Русская Фортепианная Школа
14K subscribers
233 photos
279 videos
4 files
462 links
Генеральный продюсер проекта:
Табриз Шахиди - @TabrizSuper
Идеолог проекта - Эдуард Багиров
PR и СМИ: @keisylite
КОНТЕНТ: @noah_mercuryj
Download Telegram
Forwarded from SatiSpivakova
6 января 1872 года в Москве родился Александр Скрябин.

Будущий композитор родился в католическое Рождество по старому стилю и православного – по новому. Впоследствии он видел в этом некую символичность и был уверен, что это мистическое совпадение определило всю его дальнейшую жизнь.

Музыкальные способности у Скрябина были с раннего детства: в пять лет он прекрасно подбирал по слуху и импровизировал на фортепиано. Однако по семейной традиции – отец и дед были военными – его отдали во Второй Московский кадетский корпус. Довольно быстро, впрочем, стало понятно, что из хрупкого мальчика не получится офицера, и Скрябин решил профессионально заняться музыкой. Он поступил в консерваторию, которую окончил с золотой медалью.

С первых выступлений в качестве пианиста он впечатлял публику своим неординарным дарованием, но в отличие, например, от своего современника Сергея Рахманинова на концертах исполнял исключительно свои собственные произведения. Скрябину начал покровительствовать меценат Митрофан Беляев, – благодаря ему он публикует свои сочинения и ездит с гастролями по Европе.

В новый век Скрябин пришел уверенным в собственном таланте и способности к еще большему развитию. Его первые симфонические произведения отличаются сложностью и масштабностью: в первую симфонию, состоящую из шести частей, композитор включил хор, воспевающий силу искусства, а вторая симфония состояла из пяти частей и потрясала своей сложностью.

В 1904 году Скрябин едет в Швейцарию, где изучает философию Канта, Гегеля, буддийские трактаты и мистические учения. Там же он завершает Третью симфонию под названием «Божественная поэма», в которой концентрируются основные занимающие его идеи: преодоление искушений, земных забот и тревог, соединение человеческого духа с божественным. На эти темы Скрябин продолжал «говорить» и в своих последующих произведениях, давая им поэтичные названия: «Поэма томления», «Окрылённая поэма», поэма «К пламени».

На 1910 год пришлась кульминация в творчестве Скрябина. Он пишет сочинение «Прометей. Поэма огня» для оркестра, органа, фортепиано и хора, но чтобы не только музыкально, но и визуально воплотить огненный образ
Прометея, приводящего человека в мир света и красоты, добавляет в партитуру партию светомузыкальной клавиатуры.

С цветом у Скрябина была особая связь. Он он обладал «цветным» слухом – определённые тональности и просто звуки вызывали в нём цветовые ассоциации. Среди композиторов это свойство также было у Листа, Римского-Корсакова, Мессиана.

К сожалению, из-за технических сложностей премьера «Прометея» в Большом зале Московской Консерватории прошла без цветового сопровождения (попытки исполнить замысел композитора в полной мере в крупных концертных залах осуществились уже после смерти Скрябина). Зато домашнее исполнение стало возможно благодаря другу Скрябина, инженеру Мозеру, – он сконструировал особый цветосветовой аппарат, который давал каждой ноте свой цвет.

Последние 15 лет своей жизни Скрябин посвятил написанию «Мистерии» – грандиозного произведения, которое должно было исполняться всем человечеством в специально выстроенном храме в Индии. Он задумывал «Мистерию» как священный обряд продолжительностью 7 дней, во время которого музыка в сочетании со световыми эффектами, ароматами и танцами привела бы к катарсису.

Увы, этому амбициозному замыслу не суждено было сбыться – 14 апреля 1915 года Скрябин внезапно умер от заражения крови, вызванного карбункулом на губе. Когда его родственники оформляли документы на продление аренды квартиры, они с потрясением обнаружили, что
Скрябин заключил договор на три года, и дата окончания этого договора совпала с датой его похорон.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН (фортепиано)

А. Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор

«В тумане лёгком и прозрачном Звезда мерцает светом нежным… К тебе, светило чудное, устремляю свой полёт!.. Желаньем безумным к тебе я приблизился! И пью тебя — о море света!.. Я, свет, тебя поглощаю!».

Такие слова предпослал Александр Скрябин своей Четвёртой сонате, написанной в 1903 году буквально на одном дыхании.

По мере того, как композитор всё больше ощущал себя демиургом, творчество становилось для него не просто сочинением музыки, но передачей особых - над-человеческих состояний. Всё это слышно в звучании сонаты.

