Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
А. Скрябин - Этюд, соч.65 №3
«Это не то, что привычные нам горести и отчаянные вопли. Это музыка космического порядка, музыка небывалая, несказанно прекрасная в своем одиночестве… Её основное настроение – экстатичность, полётность! Её стихия – огонь!», – писал о поздних творениях Скрябина композитор и музыкальный критик Борис Асафьев. Именно таков этюд №3 из 65-го опуса.
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Этюд, соч.65 №3
«Это не то, что привычные нам горести и отчаянные вопли. Это музыка космического порядка, музыка небывалая, несказанно прекрасная в своем одиночестве… Её основное настроение – экстатичность, полётность! Её стихия – огонь!», – писал о поздних творениях Скрябина композитор и музыкальный критик Борис Асафьев. Именно таков этюд №3 из 65-го опуса.
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ФИЛИПП ЛЫНОВ
Когда родители отвели шестилетнего Филиппа в музыкальную школу, перед ним даже не стоял вопрос о выборе инструмента: конечно же, фортепиано! Музыка ассоциировалась у мальчика именно с этим инструментом: по воспоминаниям Филиппа, ребёнком его чрезвычайно заинтересовало игрушечное пианино, необычное по внешнему виду, да ещё и звучащее! Интерес к магической игрушке в свою очередь породил и любопытство к музыке.
Обучение фортепиано пошло настолько хорошо, что вскоре Филиппа приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем он поступил в консерваторию в класс профессора Элисо Вирсаладзе. Ещё будучи учащимся школы, Филипп начал давать концерты и участвовать в конкурсах. При этом музыкальные состязания интересовали Филиппа не только с точки зрения премий, но и как возможность лишний раз поиграть, получить удовольствие от сцены, публики, любимого дела.
И по сей день, будучи победителем крупнейших конкурсов, музыкант выступает в самых разных городах, не зацикливаясь на «престижности» концертной площадки, а просто с радостью отдаваясь процессу исполнения. Давнее детское любопытство к фортепиано привело к тому, что, в отличие от коллег-пианистов, верных какому-то одному, «своему» инструменту, Филиппу интересно играть на роялях самых разных фирм: звучание каждого из них, по мнению артиста, способно дать что-то новое и исполняемой музыке, и самому исполнителю.
Филипп родился в 1999 году в г. Щёлково Московской области. Обучаться игре на фортепиано начал в шесть лет в Щёлковской детской музыкальной школе. В 2017 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.В. Богдановой). С 2017 года является студентом Московской консерватории (класс Э.К. Вирсаладзе). В 2022 году начал обучение в Кёльнской Высшей школе музыки. С этого же года стипендиат Международной академии музыки в Лихтенштейне.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс пианистов «Villa de Xabia», Испания (I премия)
• X Дельфийские игры государств-участников СНГ 2011 (золотая медаль)
• XIV молодежные Дельфийские игры России 2019 (золотая медаль);
• III Международный конкурс пианистов им. С. Нейгауза, г. Челябинск 2015 (I премия)
• XIII Международный конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано», ЦМШ г. Москва 2016 (I премия)
• IV Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion 2017 (I премия)
• XI Международный конкурс пианистов им. И. Я. Падеревского в Польше 2019 (I премия)
• V Международный конкурс пианистов в г. Такамацу – Япония 2023 (I премия)
Выступал во многих городах России, а также в Германии, Италии, Испании, Дании, Швейцарии, Австрии, Израиле, Австралии, Японии. Принимал участие в международном фестивале классической музыки в г. Рейнгау (Германия), фестивале «Звёзды на Байкале» (г. Иркутск), фестивалях Владимира Спивакова «Москва встречает друзей». Выступал с Симфоническим оркестром г. Сето (Япония), Поморским филармоническим оркестром им. Падеревского (Польша), Губернаторским оркестром Иркутской областной филармонии, Липецким и Ульяновским симфоническими оркестрами, симфоническим оркестром «Астана Опера», оркестром региона Мурсия (Испания), Московским камерным оркестром «Времена года», камерным оркестром Игоря Лермана.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Когда родители отвели шестилетнего Филиппа в музыкальную школу, перед ним даже не стоял вопрос о выборе инструмента: конечно же, фортепиано! Музыка ассоциировалась у мальчика именно с этим инструментом: по воспоминаниям Филиппа, ребёнком его чрезвычайно заинтересовало игрушечное пианино, необычное по внешнему виду, да ещё и звучащее! Интерес к магической игрушке в свою очередь породил и любопытство к музыке.
