Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч. 32 №5
Среди прелюдий Рахманинова соль-мажорная прелюдия из 32-го опуса – одна из самых популярных. Слушателей в ней пленяет тихо «струящаяся» безмятежность, а исполнителей – возможность ласково прикасаться к клавишам, ворожить за фортепиано. Впрочем, ворожить удаётся далеко не каждому… На наш взгляд, молодому пианисту Льву Бакирову это удалось.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч. 32 №5
Среди прелюдий Рахманинова соль-мажорная прелюдия из 32-го опуса – одна из самых популярных. Слушателей в ней пленяет тихо «струящаяся» безмятежность, а исполнителей – возможность ласково прикасаться к клавишам, ворожить за фортепиано. Впрочем, ворожить удаётся далеко не каждому… На наш взгляд, молодому пианисту Льву Бакирову это удалось.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Мэр Москвы Сергей Собянин
🎼 Ученики столичных школ искусств стали призёрами конкурса "Щелкунчик"
Финал Международного телевизионного конкурса прошёл сегодня в Концертном зале им. Чайковского.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" получила ученица Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Елизавета Гамарис.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Дени Кохановский.
🥈 Обладателем "Серебряного Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" стал Александр Буров, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" завоевала ученица Академии джаза Алиса Чередникова.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил Владимир Рублёв, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Всего в конкурсе участвовали 48 молодых музыкантов не старше 15 лет из России, Великобритании, Германии, Узбекистана, Казахстана, Китая и Чили. Юные артисты исполняли классические произведения и сочинения современных композиторов.
Поздравляю с заслуженными наградами и желаю ребятам новых творческих успехов.
Финал Международного телевизионного конкурса прошёл сегодня в Концертном зале им. Чайковского.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" получила ученица Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Елизавета Гамарис.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Дени Кохановский.
🥈 Обладателем "Серебряного Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" стал Александр Буров, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" завоевала ученица Академии джаза Алиса Чередникова.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил Владимир Рублёв, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Всего в конкурсе участвовали 48 молодых музыкантов не старше 15 лет из России, Великобритании, Германии, Узбекистана, Казахстана, Китая и Чили. Юные артисты исполняли классические произведения и сочинения современных композиторов.
Поздравляю с заслуженными наградами и желаю ребятам новых творческих успехов.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №11
Любому профессиональному пианисту известно, что этюды Фридерика Шопена – далеко не учебные пьесы, а выразительнейшие музыкальные полотна с прекрасными и захватывающими образами! Вот и в этюде соч. 25 №11 перед нами предстаёт поле битвы, смертельная схватка двух непримиримых сил. И передано это с такой мощью и темпераментом, что слушатель не может перевести дух буквально до самого последнего такта!
Этюд соч. 25 №11 Фридерика Шопена прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №11
Любому профессиональному пианисту известно, что этюды Фридерика Шопена – далеко не учебные пьесы, а выразительнейшие музыкальные полотна с прекрасными и захватывающими образами! Вот и в этюде соч. 25 №11 перед нами предстаёт поле битвы, смертельная схватка двух непримиримых сил. И передано это с такой мощью и темпераментом, что слушатель не может перевести дух буквально до самого последнего такта!
Этюд соч. 25 №11 Фридерика Шопена прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ИЛЬЯ ПАПОЯН
На сегодняшний день Илья Папоян считается одним из наиболее ярких представителей молодого поколения пианистов. Удивительно, что, по признанию самого Ильи, в детстве его не особо и привлекала музыка. Судьбе пришлось дать мальчику аж несколько импульсов, чтобы направить его «на путь истинный»! Первым стало стоявшее в доме пианино, на котором мама, в детстве учившаяся в музыкальной школе, исполняла популярную пьесу Бетховена «К Элизе». «Мне очень нравилось слушать игру мамы, – вспоминает Илья, – но не более того, сам я не мечтал играть». Тогда судьба послала второй импульс: в общеобразовательной школе учительница по хору предложила всем желающим поучиться играть на фортепиано, которое стояло тут же, в актовом зале. Несколько ребят решили попробовать, в том числе и Илья. Вот тут уже обнаружились его музыкальные способности – по совету учительницы, родители отвели сына в музыкальную школу. Фортепиано всё больше и больше привлекало Илью, пока он не «прикипел» к нему раз и навсегда.
