сильном чувстве к своей дальней родственнице – Вере Скалон.
Влюблённость постепенно прошла, а прекрасная пламенная музыка осталась… «О, долго буду я в молчаньи ночи тайной/ Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный…/ Волос твоих густую прядь/ Из мыслей изгонять и снова призывать…»
Мы послушаем этот романс в фортепианном переложении большого почитателя Рахманинова, композитора и пианиста Эрла Уайлда.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
«Русская Фортепианная Школа»
Большой концерт амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа» включён в программу Фестиваля культуры XXI Петербургского Международного Экономического Форума «Петербургские сезоны».
Девятый концерт Проекта состоится накануне открытия #ПМЭФ2024. Молодые виртуозы выступят в Государственной академической капелле 4 июня.
Мы приглашаем ценителей фортепианного искусства насладиться шедеврами русских и зарубежных композиторов в исполнении юных талантов и уже признанных во всем мире мастеров.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. 4 июня 2024 года.
🎹Участники, репертуар, билеты и афиша
Партнёры: Фонд Росконгресс, Ведомости | Северо-запад, Культура.РФ, АНО «Институт развития интернета».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Тина Канделаки
Дядя Табриз снова хочет порадовать всех нас концертом русской фортепианной школы.
Практически отец-основатель русского шоу-бизнеса как никто другой понимает, что без классического образования и отсутствия вкуса нам с вами, дорогие товарищи, никуда.
Поэтому, если есть возможность, поддерживайте интеллект и умную музыку.
Практически отец-основатель русского шоу-бизнеса как никто другой понимает, что без классического образования и отсутствия вкуса нам с вами, дорогие товарищи, никуда.
Поэтому, если есть возможность, поддерживайте интеллект и умную музыку.
Forwarded from SatiSpivakova
Сегодня исполняется 52 года пианисту Николаю Луганскому.
Мне никогда не доводилось встречать музыканта, который был бы настолько равнодушен к славе. Конечно, Луганскому важно, чтобы публика заполняла залы во время его выступлений. Но пастернаковское «Быть знаменитым некрасиво» полностью соответствует его представлениям о жизни и творчестве.
Николай Луганский — музыкант особенный, не вполне соответствующий нашим представлениям о современных звездах сцены. Он сознательно избегает публичности и бесконечного присутствия в мировом медиапространстве, не поддерживает привычные для артистов его уровня суету и шумиху вокруг своей персоны. При этом ему удивительным образом удается оставаться одним из самых востребованных пианистов.
Кто-то из французских музыкальных критиков назвал Луганского «принцем фортепиано», — мне кажется, это очень точно описывает его суть. Во всем облике, манерах, характере Луганского главное — невероятное благородство, несвойственное нашему дню. Так и вижу его современником Сергея Васильевича Рахманинова или неспешно шагающим по коридорам консерватории в те времена, когда в ней преподавали Генрих Нейгауз и Александр Гольденвейзер. Коля именно из той породы людей. Недаром он с таким энтузиазмом включился в процесс масштабного восстановления усадьбы Рахманинова Ивановка, расположенной в Тамбовской области. Приложив массу стараний и усилий, Луганский вместе с директором музея-усадьбы Александром Ермаковым сумел сохранить этот оазис культуры. Для меня Николай Луганский — абсолютный пассионарий, из тех, о ком писал Лев Гумилев.
Если же говорить о преемственности поколений и о русском пианизме в самом высоком значении этого понятия, то именно Луганский, на мой взгляд, один из тех, кто полномерно продолжает традиции великих пианистов России.
Кажется, из моего рассказа складывается образ полусвятого-полуботаника... Ну уж нет! Слышали бы вы, как Коля, если его уговорить, играет музыку Геннадия Гладкова — заслушаться можно!
Мне никогда не доводилось встречать музыканта, который был бы настолько равнодушен к славе. Конечно, Луганскому важно, чтобы публика заполняла залы во время его выступлений. Но пастернаковское «Быть знаменитым некрасиво» полностью соответствует его представлениям о жизни и творчестве.
Николай Луганский — музыкант особенный, не вполне соответствующий нашим представлениям о современных звездах сцены. Он сознательно избегает публичности и бесконечного присутствия в мировом медиапространстве, не поддерживает привычные для артистов его уровня суету и шумиху вокруг своей персоны. При этом ему удивительным образом удается оставаться одним из самых востребованных пианистов.
Кто-то из французских музыкальных критиков назвал Луганского «принцем фортепиано», — мне кажется, это очень точно описывает его суть. Во всем облике, манерах, характере Луганского главное — невероятное благородство, несвойственное нашему дню. Так и вижу его современником Сергея Васильевича Рахманинова или неспешно шагающим по коридорам консерватории в те времена, когда в ней преподавали Генрих Нейгауз и Александр Гольденвейзер. Коля именно из той породы людей. Недаром он с таким энтузиазмом включился в процесс масштабного восстановления усадьбы Рахманинова Ивановка, расположенной в Тамбовской области. Приложив массу стараний и усилий, Луганский вместе с директором музея-усадьбы Александром Ермаковым сумел сохранить этот оазис культуры. Для меня Николай Луганский — абсолютный пассионарий, из тех, о ком писал Лев Гумилев.
Если же говорить о преемственности поколений и о русском пианизме в самом высоком значении этого понятия, то именно Луганский, на мой взгляд, один из тех, кто полномерно продолжает традиции великих пианистов России.