Обучение фортепиано пошло настолько хорошо, что вскоре Филиппа приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем он поступил в консерваторию в класс профессора Элисо Вирсаладзе. Ещё будучи учащимся школы, Филипп начал давать концерты и участвовать в конкурсах. При этом музыкальные состязания интересовали Филиппа не только с точки зрения премий, но и как возможность лишний раз поиграть, получить удовольствие от сцены, публики, любимого дела.
И по сей день, будучи победителем крупнейших конкурсов, музыкант выступает в самых разных городах, не зацикливаясь на «престижности» концертной площадки, а просто с радостью отдаваясь процессу исполнения. Давнее детское любопытство к фортепиано привело к тому, что, в отличие от коллег-пианистов, верных какому-то одному, «своему» инструменту, Филиппу интересно играть на роялях самых разных фирм: звучание каждого из них, по мнению артиста, способно дать что-то новое и исполняемой музыке, и самому исполнителю.
Филипп родился в 1999 году в г. Щёлково Московской области. Обучаться игре на фортепиано начал в шесть лет в Щёлковской детской музыкальной школе. В 2017 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.В. Богдановой). С 2017 года является студентом Московской консерватории (класс Э.К. Вирсаладзе). В 2022 году начал обучение в Кёльнской Высшей школе музыки. С этого же года стипендиат Международной академии музыки в Лихтенштейне.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс пианистов «Villa de Xabia», Испания (I премия)
• X Дельфийские игры государств-участников СНГ 2011 (золотая медаль)
• XIV молодежные Дельфийские игры России 2019 (золотая медаль);
• III Международный конкурс пианистов им. С. Нейгауза, г. Челябинск 2015 (I премия)
• XIII Международный конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано», ЦМШ г. Москва 2016 (I премия)
• IV Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion 2017 (I премия)
• XI Международный конкурс пианистов им. И. Я. Падеревского в Польше 2019 (I премия)
• V Международный конкурс пианистов в г. Такамацу – Япония 2023 (I премия)
Выступал во многих городах России, а также в Германии, Италии, Испании, Дании, Швейцарии, Австрии, Израиле, Австралии, Японии. Принимал участие в международном фестивале классической музыки в г. Рейнгау (Германия), фестивале «Звёзды на Байкале» (г. Иркутск), фестивалях Владимира Спивакова «Москва встречает друзей». Выступал с Симфоническим оркестром г. Сето (Япония), Поморским филармоническим оркестром им. Падеревского (Польша), Губернаторским оркестром Иркутской областной филармонии, Липецким и Ульяновским симфоническими оркестрами, симфоническим оркестром «Астана Опера», оркестром региона Мурсия (Испания), Московским камерным оркестром «Времена года», камерным оркестром Игоря Лермана.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Безусловно, русская фортепианная школа характеризуется глубоким постижением музыки, высоким профессионализмом, широтой восприятия искусства и жизни в целом. С другой стороны, искусство для меня – это то, что по-настоящему независимо и индивидуально. В этом смысле любая национальная традиция – лишь почва, на которой вырастает творческая личность. Когда начинается процесс творчества, художник в первую очередь принадлежит самому себе...»
Филипп Лынов
Филипп Лынов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФИЛИПП ЛЫНОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Соната №2, l часть
Вторая фортепианная соната была написана Рахманиновым в 1913 году, накануне великих потрясений: Первой мировой войны и последовавшей вскоре русской революции – потрясений, которые круто изменят жизнь композитора и навсегда лишат его родины... Рахманинов ещё ничего об этом не знает, однако в мощном пианизме Второй сонаты уже слышатся тревожные настроения и тягостные предчувствия…
Мы послушаем первую часть сочинения в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Соната №2, l часть
Вторая фортепианная соната была написана Рахманиновым в 1913 году, накануне великих потрясений: Первой мировой войны и последовавшей вскоре русской революции – потрясений, которые круто изменят жизнь композитора и навсегда лишат его родины... Рахманинов ещё ничего об этом не знает, однако в мощном пианизме Второй сонаты уже слышатся тревожные настроения и тягостные предчувствия…
Мы послушаем первую часть сочинения в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 БЕКЗАТ РАКЫМОВ (фортепиано)
Ф. Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез
Отправляясь в большую гастрольную поездку по городам Европы, двадцатилетний Шопен ещё не знал, что это будет поездка «длиною в жизнь» и что он уже не вернётся на родину. А пока что Фридерик успешно концертировал, восхищая публику красивыми сочинениями и виртуозным блеском.
В этот период и был написан Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. А затем случилось Польское восстание, невозможность вернуться на родину и обживание Шопеном новой родины – Франции. Очень быстро одарённый польский музыкант обрёл здесь популярность: его беспрерывно приглашали в салоны на разного рода музыкальные торжества.