В 9 лет мальчик стал лауреатом Международного юношеского конкурса им. Шопена: «По словам родителей, на гала-концерте лауреатов я не шел к роялю, а бежал вприпрыжку: так хотелось поскорее сесть за него и сыграть!» – рассказывает Илья. В 10 лет юный исполнитель поступил в престижную специализированную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории. В 13 лет он дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы, а с 15 лет начал уверенно брать награды на крупных музыкальных состязаниях. Будучи студентом Санкт-Петербургской консерватории, Илья стал лауреатом престижнейших Конкурсов имени С.В. Рахманинова и имени П.И. Чайковского! По признанию пианиста, участие в конкурсах «совсем не связано с желанием непременно получить награду и доказать, что я лучше других – я просто хочу играть как можно больше! А конкурс – это самый быстрый способ получить большую сцену». В жизни Илья достаточно сдержан – зато на сцене он даёт волю своему темпераменту, эмоциям, размышлениям. Быть может, поэтому концерты молодого пианиста так искренни и интересны для публики.
Илья родился в 2001 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Санкт-Петербурге, в 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы.
В настоящее время студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс А.М. Сандлера).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный Шопеновский конкурс юных пианистов – Нарва 2016 (I премия)
• Международный юношеский конкурс им. П. И. Чайковского – Астана 2017 (II премия)
• Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion – 2017 (III премия)
• Всероссийский музыкальный конкурс – Москва 2018 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» – Москва 2019 (II премия)
• Всероссийский межвузовский конкурс «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской консерватории – 2020 (I премия)
• V Международный конкурс «City of Vigo – Galicia» – Испания 2021 (I премия)
• I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова – Москва 2022 (III премия)
• XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского – Москва 2023 (III премия)
Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодежный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет Диалог поколений» (2023).
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» пианист дал сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
На сегодняшний день Илья Папоян считается одним из наиболее ярких представителей молодого поколения пианистов. Удивительно, что, по признанию самого Ильи, в детстве его не особо и привлекала музыка. Судьбе пришлось дать мальчику аж несколько импульсов, чтобы направить его «на путь истинный»! Первым стало стоявшее в доме пианино, на котором мама, в детстве учившаяся в музыкальной школе, исполняла популярную пьесу Бетховена «К Элизе». «Мне очень нравилось слушать игру мамы, – вспоминает Илья, – но не более того, сам я не мечтал играть». Тогда судьба послала второй импульс: в общеобразовательной школе учительница по хору предложила всем желающим поучиться играть на фортепиано, которое стояло тут же, в актовом зале. Несколько ребят решили попробовать, в том числе и Илья. Вот тут уже обнаружились его музыкальные способности – по совету учительницы, родители отвели сына в музыкальную школу. Фортепиано всё больше и больше привлекало Илью, пока он не «прикипел» к нему раз и навсегда.
В 9 лет мальчик стал лауреатом Международного юношеского конкурса им. Шопена: «По словам родителей, на гала-концерте лауреатов я не шел к роялю, а бежал вприпрыжку: так хотелось поскорее сесть за него и сыграть!» – рассказывает Илья. В 10 лет юный исполнитель поступил в престижную специализированную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории. В 13 лет он дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы, а с 15 лет начал уверенно брать награды на крупных музыкальных состязаниях. Будучи студентом Санкт-Петербургской консерватории, Илья стал лауреатом престижнейших Конкурсов имени С.В. Рахманинова и имени П.И. Чайковского! По признанию пианиста, участие в конкурсах «совсем не связано с желанием непременно получить награду и доказать, что я лучше других – я просто хочу играть как можно больше! А конкурс – это самый быстрый способ получить большую сцену». В жизни Илья достаточно сдержан – зато на сцене он даёт волю своему темпераменту, эмоциям, размышлениям. Быть может, поэтому концерты молодого пианиста так искренни и интересны для публики.
Илья родился в 2001 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Санкт-Петербурге, в 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы.
В настоящее время студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс А.М. Сандлера).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный Шопеновский конкурс юных пианистов – Нарва 2016 (I премия)
• Международный юношеский конкурс им. П. И. Чайковского – Астана 2017 (II премия)
• Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion – 2017 (III премия)
• Всероссийский музыкальный конкурс – Москва 2018 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» – Москва 2019 (II премия)
• Всероссийский межвузовский конкурс «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской консерватории – 2020 (I премия)
• V Международный конкурс «City of Vigo – Galicia» – Испания 2021 (I премия)
• I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова – Москва 2022 (III премия)
• XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского – Москва 2023 (III премия)
Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодежный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет Диалог поколений» (2023).
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» пианист дал сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Сцена — это нечто особенное, это пространство, в котором нет ничего от обычной жизни! Поэтому, честно говоря, я не очень люблю записываться в студии. На сцене я артист. А артист расцветает, когда идет реакция публики!»