А ещё в этот период Скрябин был влюблён, и Звездой, к которой его безудержно влекло, была Татьяна Фёдоровна Шлёцер, испытывавшая перед композитором поистине мистический восторг.

Мы послушаем Четвёртую сонату в исполнении Валентина Малинина - участника проекта «Русская фортепианная школа», а ныне одного из безусловных фаворитов проходящего XVII конкурса им. Чайковского.

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 РОДИОН ШАКИРОВ (фортепиано)

С. Рахманинов - «Элегия»

Если не знать год создания «Элегии», то кажется, что Рахманинов написал её уже в зрелом возрасте, когда покинул Россию, и в этой музыке излил всю свою тоску по родине. Однако на самом деле «Элегия» была создана совсем молодым, 19-летним автором, у которого всё шло отлично и вся жизнь была впереди!

Рахманинов смолоду мог передавать в музыке любые, в том числе и самые драматичные состояния, таков был его дар. А может быть, уже тогда, в «Элегии», композитор предчувствовал ту трагедию, которая случится с его страной и с ним через четверть века?.. Как бы то ни было, «Элегия» чрезвычайно любима пианистами: её часто исполняют как мэтры, так и начинающие артисты.

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)

Р. Шуман - Соната №1, l часть

Сонату №1 фа-диез минор 25-летний Роберт Шуман написал в период страстной влюблённости в Клару Вик, дочь своего музыкального наставника Фридриха Вика. Девушка мало того, что была невероятно поэтичной натурой и как никто понимала Шумана, ещё и великолепно играла на фортепиано!

Между тем Фридрих Вик был против их брака и чинил влюблённым всяческие препятствия, однако от этого их чувство только крепло! Свою Первую сонату Шуман посвятил «прекрасной, желанной» Кларе…

I часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)

Р. Шуман - Соната №1, ll часть

Если первую часть Сонаты Шумана пронизывают взволнованные, а подчас и тревожные образы, то вторая часть, «Ария», передаёт состояние радостного вдохновения. Это чувство композитор испытывал всякий раз, встречаясь со своей возлюбленной Кларой Вик, которой и посвятил свою сонату.

Отец девушки, не желавший брака дочери с «безродным» музыкантом, чинил влюблённым всяческие препятствия, однако после долгих мытарств Клара всё же стала женой Шумана! Музыка «Арии» – это образ светлой идиллии, по счастью, сбывшейся в реальной жизни.

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)

Р. Шуман - Соната №1, lll часть

Третья часть Сонаты погружает слушателей в любимую Шуманом карнавальную стихию (через два года он напишет свой знаменитый фортепианный цикл «Карнавал»): мелькают маски, гротескные, фантастические, ироничные...

Маски, за которыми в своём творчестве нередко скрывался и сам Шуман, многоликий, противоречивый и бесконечно интересный как личность!

Третью часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)

Р. Шуман - Соната №1, IV часть

Свою Сонату №1 для фортепиано Шуман снабдил, на первый взгляд, странным посвящением: «Любимой Кларе от Флорестана и Эвсебия». С Кларой всё понятно – в эту чудесную девушку, великолепную пианистку, Шуман был влюблён.

Но кто такие Флорестан и Эвсебий? А это вымышленные персонажи, от имени которых композитор нередко писал свои статьи! Это персонифицированные стороны характера самого Шумана, то непримиримо-страстного, как Флорестан, то мечтательно-мягкого, как Эвсебий.

На этих эмоциональных «перепадах», собственно, и строится весь образный мир сонаты. Мы послушаем её финал.

Исполняет Виталий Хайрутдинов

«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)

Александр Скрябин - Фантазия, соч.28

Фортепианная «Фантазия» была написана 28-летним Скрябиным вскоре после Первой симфонии, изумившей своим новаторством даже поклонников его творчества!

В симфонии композитор попытался передать средствами музыки свою новую философию – о божественной силе творчества, способной преобразить человека и весь земной мир! «Фантазия» стала продолжением этой темы. В её музыке мы слышим такой экстатический подъём, который способен преодолеть, кажется, не только земные препятствия, но и сами силы земного притяжения!

Исполняет Михаил Углов

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер проекта:
Табриз Шахиди
#Профайлы - КИРИЛЛ РОГОВОЙ

Кирилл Роговой – это тот самый случай, когда, как говорится, «ничто не предвещало»! Мама отдала мальчика в музыкальную школу исключительно для общего развития – в класс флейты. Вскоре к урокам флейты добавилось так называемое общее фортепиано (основные азы владения этим инструментом). И вот тут оказалось, что у Кирилла прекрасные музыкальные способности – он стал одним из лучших учеников школы не только по флейте, но и по фортепиано!