Для одного из них Шопен написал великолепное по музыке Andante Spianato (что переводится как «спокойно и естественно») и для большей эффектности добавил к нему сочинённый ранее Большой блестящий полонез. Получилась яркая, контрастная композиция, где прекрасная мелодия в стиле итальянской арии сменяется ослепительным, чеканным танцем.
В Большом зале Консерватории это сочинение исполняет Бекзат Ракымов.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез
Отправляясь в большую гастрольную поездку по городам Европы, двадцатилетний Шопен ещё не знал, что это будет поездка «длиною в жизнь» и что он уже не вернётся на родину. А пока что Фридерик успешно концертировал, восхищая публику красивыми сочинениями и виртуозным блеском.
В этот период и был написан Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. А затем случилось Польское восстание, невозможность вернуться на родину и обживание Шопеном новой родины – Франции. Очень быстро одарённый польский музыкант обрёл здесь популярность: его беспрерывно приглашали в салоны на разного рода музыкальные торжества.
Для одного из них Шопен написал великолепное по музыке Andante Spianato (что переводится как «спокойно и естественно») и для большей эффектности добавил к нему сочинённый ранее Большой блестящий полонез. Получилась яркая, контрастная композиция, где прекрасная мелодия в стиле итальянской арии сменяется ослепительным, чеканным танцем.
В Большом зале Консерватории это сочинение исполняет Бекзат Ракымов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФИЛИПП ЛЫНОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Соната №2, ll-lll части
Если первая часть си-бемоль минорной сонаты Рахманинова пронизана «вздыбленными», тревожными интонациями, то вторая на время даёт отдых в мягкой, мелодичной лирике. Впрочем, отдых этот весьма кратковременный: и сюда проникает тревожный настрой, который окончательно побеждает в заключительной третьей части, полной зловещих, колких мотивов и сокрушительной виртуозности.
ll и lll части сонаты прозвучат в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Соната №2, ll-lll части
Если первая часть си-бемоль минорной сонаты Рахманинова пронизана «вздыбленными», тревожными интонациями, то вторая на время даёт отдых в мягкой, мелодичной лирике. Впрочем, отдых этот весьма кратковременный: и сюда проникает тревожный настрой, который окончательно побеждает в заключительной третьей части, полной зловещих, колких мотивов и сокрушительной виртуозности.
ll и lll части сонаты прозвучат в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ
«Не могу сказать, что в раннем детстве меня посетило какое-то особое вдохновение для занятий музыкой, – рассказывает Виталий, – однако моя тётя – преподаватель фортепиано, сестра закончила музыкальную школу, дома всегда был инструмент… В общем, я сам не заметил, как в семь лет оказался за роялем».
Мальчик стал учиться на фортепианном отделении Пермской хоровой капеллы. С первыми успехами стал возрастать интерес к занятиям, появился азарт играть всё более сложные сочинения, в том числе, и всеми любимые шедевры. В пятнадцать лет Виталия приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а через четыре года он поступил и в саму консерваторию.
Ещё в музыкальной школе у юного пианиста началась весьма успешная конкурсная жизнь, но всё же *состязательная* сторона исполнительства занимает его гораздо меньше, чем собственно общение с музыкой: разбор новых сочинений, концерты, где можно отдаваться любимому делу, не думая об оценках.
Среди композиторов Виталию ближе всего Брамс и Шуберт: «их музыка звучит честно, без излишнего пафоса, никогда не манипулируя слушателем». «Честность» –ключевое слово для пианиста: «Исполнитель – это проводник между композитором и современным слушателем, – говорит Виталий, – и здесь самое главное – вести себя *честно* по отношению к музыке. Нельзя поддаваться лени, халтурить, ведь ты играешь не себя, а великие сочинения, и на тебе лежит огромная ответственность».
Виталий Хайрутдинов родился в Перми в 2000 г. С семи лет учился в Пермской хоровой капелле мальчиков. В 2015 г. поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.Н. Макаровой). С 2019 г. учится в Московской консерватории (класс М.С. Воскресенского, с 2022 г. – класс Ю.Ф. Мартынова).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• XII Молодежные Дельфийские игры России 2013 (золотая медаль)
• III Международный Конкурс пианистов имени Ф. Шопена Петрозаводск 2013 (Гран-при)
• VI Международный конкурс пианистов имени В. Наседкина Ярославль 2017 (II премия)
• XX Молодежные Дельфийские игры России 2021 (золотая медаль)
• Лауреат Международного конкурса пианистов В. Крайнева.