Кажется, из моего рассказа складывается образ полусвятого-полуботаника... Ну уж нет! Слышали бы вы, как Коля, если его уговорить, играет музыку Геннадия Гладкова — заслушаться можно!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Россини/Гинзбург - Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
С тех пор, как Ференц Лист и современные ему виртуозы стали делать эффектные фортепианные транскрипции популярных мелодий, все последующие исполнители буквально прикипели к этому жанру. Любимые музыкальные темы, расцвеченные фантазией и блестящей виртуозностью пианиста, проходят неизменно на ура у публики!
Мы послушаем Фантазию замечательного пианиста Григория Гинзбурга на тему каватины Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». В этой транскрипции восхищают как остроумное обращение с популярной россиниевской мелодией, так и поистине зубодробительная техника!
«Русская Фортепианная Школа»
Россини/Гинзбург - Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
С тех пор, как Ференц Лист и современные ему виртуозы стали делать эффектные фортепианные транскрипции популярных мелодий, все последующие исполнители буквально прикипели к этому жанру. Любимые музыкальные темы, расцвеченные фантазией и блестящей виртуозностью пианиста, проходят неизменно на ура у публики!
Мы послушаем Фантазию замечательного пианиста Григория Гинзбурга на тему каватины Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». В этой транскрипции восхищают как остроумное обращение с популярной россиниевской мелодией, так и поистине зубодробительная техника!
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ВАРАКИНА (фортепиано)
Ружицкий/Гинзбург - Вальс из оперы «Казанова»
Польский классик первой половины XX века Людомир Ружицкий написал немало крупных сочинений, однако в России наибольшую популярность завоевал вальс Катон из оперы «Казанова».
Песенка обольстительной Катон, возлюбленной Казановы, кажется скорее мелодией из оперетты, нежели из оперы, и вызывает в памяти музыкальные фильмы с участием Любови Орловой. Однако в фортепианной транскрипции, которую сделал замечательный пианист Григорий Гинзбург, эта песенка приобретает изысканность и концертный блеск!
«Русская Фортепианная Школа»
Ружицкий/Гинзбург - Вальс из оперы «Казанова»
Польский классик первой половины XX века Людомир Ружицкий написал немало крупных сочинений, однако в России наибольшую популярность завоевал вальс Катон из оперы «Казанова».
Песенка обольстительной Катон, возлюбленной Казановы, кажется скорее мелодией из оперетты, нежели из оперы, и вызывает в памяти музыкальные фильмы с участием Любови Орловой. Однако в фортепианной транскрипции, которую сделал замечательный пианист Григорий Гинзбург, эта песенка приобретает изысканность и концертный блеск!
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)
Рахманинов/Уайлд - Островок
К 1896 году 22-летний Рахманинов подошёл на подъёме своих жизненных и творческих сил: он уже успел заявить о себе как одарённый пианист и композитор, у него прекрасные любящие родные, дорогая его сердцу деревня Ивановка Тамбовской губернии, куда молодой композитор с удовольствием приезжает на лето…
В Ивановке Рахманинов и начал писать свой прелестный романс «Островок» на стихи Бальмонта (в свою очередь, сделавшего поэтический перевод одноименного стихотворения Шелли): «Из моря смотрит островок, его зелёные уклоны украсил трав густых венок, фиалки, анемоны…». В музыке романса царит удивительная безмятежность и зачарованность тайнами вечно прекрасной природы…
Мы послушаем фортепианную транскрипцию этого романса, сделанную большим знатоком творчества Рахманинова, американским музыкантом Эрлом Уайлдом.
«Русская Фортепианная Школа»
Рахманинов/Уайлд - Островок
К 1896 году 22-летний Рахманинов подошёл на подъёме своих жизненных и творческих сил: он уже успел заявить о себе как одарённый пианист и композитор, у него прекрасные любящие родные, дорогая его сердцу деревня Ивановка Тамбовской губернии, куда молодой композитор с удовольствием приезжает на лето…
В Ивановке Рахманинов и начал писать свой прелестный романс «Островок» на стихи Бальмонта (в свою очередь, сделавшего поэтический перевод одноименного стихотворения Шелли): «Из моря смотрит островок, его зелёные уклоны украсил трав густых венок, фиалки, анемоны…». В музыке романса царит удивительная безмятежность и зачарованность тайнами вечно прекрасной природы…
Мы послушаем фортепианную транскрипцию этого романса, сделанную большим знатоком творчества Рахманинова, американским музыкантом Эрлом Уайлдом.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 РОДИОН ШАКИРОВ (фортепиано)
А. Розенблат - Этюд «Stride-boogie»
Не желая довольствоваться общепринятым репертуаром, сегодняшнее молодое поколение пианистов всё чаще обращается к новым современным сочинениям. В исполнении Родиона Шакирова мы послушаем этюд Stride-boogie из цикла «Восемь этюдов в джазовом стиле» Александра Розенблата.
В этой пьесе автор остроумно сочетает джазовые стандарты «страйд» и «буги-вуги» с приемами классической фортепианной игры. Перед пианистом стоит непростая задача: найти баланс между джазовой раскованностью и концертным аристократизмом!
«Русская Фортепианная Школа»
А. Розенблат - Этюд «Stride-boogie»
Не желая довольствоваться общепринятым репертуаром, сегодняшнее молодое поколение пианистов всё чаще обращается к новым современным сочинениям. В исполнении Родиона Шакирова мы послушаем этюд Stride-boogie из цикла «Восемь этюдов в джазовом стиле» Александра Розенблата.
В этой пьесе автор остроумно сочетает джазовые стандарты «страйд» и «буги-вуги» с приемами классической фортепианной игры. Перед пианистом стоит непростая задача: найти баланс между джазовой раскованностью и концертным аристократизмом!
«Русская Фортепианная Школа»