Игра на рояле всё больше увлекала Кирилла. Окончательно оставив флейту, в 11 лет он поступил в Донецкую музыкальную школу для одарённых детей по классу фортепиано и уже через год стал уверенно побеждать в крупных пианистических состязаниях! В 14 лет Кирилла приняли в престижную Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, где он обучается и по сей день, продолжая успешно выступать на конкурсах и концертах.

Однако карьерные достижения для юного исполнителя – пусть и важное, но всё же дополнение к главной «увлечённости» его жизни – самóй музыке и бесконечному процессу её постижения. «Работая над каким-то произведением, я люблю слушать его в записи разных пианистов и подмечать у них какие-то интересные детали, – говорит Кирилл. – Как в хорошей книге каждое сравнение или эпитет несут в себе огромный смысл, так и в музыке именно детали, замеченные и отработанные на занятиях, делают её содержательной, неповторимой». Такое тщательное продумывание мелочей нисколько не мешает, а напротив, помогает молодому исполнителю «отдаваться чувствам на сцене, высказывая всё то, что есть на душе, музыкой» – играть осмысленно и вдохновенно!

Кирилл родился в 2007 году. В 2015 поступил в Иловайскую школу искусств. С 2015 по 2018 гг. обучался по классу флейты
С 2016 по 2018 гг. обучался по классу фортепиано
Участвовал в конкурсах по флейте и фортепиано в пределах ДНР. В сентябре 2018 года поступил в Донецкую республиканскую специализированную музыкальную школу-интернат для одаренных детей по классу фортепиано. С мая 2022 года по настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства г. Москвы (класс Н.В. Трулль).

Лауреат национальных и международных конкурсов:

• Конкурс молодых исполнителей в рамках XIV фестиваля музыки им. Ф. Шопена – Донецк 2019 (II премия)
• II открытый конкурс-фестиваль юных музыкантов «YUS MUSIC FEST» – Донецк 2020 (I премия)
• XII Международный конкурс им. А.Г. Рубинштейна «Миниатюра в русской музыке» – Санкт-Петербург 2020 (Гран-при)
• IV международный конкурс-фестиваль «Sempre Concept» – Саратов, 2020 (I премия)
• Конкурс молодых исполнителей в рамках XVI фестиваля музыки им. Ф. Шопена – Донецк 2021 (I премия)
• IX Международный конкурс «Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры» – 2021 (I премия)
• V Международный конкурс молодых исполнителей «Белая лира» – Белгород 2021 (I премия)
• Открытый Международный конкурс пианистов «Шедевры фортепианной музыки» – Москва, 2021 (III премия)
• V Международный фортепианный конкурс им. Н. Перельмана – Санкт-Петербург 2021 (I премия)
• XIX Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Крымская весна – 2021» – Ялта 2021 (Гран-при)
• XIII Международный конкурс юных пианистов им. С.В. Рахманинова – Великий Новгород 2022 (I премия)
• V Московский Международный конкурс пианистов В. Крайнева – Москва 2023 (премия «Достижение»)

В сентябре 2023 года в Московском международном доме музыки Кирилл Роговой исполнял Третий фортепианный концерт П.И. Чайковского с симфоническим оркестром «Академия русской музыки» под управлением И. Никифорчина.

Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Больше всего мне хотелось бы стать интересной, разносторонней и глубокой личностью, а также всю жизнь, не останавливаясь, улучшать свою игру и расширять репертуар, играть много концертов и искренне высказываться на сцене...»

Кирилл Роговой
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 КИРИЛЛ РОГОВОЙ (фортепиано)

А. Скрябин - Соната №3, l часть

С юных лет Александр Скрябин образом мыслей, манерой игры, музыкальными идеями оказывал поистине магическое воздействие на окружающих. Его либо сторонились, как «человека со странностями», либо (что случалось гораздо чаще!) превозносили, как безоговорочного гения.

«Скрябин – новая восходящая звезда! Все от него вповалку: Римский-Корсаков, Лядов, Стасов…», – писал о 24-летнем композиторе один из современных ему музыкальных критиков. Даже такую техническую неприятность, как переигранная рука, которую пришлось долго лечить, Скрябин сумел превратить в философское кредо: борьба гордого творческого духа с превосходящими его силами мирового бытия с целью их полного преображения!