Виталий является стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда "Новые имена". Пианист регулярно выступает в залах Московской консерватории и в других залах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Не могу сказать, что в раннем детстве меня посетило какое-то особое вдохновение для занятий музыкой, – рассказывает Виталий, – однако моя тётя – преподаватель фортепиано, сестра закончила музыкальную школу, дома всегда был инструмент… В общем, я сам не заметил, как в семь лет оказался за роялем».
Мальчик стал учиться на фортепианном отделении Пермской хоровой капеллы. С первыми успехами стал возрастать интерес к занятиям, появился азарт играть всё более сложные сочинения, в том числе, и всеми любимые шедевры. В пятнадцать лет Виталия приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а через четыре года он поступил и в саму консерваторию.
Ещё в музыкальной школе у юного пианиста началась весьма успешная конкурсная жизнь, но всё же *состязательная* сторона исполнительства занимает его гораздо меньше, чем собственно общение с музыкой: разбор новых сочинений, концерты, где можно отдаваться любимому делу, не думая об оценках.
Среди композиторов Виталию ближе всего Брамс и Шуберт: «их музыка звучит честно, без излишнего пафоса, никогда не манипулируя слушателем». «Честность» –ключевое слово для пианиста: «Исполнитель – это проводник между композитором и современным слушателем, – говорит Виталий, – и здесь самое главное – вести себя *честно* по отношению к музыке. Нельзя поддаваться лени, халтурить, ведь ты играешь не себя, а великие сочинения, и на тебе лежит огромная ответственность».
Виталий Хайрутдинов родился в Перми в 2000 г. С семи лет учился в Пермской хоровой капелле мальчиков. В 2015 г. поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.Н. Макаровой). С 2019 г. учится в Московской консерватории (класс М.С. Воскресенского, с 2022 г. – класс Ю.Ф. Мартынова).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• XII Молодежные Дельфийские игры России 2013 (золотая медаль)
• III Международный Конкурс пианистов имени Ф. Шопена Петрозаводск 2013 (Гран-при)
• VI Международный конкурс пианистов имени В. Наседкина Ярославль 2017 (II премия)
• XX Молодежные Дельфийские игры России 2021 (золотая медаль)
• Лауреат Международного конкурса пианистов В. Крайнева.
Виталий является стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда "Новые имена". Пианист регулярно выступает в залах Московской консерватории и в других залах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...В моём понимании русская фортепианная школа – это в первую очередь широкий кругозор и высокая внутренняя культура. Ещё в музыкальной школе нам внушают, что без развитого духовного мира не бывает профессионального музыканта. Для нас это базовые вещи, открывающие дверь в музыку, а не вытекающие из профессии...»
Виталий Хайрутдинов
Виталий Хайрутдинов
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.32 №5
Знаменитая соль-мажорная прелюдия ор. 32 Рахманинова пользуется у пианистов большой популярностью не только из-за её бесспорной красоты, но и в силу заключённой в ней многозначности. В прелюдии можно сделать акцент на таинственной завороженности образов, а можно играть её спокойно и безмятежно – так, как исполняет это сочинение в Большом зале Консерватории Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.32 №5
Знаменитая соль-мажорная прелюдия ор. 32 Рахманинова пользуется у пианистов большой популярностью не только из-за её бесспорной красоты, но и в силу заключённой в ней многозначности. В прелюдии можно сделать акцент на таинственной завороженности образов, а можно играть её спокойно и безмятежно – так, как исполняет это сочинение в Большом зале Консерватории Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма «К пламени»
Весь последний год своей жизни, прервавшейся столь внезапно, Скрябин работает над «Предварительным действом» – грандиозным проектом, в котором должны соединиться все виды искусства и который, по замыслу автора, должен стать репетицией к его «Мистерии», призванной преобразить и привести в новое (в том числе и физическое!) состояние весь мир! Скрябин буквально горит своей фантастический идеей, ощущает себя демиургом, и главная стихия его творений – огонь. По сути, все его сочинения этого периода так или иначе передают образ разгорающегося пламени. В исполнении Михаила Углова мы послушаем фортепианную поэму, написанную в 1914 году, которая так и называется – «К пламени».
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Поэма «К пламени»
Весь последний год своей жизни, прервавшейся столь внезапно, Скрябин работает над «Предварительным действом» – грандиозным проектом, в котором должны соединиться все виды искусства и который, по замыслу автора, должен стать репетицией к его «Мистерии», призванной преобразить и привести в новое (в том числе и физическое!) состояние весь мир! Скрябин буквально горит своей фантастический идеей, ощущает себя демиургом, и главная стихия его творений – огонь. По сути, все его сочинения этого периода так или иначе передают образ разгорающегося пламени. В исполнении Михаила Углова мы послушаем фортепианную поэму, написанную в 1914 году, которая так и называется – «К пламени».