Илья Папоян (и Табриз Шахиди)
Илья Папоян (и Табриз Шахиди)
Forwarded from МузЖизнь
Юрий Фаворин впервые исполнит "Гольдберг-вариации" Баха
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает музыкальную программу «Ремонт старых кораблей» концертом пианиста Юрия Фаворина — 16 декабря он впервые в своей карьере сыграет «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
«”Гольдберг-вариации” — союз музыки и метафизики, царство трансцендентного мастерства. Говоря кратко, эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; это музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, “покоится легко на крыльях ветров вольных”. Ее единство постигается интуитивно, оно рождено мастерством и тщанием, достигшими высшей ступени, и явлено нам (что редкость в искусстве) в образе подсознательной идеи, торжествующей на вершине могущества» — рассуждал о «Гольдберг-вариациях» Гленн Гульд.
📍 https://muzlifemagazine.ru/v-gyes-2-yuriy-favorin-vpervye-ispolnit/
UPD
Билетов уже нет, но будет трансляция.
#news
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает музыкальную программу «Ремонт старых кораблей» концертом пианиста Юрия Фаворина — 16 декабря он впервые в своей карьере сыграет «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
«”Гольдберг-вариации” — союз музыки и метафизики, царство трансцендентного мастерства. Говоря кратко, эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; это музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, “покоится легко на крыльях ветров вольных”. Ее единство постигается интуитивно, оно рождено мастерством и тщанием, достигшими высшей ступени, и явлено нам (что редкость в искусстве) в образе подсознательной идеи, торжествующей на вершине могущества» — рассуждал о «Гольдберг-вариациях» Гленн Гульд.
UPD
Билетов уже нет, но будет трансляция.
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Р. Шуман - «Симфонические этюды»
Однажды Шуман услышал от своего знакомого приятную мелодию из популярного в то время флейтового концерта. Мелодия как мелодия, таких сочинялось немало во времена композитора… Но надо было родиться именно Робертом Шуманом, чтобы сотворить из этой темы грандиозный фортепианный цикл «Симфонические этюды»! «Приятная во всех отношениях» мелодия превратилась у композитора в траурную песнь, которая, проходя через поток разнообразных вариаций, оборачивается в итоге победным шествием. Великолепный знаток фортепиано, Шуман «вытащил» из этого инструмента все возможности, заставив его звучать, как симфонический оркестр!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Ильи Папояна.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - «Симфонические этюды»
Однажды Шуман услышал от своего знакомого приятную мелодию из популярного в то время флейтового концерта. Мелодия как мелодия, таких сочинялось немало во времена композитора… Но надо было родиться именно Робертом Шуманом, чтобы сотворить из этой темы грандиозный фортепианный цикл «Симфонические этюды»! «Приятная во всех отношениях» мелодия превратилась у композитора в траурную песнь, которая, проходя через поток разнообразных вариаций, оборачивается в итоге победным шествием. Великолепный знаток фортепиано, Шуман «вытащил» из этого инструмента все возможности, заставив его звучать, как симфонический оркестр!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Ильи Папояна.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
При жизни Рахманинова Вариации на тему Корелли не пользовались большим успехом у публики – слушателям явно не хватало в них привычной рахманиновской мощи, концертного размаха. Однако композитор, похоже, к этому и не стремился – в свои Вариации он вложил много личного. Сочинение создавалось в начале 1930-х годов, когда в силу разных причин у Рахманинова особенно обострилась ностальгия по прошлому, по навсегда утраченной родине. Свои Вариации на тему Корелли композитор задумал как образ ушедшего золотого века, а в качестве музыкального «прототипа» взял мелодию старинного танца, которую когда-то использовал в своей музыке итальянский композитор Арканджело Корелли. В рахманиновских Вариациях изначально красивая тема словно подтачивается изнутри странными призвуками, рваными ритмами, тревожными колокольными звучностями… В отличие от современников Рахманинова, не оценивших по достоинству Вариации, сегодняшняя публика всем сердцем отзывается на эту поистине гипнотическую музыку. А вот пианистам приходится нелегко – от них требуется не только виртуозная свобода, но и ювелирная работа интеллекта!