Именно этой идеей пронизана музыка Третьей сонаты: «Душа свободная и дикая страстно бросается в пучину борьбы», – гласит авторская программа первой части сонаты.

Исполняет Кирилл Роговой

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 КИРИЛЛ РОГОВОЙ (фортепиано)

А. Скрябин - Соната №3, ll часть

Свою Третью сонату 26-летний Скрябин написал, уже будучи во власти той грандиозной idee fixe, которая захватит всё его существо в 1900-е годы и которой будут пронизаны все его последующие сочинения. Согласно этой идее, некая душа (безусловно, в этом качестве Скрябин мыслил себя) вступает в грандиозную игру-схватку с сотворённым миром, стремясь высветлить его и преобразить.

Если первая часть Сонаты, согласно авторской программе, это стихия «скорби и борьбы», то вторая часть – это победный марш, приводящий к свету, в пространство, где «душа может забыться, петь и цвести…».

Исполняет Кирилл Роговой

«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 КИРИЛЛ РОГОВОЙ (фортепиано)

А. Скрябин - Соната №3, III и IV части

Мощный человеческий дух, вступивший в схватку с грандиозными космическими силами, – вот та философия, которая составляет ядро скрябинского творчества. И проступает она уже в ранних творениях композитора – в частности, в Третьей сонате, созданной в 1898 году. Мы послушаем две заключительные части сонаты.

Согласно авторской программе, первая из них – это «музыка звёзд», «чары хрупкой мечты», а вторая – образ души, которая, сбросив чары, «бьётся в упоении борьбы». Однако «голос человека-творца ещё слишком слаб, чтобы достичь вершины – он падает, временно поражённый, в бездну бытия».

Две заключительные части Третьей сонаты Скрябина исполняет Кирилл Роговой.

«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Торговая марка и бренд «РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА» зарегистрированы!

Лучшего подарка в январе 2024 я и ожидать не мог. Бриллиантовой нитью был инкрустирован наш 2023 - совершенным во всех смыслах проектом. Отныне «Русская Фортепианная Школа» - это зарегистрированный бренд, и мы безумно счастливы поделиться с вами этой замечательной новостью.

🎹 38 талантливейших пианистов от 8 до 35 лет записали 280 произведений академического репертуара, сочинённого в разные времена великими композиторами для фортепиано. 330 уникальных записей и роскошных музыкальных видео получили в публичное пользование наши амбассадоры - молодые и совсем юные виртуозы.

2024 год - время новых побед!
Следите за новостями на ресурсах «РФШ», слушайте произведения классиков в исполнении гениев на RuTube, подписывайтесь на нас на любых платформах.

Табриз Шахиди
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Московский международный конкурс пианистов имени Гнесиных готовится к открытию

28 января 2024 года в 16:00 в Большом зале «Гнесинский на Поварской» (Музыкальное училище имени Гнесиных) пройдет торжественное открытие I Московского международного конкурса пианистов имени Гнесиных.

https://www.classicalmusicnews.ru/anons/moskovskij-mezhdunarodnyj-konkurs-pianistov-imeni-gnesinyh-gotovitsya-k-otkrytiyu/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 КОНСТАНТИН ХАЧИКЯН (фортепиано)

Сегодня мы послушаем два заключительных номера шумановского цикла «Карнавал»: «Пауза» и «Марш давидсбюндлеров против филистимлян». Мудрёное название последней пьесы может отпугнуть непосвящённого слушателя, однако на самом деле всё не так уж сложно! Как уже говорилось, программой «Карнавала» стала статья Шумана о вымышленном масленичном карнавале, где произошла стычка между истинными художниками и «заштампованными», ограниченными бюргерами. Союз истинных художников Шуман назвал давидсбюндлерами – членами прекрасного «Давидова братства», а заскорузлых бюргеров объявил филистимлянами, с которыми, согласно Библии, сражался царь Давид.

В «Паузе» участники «Давидова братства» ещё только готовятся к своему выходу, а вот в «Марше давидсбюндлеров против филистимлян» они уже выступают дружными рядами! С большой долей юмора Шуман проводит в басах мелодию старомодного танца «гросфатер», олицетворяющего вкусы мещанства. Под натиском давидсбюндлеров обыватели-филистимляне позорно бегут! Вихрь карнавала закручивается всё сильнее, но его властно останавливают заключительные аккорды, провозглашающие конец действа.

«Пауза» и «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» из цикла «Карнавал» прозвучат в исполнении Константина Хачикяна.

Целиком «Карнавал» Роберта Шумана слушать здесь.