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ (фортепиано)
Н. Метнер - Соната-воспоминание
«Русская романтическая музыка мне ближе любой другой», — говорит победитель XV Конкурса Чайковского и амбассадор Проекта «Русская фортепианная школа» Дмитрий Маслеев.
На концерте в Большом зале Московской консерватории Дмитрий исполнил Сонату-воспоминание Николая Метнера, чье творчество пианист очень любит и часто включает в свои программы.
Н. Метнер - Соната-воспоминание
«Русская романтическая музыка мне ближе любой другой», — говорит победитель XV Конкурса Чайковского и амбассадор Проекта «Русская фортепианная школа» Дмитрий Маслеев.
На концерте в Большом зале Московской консерватории Дмитрий исполнил Сонату-воспоминание Николая Метнера, чье творчество пианист очень любит и часто включает в свои программы.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Проект «Русская Фортепианная Школа» - абсолютный лидер по просмотрам и охватам видеоконтента в русскоязычном телеграм!
26 миллионов просмотров
130.000 public и private публикаций и репостов
260 музыкальных видео на двух платформах: каналы в Telegram и YouTube.
Телеграм-канал с антологией фортепианной музыки за 8 месяцев завоевал любовь почти 10.000 почитателей неоспоримого искусства. Новости и анонсы о концертах проекта достигали охватов в 1 миллион!
Топ-20 видео по количеству просмотров:
ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ - 978.000
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ - 828.000
ВАЛЕНТИН МАЛИНИН - 786.000
ЭЛСИ ВАРАНДО - 737.000
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ - 722.000
АКСИНЬЯ ПОТЕМКИНА - 664.000
ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ - 622.000
МИЛЕНА КИРИЧЕНКО - 611.000
ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ - 600.000
ДМИТРИЙ ШИШКИН - 573.000
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ - 547.000
РОДИОН ШАКИРОВ - 544.000
ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ - 512.000
ЕГОР ОПАРИН - 515.000
ЛЕВ БАКИРОВ - 483.000
БЕКЗАТ РАКЫМОВ - 469.000
ФЁДОР ОРЛОВ - 379.000
ЕГОР ОПАРИН - 367.000
ЛЕВ БАКИРОВ - 310.000
БЕКЗАТ РАКЫМОВ - 296.000
Мы сердечно благодарим Владимира Соловьева, Марию Захарову, Тину Канделаки, Сергея Минаева, Леру Кудрявцеву, Сати Спивакову, Шоту Горгадзе, Екатерину Мцитуридзе, Дмитрия Евстафьева, Александра Мясникова, Оскара Кучеру и телеграм-канал «Оперативные сводки» за неоценимую поддержку в популяризации творчества молодых виртуозов фортепиано.
#ИРИ_поддерживает
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
26 миллионов просмотров
130.000 public и private публикаций и репостов
260 музыкальных видео на двух платформах: каналы в Telegram и YouTube.
Телеграм-канал с антологией фортепианной музыки за 8 месяцев завоевал любовь почти 10.000 почитателей неоспоримого искусства. Новости и анонсы о концертах проекта достигали охватов в 1 миллион!
Топ-20 видео по количеству просмотров:
ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ - 978.000
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ - 828.000
ВАЛЕНТИН МАЛИНИН - 786.000
ЭЛСИ ВАРАНДО - 737.000
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ - 722.000
АКСИНЬЯ ПОТЕМКИНА - 664.000
ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ - 622.000
МИЛЕНА КИРИЧЕНКО - 611.000
ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ - 600.000
ДМИТРИЙ ШИШКИН - 573.000
ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ - 547.000
РОДИОН ШАКИРОВ - 544.000
ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ - 512.000
ЕГОР ОПАРИН - 515.000
ЛЕВ БАКИРОВ - 483.000
БЕКЗАТ РАКЫМОВ - 469.000
ФЁДОР ОРЛОВ - 379.000
ЕГОР ОПАРИН - 367.000
ЛЕВ БАКИРОВ - 310.000
БЕКЗАТ РАКЫМОВ - 296.000
Мы сердечно благодарим Владимира Соловьева, Марию Захарову, Тину Канделаки, Сергея Минаева, Леру Кудрявцеву, Сати Спивакову, Шоту Горгадзе, Екатерину Мцитуридзе, Дмитрия Евстафьева, Александра Мясникова, Оскара Кучеру и телеграм-канал «Оперативные сводки» за неоценимую поддержку в популяризации творчества молодых виртуозов фортепиано.