В Большом зале Консерватории Вариации на тему Корелли Сергея Рахманинова исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
При жизни Рахманинова Вариации на тему Корелли не пользовались большим успехом у публики – слушателям явно не хватало в них привычной рахманиновской мощи, концертного размаха. Однако композитор, похоже, к этому и не стремился – в свои Вариации он вложил много личного. Сочинение создавалось в начале 1930-х годов, когда в силу разных причин у Рахманинова особенно обострилась ностальгия по прошлому, по навсегда утраченной родине. Свои Вариации на тему Корелли композитор задумал как образ ушедшего золотого века, а в качестве музыкального «прототипа» взял мелодию старинного танца, которую когда-то использовал в своей музыке итальянский композитор Арканджело Корелли. В рахманиновских Вариациях изначально красивая тема словно подтачивается изнутри странными призвуками, рваными ритмами, тревожными колокольными звучностями… В отличие от современников Рахманинова, не оценивших по достоинству Вариации, сегодняшняя публика всем сердцем отзывается на эту поистине гипнотическую музыку. А вот пианистам приходится нелегко – от них требуется не только виртуозная свобода, но и ювелирная работа интеллекта!
В Большом зале Консерватории Вариации на тему Корелли Сергея Рахманинова исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов/А. Володось - Итальянская полька
Свою «Итальянскую польку» для фортепиано в четыре руки Сергей Васильевич Рахманинов написал когда-то в шутку, в хорошем настроении. С тех пор эта остроумная и не очень сложная пьеса прочно вошла в репертуар юных музыкантов. Однако «Итальянская полька» заинтересовала и маститых пианистов, которые в разное время делали её переложения для двух рук.
Один из таких пианистов – современный виртуоз Алексей Володось. Рахманиновскую пьесу он снабдил поистине «крышесносными» фортепианными приёмами, превратив её в своеобразную выставку пианистических достижений XXI века!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов/А. Володось - Итальянская полька
Свою «Итальянскую польку» для фортепиано в четыре руки Сергей Васильевич Рахманинов написал когда-то в шутку, в хорошем настроении. С тех пор эта остроумная и не очень сложная пьеса прочно вошла в репертуар юных музыкантов. Однако «Итальянская полька» заинтересовала и маститых пианистов, которые в разное время делали её переложения для двух рук.
Один из таких пианистов – современный виртуоз Алексей Володось. Рахманиновскую пьесу он снабдил поистине «крышесносными» фортепианными приёмами, превратив её в своеобразную выставку пианистических достижений XXI века!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов/В. Леечкис - Вальс из Второй сюиты для двух фортепиано
Сюиту №2 для двух фортепиано Рахманинов писал одновременно со Вторым концертом, ознаменовавшим выход композитора из тяжёлого творческого кризиса. И так же, как Второй концерт, музыка Сюиты наполнена ощущением обновления и радости жизни.
Сегодня это сочинение прочно входит в репертуар фортепианных дуэтов, однако оно настолько интересно по музыке, что пианистам всегда хотелось исполнять его «сольно»! Ученик Г. Нейгауза Владимир Леечкис сделал двухручное переложение одной из частей Сюиты – Вальса.
Мы послушаем его в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов/В. Леечкис - Вальс из Второй сюиты для двух фортепиано
Сюиту №2 для двух фортепиано Рахманинов писал одновременно со Вторым концертом, ознаменовавшим выход композитора из тяжёлого творческого кризиса. И так же, как Второй концерт, музыка Сюиты наполнена ощущением обновления и радости жизни.
Сегодня это сочинение прочно входит в репертуар фортепианных дуэтов, однако оно настолько интересно по музыке, что пианистам всегда хотелось исполнять его «сольно»! Ученик Г. Нейгауза Владимир Леечкис сделал двухручное переложение одной из частей Сюиты – Вальса.
Мы послушаем его в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
В.А. Моцарт/А. Володось - «Турецкий марш»
Знаменитый пианист Аркадий Володось известен не только своей мощной, виртуозной игрой, но и блистательными обработками классических шлягеров. Пожалуй, самая популярная из его обработок – концертный парафраз на тему «Турецкого марша» из ля-мажорной сонаты Моцарта.
Для любого пианиста этот парафраз – беспроигрышный способ мгновенно влюбить в себя публику, дело за малым: весело и непринуждённо преодолеть все те головокружительные технические трюки, которыми «начинил» музыку Моцарта Аркадий Володось!
Мы послушаем, как это сочинение исполнил в Большом зале Консерватории Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
В.А. Моцарт/А. Володось - «Турецкий марш»
Знаменитый пианист Аркадий Володось известен не только своей мощной, виртуозной игрой, но и блистательными обработками классических шлягеров. Пожалуй, самая популярная из его обработок – концертный парафраз на тему «Турецкого марша» из ля-мажорной сонаты Моцарта.
Для любого пианиста этот парафраз – беспроигрышный способ мгновенно влюбить в себя публику, дело за малым: весело и непринуждённо преодолеть все те головокружительные технические трюки, которыми «начинил» музыку Моцарта Аркадий Володось!