«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from TGStat Bot
Итоги года для канала "Русская Фортепианная Школа" от @TGStat
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬДАР САУБАНОВ (фортепиано)

П.И. Чайковский - «Январь. У камелька» из цикла «Времена года»

В ноябре 1875 года Пётр Ильич получил от издателя Николая Бернарда интересный заказ: написать для журнала «Нувеллист» цикл пьес – по одной для каждого выпуска в соответствии с месяцем. Композитор с радостью принялся за дело: имея огромное количество музыкальных идей, он обычно довольно легко сочинял фортепианные миниатюры, а гонорар в данном случае Бернард обещал немалый.

И вот в январском номере «Нувеллиста» вышла первая пьеса Чайковского с соответствующим названием – «Январь. У
камелька» (камельком называли находившийся в комнате небольшой камин). Как и рассчитывал издатель, фортепианная миниатюра известного композитора заинтересовала читателей – популярность журнала, а соответственно и прибыль с продаж стали неуклонно расти. Позже, выпустив все двенадцать пьес отдельным сборником, Бернард назвал его «Времена года».

Пьеса «Январь. У камелька» прозвучит в исполнении Ильдара Саубанова.

«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Караульный Z
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬДАР САУБАНОВ (фортепиано)

П.И. Чайковский - «Февраль. Масленица» из цикла «Времена года»

«...Если вторая пьеса покажется негодной, то, пожалуйста, не церемоньтесь и будьте уверены, что я Вам напишу другую. Вы платите мне такую страшную цену, что имеете полнейшее право требовать всяких изменений...» – писал Чайковский своему другу, издателю Николаю Бернарду, отсылая для его журнала «Нувеллист» пьесу «Февраль. Масленица».

Но никаких изменений вносить не пришлось – музыка Чайковского более чем устроила Бернарда. Понравилась пьеса и подписчикам. Сегодня яркий, озорной и немного фантастичный «Февраль. Масленица» наряду с другими миниатюрами из цикла «Времена года» пользуется огромной популярностью как у пианистов, так и у публики.

На нашем видео эту пьесу исполняет Ильдар Саубанов.

«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
31 января 1797 года в пригороде Вены родился Франц Шуберт.

Почитать биографию композитора можно в моем архивном посте, а сегодня расскажу о судьбе его обширного музыкального наследия.

Шуберт оставил после себя множество неизданных рукописей. В их числе, помимо прочего, шесть месс, семь симфоний и пятнадцать опер. И хотя некоторые (меньшие по размеру) произведения были опубликованы сразу после смерти композитора, рукописи больших трудов какое-то время оставались в книжных шкафах и ящиках его родственников, друзей и издателей.

В 1838 году в Вену приехал Роберт Шуман. Он нашёл пыльную рукопись «Большой симфонии» Шуберта и взял её с собой в Лейпциг, где произведение исполнил Феликс Мендельсон.

В 1865 году венский дирижёр Иоганн Хербек нашел в архиве друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера ноты Восьмой симфонии, написанной в 1822 году, но при жизни автора не звучавшей. При первом исполнении к двум найденным частям «приклеили» часть Третьей симфонии Шуберта в другой тональности (в XVIII веке была вполне допустима практика, когда разные части одной симфонии сочиняли разные компози­торы – так почему было не дополнить симфонию умершего композитора другим его текстом? Впрочем, эта идея не закрепилась, и в 1866 году были опубликованы первая и вторая части).

Наибольший вклад в разыскание и открытие произведений Шуберта сделали Джордж Гроув и Артур Салливан, которые посетили Вену осенью 1867 года. Им удалось найти семь симфоний, музыку сопровождения из пьесы «Розамунда», несколько месс и опер, кое-что из камерной музыки, большое количество разнообразных фрагментов и песен.

С 1830 по 1870 годы Ференц Лист транскрибировал и аранжировал значительное количество произведений Шуберта, особенно его песен. Он говорил, что Шуберт «поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете». Для Антонина Дворжака особенно интересными были симфонии Шуберта. Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признавали, что на их творчество большое влияние оказала «Большая симфония».

В 1897 году издательство Breitkopf & Härtel выпустило издание сочинений Шуберта, главным редактором которого был Иоганнес Брамс.

В XX же веке пропагандистами творчества композитора стали Рихард Штраус, Джордж Крам и Бенджамин Бриттен. Последний аккомпанировал исполнению многих песен Шуберта и часто играл его соло и дуэты.
Forwarded from SatiSpivakova
Молодой Франц Шуберт кисти Иосифа Абеля. Около 1814 года