#ИРИ_поддерживает
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
▫️Программа составлена из сочинений региональных авторов:
Софии Микаелян, Евгения Петрова (Санкт-Петербург), Ларисы Долгановой (Челябинск); Петра Аполлонова, Романа Галиева, Алексея Лёвина (Москва).
▫️Среди солистов Мария Эмилия Терзян-Хагба (скрипка, Абхазия), Мария Челмакина (сопрано).
▫️В премьерном сочинении Ефрема Подгайца в качестве солистки выступит Екатерина Мечетина (фортепиано), в партитуре Артема Ананьева - Екатерина Мочалова (домра).
▫️Дирижер - художественный руководитель хора, профессор Александр Соловьёв.
https://www.youtube.com/live/nnNfUTe3NdY?si=FKfjfZLN0by9stHz
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
И. Брамс - Венгерский танец №1
В 1849 году шестнадцатилетний Брамс познакомился с талантливым венгерским скрипачом Эде Ременьи. Помимо мастерского исполнения классики, Эде славился великолепными импровизациями на темы венгерских танцев!
Спустя несколько лет два молодых артиста отправились гастролировать по городам Германии. Не чурались они и небольших деревушек, где часто устраивали импровизированные концерты, приводя слушателей в восторг своей темпераментной игрой и особенно исполнением венгерских мелодий!
Эта поездка запомнилась Брамсу как один из самых прекрасных периодов его жизни… Через много лет в память о тех счастливых днях композитор сделал разнообразные фортепианные обработки полюбившихся ему венгерских танцев.
Один из танцев – соль минор – мы послушаем в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Венгерский танец №1
В 1849 году шестнадцатилетний Брамс познакомился с талантливым венгерским скрипачом Эде Ременьи. Помимо мастерского исполнения классики, Эде славился великолепными импровизациями на темы венгерских танцев!
Спустя несколько лет два молодых артиста отправились гастролировать по городам Германии. Не чурались они и небольших деревушек, где часто устраивали импровизированные концерты, приводя слушателей в восторг своей темпераментной игрой и особенно исполнением венгерских мелодий!
Эта поездка запомнилась Брамсу как один из самых прекрасных периодов его жизни… Через много лет в память о тех счастливых днях композитор сделал разнообразные фортепианные обработки полюбившихся ему венгерских танцев.
Один из танцев – соль минор – мы послушаем в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Екатерина Мечетина
Сегодня на телеканале ОТР вышел очень красивый фильм в цикле «Моя история». Я очень благодарна всей съёмочной группе, прекрасные журналисты сделали один из лучших фильмов обо мне. Я редко себе нравлюсь сразу при первом просмотре (обычно - по прошествии нескольких лет😁), но тут прямо красота.
И есть для меня важный и добрый знак, что этот фильм вышел в эфир в день рождения моего Учителя - Сергея Леонидовича Доренского. Кадры с ним есть в передаче, и я воспринимаю это не иначе как то, что он - со мной, сегодня и навсегда! Верю, что он все видит и знает.
https://otr-online.ru/programmy/moya-istoriya/anons-ekaterina-mechetina-73692.html
И есть для меня важный и добрый знак, что этот фильм вышел в эфир в день рождения моего Учителя - Сергея Леонидовича Доренского. Кадры с ним есть в передаче, и я воспринимаю это не иначе как то, что он - со мной, сегодня и навсегда! Верю, что он все видит и знает.
https://otr-online.ru/programmy/moya-istoriya/anons-ekaterina-mechetina-73692.html
#Профайлы - ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ
Поистине неисповедимы пути, ведущие ребёнка к классической музыке! Иногда это наследственность, иногда наполненная классикой окружающая среда, а иногда… рок-музыка! Именно последнее произошло с Дени Кохановским. Однажды, когда четырёхлетний Дени ехал с мамой в машине, он попросил поставить давно нравившуюся ему мелодию и напел её. Мама с удивлением узнала в ней песню британской рок-группы «Muse», весьма сложную по мелодии и ритму, которую ребёнок спел абсолютно чисто! Стало понятно, что у Дени великолепный музыкальный слух – вскоре к нему пригласили частного преподавателя, а затем мальчик поступил на фортепианное отделение в музыкальную школу. В девять лет юный пианист уже играл с оркестром Концерт Моцарта, а через год стал одним из лучших учеников специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных, где и обучается по сей день.