Мы послушаем, как это сочинение исполнил в Большом зале Консерватории Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Денис Мацуев: Что нужно сейчас России, чтобы оставаться великой музыкальной державой
Народный артист России Денис Мацуев провел в Китае почти месяц. Мощный концертный бросок по крупнейшим городам Поднебесной дал не только новый опыт и яркие впечатления, но и привел к важным практическим результатам, в том числе в области производства фортепиано в нашей стране.
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/denis-matsuev-china-2023/
Народный артист России Денис Мацуев провел в Китае почти месяц. Мощный концертный бросок по крупнейшим городам Поднебесной дал не только новый опыт и яркие впечатления, но и привел к важным практическим результатам, в том числе в области производства фортепиано в нашей стране.
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/denis-matsuev-china-2023/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
И. Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Знаменитая тема 24-го каприса Паганини накрепко приворожила к себе музыкантов самых разных эпох и поколений: Листа, Брамса, Рахманинова, Лютославского… Мы послушаем «Вариации на тему Паганини» Иоганнеса Брамса – серию ярчайших музыкальных картин, требующую от пианиста феноменальной техники! Недаром во время написания «Вариаций» Брамс консультировался с самим Карлом Таузигом, легендарным виртуозом уровня Ференца Листа!
Первую тетрадь «Вариаций на тему Паганини» исполнит Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Знаменитая тема 24-го каприса Паганини накрепко приворожила к себе музыкантов самых разных эпох и поколений: Листа, Брамса, Рахманинова, Лютославского… Мы послушаем «Вариации на тему Паганини» Иоганнеса Брамса – серию ярчайших музыкальных картин, требующую от пианиста феноменальной техники! Недаром во время написания «Вариаций» Брамс консультировался с самим Карлом Таузигом, легендарным виртуозом уровня Ференца Листа!
Первую тетрадь «Вариаций на тему Паганини» исполнит Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполнилось 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполнилось 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №22, I часть
Среди фортепианных сонат Бетховена 22-я соната исполняется, пожалуй, наиболее редко. Быть может, это связано, с тем, что в ней нет ярких, узнаваемых тем и за ней не стоит никакой интересной биографической истории? Тем более респект сегодняшним пианистам, которые ломают устоявшиеся стандарты и берут в репертуар не самые популярные сочинения!
Несмотря на отсутствие «шлягерных» тем, музыка 22-й сонаты необычайно интересна – её главный образ, благопристойный менуэт, едва появившись, всякий раз разрушается нагромождением «железных» октав и жёстких диссонансов. В этой музыке весь Бетховен: под маской внешней безмятежности скрываются нешуточные страсти…
Первая часть сонаты прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №22, I часть
Среди фортепианных сонат Бетховена 22-я соната исполняется, пожалуй, наиболее редко. Быть может, это связано, с тем, что в ней нет ярких, узнаваемых тем и за ней не стоит никакой интересной биографической истории? Тем более респект сегодняшним пианистам, которые ломают устоявшиеся стандарты и берут в репертуар не самые популярные сочинения!
Несмотря на отсутствие «шлягерных» тем, музыка 22-й сонаты необычайно интересна – её главный образ, благопристойный менуэт, едва появившись, всякий раз разрушается нагромождением «железных» октав и жёстких диссонансов. В этой музыке весь Бетховен: под маской внешней безмятежности скрываются нешуточные страсти…
Первая часть сонаты прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №22, II часть
Современники отзывались о Бетховене как о вдохновенном импровизаторе. Музыка 22-й сонаты, как никакая другая, даёт возможность это услышать.
Особенно вторая часть сонаты: здесь нет запоминающихся мелодий, зато налицо импровизаторский напор, бушующий темперамент её создателя!
Исполняет Михаил Кан
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №22, II часть
Современники отзывались о Бетховене как о вдохновенном импровизаторе. Музыка 22-й сонаты, как никакая другая, даёт возможность это услышать.
Особенно вторая часть сонаты: здесь нет запоминающихся мелодий, зато налицо импровизаторский напор, бушующий темперамент её создателя!
Исполняет Михаил Кан
«Русская Фортепианная Школа»
🎹🎄С НОВЫМ ГОДОМ от имени всех амбассадоров «Русской Фортепианной Школы» вас поздравляют Лев Бакиров и Бекзат Ракымов, исполняющие для вас в этот праздничный день «Интермеццо» и «Анданте» из балета Чайковского «Щелкунчик». Переложение для фортепиано - Михаил Плетнёв.
Будьте счастливы!
Табриз Шахиди
Будьте счастливы!
Табриз Шахиди