На сегодняшний день Дени уверенно завоёвывает призы на престижных международных конкурсах и в свои тринадцать лет производит впечатление весьма зрелого музыканта: помимо отличной техники, позволяющей ему исполнять, например, сложнейшие Концерты Шостаковича, Дени отличается невероятной серьёзностью подхода к музыке и широким кругозором. Среди своих любимых сочинений он называет ни много ни мало «Ночные видения» Равеля, Фортепианный концерт Альберто Хинастеры, Пьесу для струн (!) фортепиано Генри Кауэлла. Знатоки-профессионалы прочат юному пианисту большое будущее. Ну что ж, при свойственном Дени подходе к исполнительству – глубоком и нестандартном – эти прогнозы кажутся вполне реальными.
Дени родился 26 мая 2010 г. в Москве. Начал профессионально заниматься фортепиано с 6-ти лет. В 9 лет впервые выступил в сопровождении камерного оркестра под управлением А. Мухамеджана, исполнив Концерт №8 В.А. Моцарта. В настоящее время учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) им. Гнесиных (класс А.Ф. Арзамановой). Дени неоднократно становился победителем и обладателем Гран-при российских и международных музыкальных конкурсов. Неоднократно удостаивался специальных призов за исполнение произведений С.В. Рахманинова и С.С. Прокофьева.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс юных пианистов в Kronberg, Германия 2023 (I премия и спецприз «Лучший иностранный пианист»)
• V Московский международный конкурс Владимира Крайнева – 2023 (лауреат)
• VI Московский международный фестиваль молодых исполнителей им. Г.Г. Нейгауза 2023 (I премия)
• V International Competition for young pianists Elsa Pozzoli – Seregno, Италия 2023 (II премия и спецприз)
• XII Международный конкурс им. К.Н. Игумнова – 2023 (I премия)
Дени Кохановский является стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена», постоянным участником фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Поистине неисповедимы пути, ведущие ребёнка к классической музыке! Иногда это наследственность, иногда наполненная классикой окружающая среда, а иногда… рок-музыка! Именно последнее произошло с Дени Кохановским. Однажды, когда четырёхлетний Дени ехал с мамой в машине, он попросил поставить давно нравившуюся ему мелодию и напел её. Мама с удивлением узнала в ней песню британской рок-группы «Muse», весьма сложную по мелодии и ритму, которую ребёнок спел абсолютно чисто! Стало понятно, что у Дени великолепный музыкальный слух – вскоре к нему пригласили частного преподавателя, а затем мальчик поступил на фортепианное отделение в музыкальную школу. В девять лет юный пианист уже играл с оркестром Концерт Моцарта, а через год стал одним из лучших учеников специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных, где и обучается по сей день.
На сегодняшний день Дени уверенно завоёвывает призы на престижных международных конкурсах и в свои тринадцать лет производит впечатление весьма зрелого музыканта: помимо отличной техники, позволяющей ему исполнять, например, сложнейшие Концерты Шостаковича, Дени отличается невероятной серьёзностью подхода к музыке и широким кругозором. Среди своих любимых сочинений он называет ни много ни мало «Ночные видения» Равеля, Фортепианный концерт Альберто Хинастеры, Пьесу для струн (!) фортепиано Генри Кауэлла. Знатоки-профессионалы прочат юному пианисту большое будущее. Ну что ж, при свойственном Дени подходе к исполнительству – глубоком и нестандартном – эти прогнозы кажутся вполне реальными.
Дени родился 26 мая 2010 г. в Москве. Начал профессионально заниматься фортепиано с 6-ти лет. В 9 лет впервые выступил в сопровождении камерного оркестра под управлением А. Мухамеджана, исполнив Концерт №8 В.А. Моцарта. В настоящее время учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) им. Гнесиных (класс А.Ф. Арзамановой). Дени неоднократно становился победителем и обладателем Гран-при российских и международных музыкальных конкурсов. Неоднократно удостаивался специальных призов за исполнение произведений С.В. Рахманинова и С.С. Прокофьева.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс юных пианистов в Kronberg, Германия 2023 (I премия и спецприз «Лучший иностранный пианист»)
• V Московский международный конкурс Владимира Крайнева – 2023 (лауреат)
• VI Московский международный фестиваль молодых исполнителей им. Г.Г. Нейгауза 2023 (I премия)
• V International Competition for young pianists Elsa Pozzoli – Seregno, Италия 2023 (II премия и спецприз)
• XII Международный конкурс им. К.Н. Игумнова – 2023 (I премия)
Дени Кохановский является стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена», постоянным участником фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...Чтобы хорошо играть, нужно постоянно заниматься. Даже если не играть пару дней, уже что-то уходит из рук, теряется беглость. Поэтому выходных у меня почти нет. Существует и ещё одна задача, с которой я сталкиваюсь в процессе исполнения — мне хочется точно выразить замысел композитора и в то же время сыграть произведение так, как слышу его именно я!...»
Дени Кохановский
Дени Кохановский
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №1
На рубеже XIX-XX столетий Александр Скрябин окончательно определяется со своим предназначением – воздействовать на мир и преображать его с помощью музыки! Отныне его сочинения не просто отражения внутренних чувствований – это гипнотические состояния, коррелирующие со звуками вселенной, сиянием звёзд… Такова музыка первой из двух фортепианных «Поэм», написанных в 1903 году.
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №1
На рубеже XIX-XX столетий Александр Скрябин окончательно определяется со своим предназначением – воздействовать на мир и преображать его с помощью музыки! Отныне его сочинения не просто отражения внутренних чувствований – это гипнотические состояния, коррелирующие со звуками вселенной, сиянием звёзд… Такова музыка первой из двух фортепианных «Поэм», написанных в 1903 году.
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №2
Если в первой «Поэме» 32-го опуса царит состояние зачарованного сна, неземной чувственности, то вторую отличает могучий волевой порыв – сотворение новой реальности! Эту новую реальность творит художник-демиург – сам Скрябин, воздействуя на мир своей необыкновенной музыкой! Именно такую философию исповедует композитор на рубеже XIX-XX столетий, веря в свой гений и способность к новому мироустройству.
Мы послушаем вторую «Поэму» из 32-го опуса в исполнении Дени Кохановского.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №2
Если в первой «Поэме» 32-го опуса царит состояние зачарованного сна, неземной чувственности, то вторую отличает могучий волевой порыв – сотворение новой реальности! Эту новую реальность творит художник-демиург – сам Скрябин, воздействуя на мир своей необыкновенной музыкой! Именно такую философию исповедует композитор на рубеже XIX-XX столетий, веря в свой гений и способность к новому мироустройству.
Мы послушаем вторую «Поэму» из 32-го опуса в исполнении Дени Кохановского.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №15 («Ракоци-марш»)
Родившись в Венгрии и никогда не теряя связи с родиной, Лист был потрясён подавлением венгерского восстания 1848 года – его родной стране так и не удалось избавиться от власти Габсбургов… Не отозваться на это событие композитор не мог. Но как? Что он мог предложить? Только свою музыку.
На основе записанных ранее венгерских мелодий Лист создал почти два десятка великолепных венгерских рапсодий, полных блеска, огня, феноменальных пианистических приёмов. Мы послушаем одну из них – наиболее героическую и виртуозную. Это рапсодия на тему знаменитого «Ракоци-марша», своеобразной венгерской марсельезы, которая в тот период была невероятно популярна, и не только в Венгрии.
В Большом зале Консерватории 15-ю рапсодию («Ракоци-марш») исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №15 («Ракоци-марш»)
Родившись в Венгрии и никогда не теряя связи с родиной, Лист был потрясён подавлением венгерского восстания 1848 года – его родной стране так и не удалось избавиться от власти Габсбургов… Не отозваться на это событие композитор не мог. Но как? Что он мог предложить? Только свою музыку.
На основе записанных ранее венгерских мелодий Лист создал почти два десятка великолепных венгерских рапсодий, полных блеска, огня, феноменальных пианистических приёмов. Мы послушаем одну из них – наиболее героическую и виртуозную. Это рапсодия на тему знаменитого «Ракоци-марша», своеобразной венгерской марсельезы, которая в тот период была невероятно популярна, и не только в Венгрии.
В Большом зале Консерватории 15-ю рапсодию («Ракоци-марш») исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №1
Композитор Роберт Шуман называл этот этюд Шопена «настоящей музыкальной поэмой». Действительно, написанный как упражнение для отработки определённого пианистического приёма (плавное исполнение быстрых арпеджио), ля-бемоль мажорный этюд соч. 25 представляет собой невыразимо прекрасную мелодию!
По словам самого Шопена, в этой музыке он хотел передать струи дождя и доносящиеся сквозь них звуки пастушьего рожка. Однако этюд не кажется такой уж прямой иллюстрацией этой сцены – скорее, это типично шопеновский образ хрупкой идиллии – то ли мечты, то ли реальности…
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №1
Композитор Роберт Шуман называл этот этюд Шопена «настоящей музыкальной поэмой». Действительно, написанный как упражнение для отработки определённого пианистического приёма (плавное исполнение быстрых арпеджио), ля-бемоль мажорный этюд соч. 25 представляет собой невыразимо прекрасную мелодию!
По словам самого Шопена, в этой музыке он хотел передать струи дождя и доносящиеся сквозь них звуки пастушьего рожка. Однако этюд не кажется такой уж прямой иллюстрацией этой сцены – скорее, это типично шопеновский образ хрупкой идиллии – то ли мечты, то ли реальности…
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»