Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)
Ф. Лист - Трансцендентный этюд №5 «Блуждающие огни»
Когда-то «Трансцендентные этюды» Ференца Листа сводили публику с ума. Их запредельная (трансцендентная) сложность была по силам разве что самому автору. Сегодня эти этюды входят в программы фортепианных конкурсов, их играют практически все профессиональные пианисты, включая самых молодых.
Пример тому – 17-летний Егор Опарин. В его исполнении мы услышим трансцендентный этюд «Блуждающие огни»: всполохи пассажей и молниеносные пробеги пальцев передают здесь причудливый образ таинственных болотных огоньков, пугающих путников в ночи.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - Трансцендентный этюд №5 «Блуждающие огни»
Когда-то «Трансцендентные этюды» Ференца Листа сводили публику с ума. Их запредельная (трансцендентная) сложность была по силам разве что самому автору. Сегодня эти этюды входят в программы фортепианных конкурсов, их играют практически все профессиональные пианисты, включая самых молодых.
Пример тому – 17-летний Егор Опарин. В его исполнении мы услышим трансцендентный этюд «Блуждающие огни»: всполохи пассажей и молниеносные пробеги пальцев передают здесь причудливый образ таинственных болотных огоньков, пугающих путников в ночи.
«Русская Фортепианная Школа»
Программа_концертов_23_и_24_октября_2023;_РФШ.pdf
3.3 MB
Программа и репертуар заключительных концертов первого сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в макете буклета для вашего комфорта.
Сохраняйте, отправляйте друзьям, приглашайте!
Билеты:
БЗК, 23 октября, 19:00
БЗК, 24 октября, 19:00
Сохраняйте, отправляйте друзьям, приглашайте!
Билеты:
БЗК, 23 октября, 19:00
БЗК, 24 октября, 19:00
Русская фортепианная школа… существует?
Вопрос коварнее, чем вы думаете. Но всё-таки предлагаю порассуждать.
Не будем сейчас нырять в истоки фортепианного исполнительства в Российской империи. Если вкратце, то всё зарождалось так: к нам приезжали иностранцы, мы приезжали к иностранцам. Потихоньку учились друг у друга, складывая этакую интернациональную мозаику. И только во второй половине XIX века сформировалось понятие о национальной фортепианной школе.
Сначала о ней говорили шёпотом.
В начале ХХ века заговорили громко и уверенно.
Начиная с середины ХХ века кричали гордо и радостно. И не без основания.
ХХ век подарил миру столько блестящих русских и советских пианистов, да и других исполнителей, что мир уважительно снял шляпу и, пожалуй, до сих пор так и стоит с непокрытой головой.
Пока держим марку, друзья! И, даст Бог, будем держать и дальше.
В сохранившихся воспоминаниях, письмах, архивах великих русских и советских педагогов зафиксированы замечательные и очень ценные рассуждения о технике, звукоизвлечении, бережном отношении к композиторскому замыслу. Эти заповеди до сих пор являются профессиональным кредо для нового поколения русских музыкантов.
«А что, — спросите вы, — иностранные музыканты не техничны? Не выразительны? Пренебрегают композиторской идеей?».
Проявим широту души и позволим себе не популярную нынче объективность. Всего этого хватает и в заморских странах. Вспомните хотя бы конвейер лауреатов музыкальных конкурсов! Ведь в призёрах прекрасные, техничные ребята, отличные профессионалы!
Но если так, что же тогда отличает именно русскую исполнительскую школу?
Ответом на этот вопрос служат две короткие цитаты. Одна из них принадлежит знаменитому певцу Федору Ивановичу Шаляпину:
«...Бессмертная традиция в фокусе сцены ставит живую личность актёра, душу человека…».
Вторая – Александру Борисовичу Гольденвейзеру, прославленному пианисту и педагогу:
«...музыкант-исполнитель должен стремиться к тому, чтобы встать на уровень духовной культуры и внутренней значительности автора».
Понимаете? Живая личность артиста! Его душа! Уровень духовной культуры!
Вот ориентиры, выделяющие русскую исполнительскую школу. Ее глубокий психологизм! Мало быть техничным и лиричным, если сердце пустое как выеденное яйцо, а чувства поддельны. Каждое выступление хорошего русского музыканта – это душа наизнанку. Всегда. Представляете, какая самоотдача?
Да, понимаю. Эти постулаты настолько эфемерны и тонки, что могут показаться красивым пустозвоном. Но вспомните их, когда будете сидеть на концертах наших ребят 23 и 24 октября в Большом зале Московской консерватории и ощущать, как по коже бегут мурашки.
Так бывает лишь в том случае, когда душа соприкасается с душой.
Татьяна Любомирская
Вопрос коварнее, чем вы думаете. Но всё-таки предлагаю порассуждать.
Не будем сейчас нырять в истоки фортепианного исполнительства в Российской империи. Если вкратце, то всё зарождалось так: к нам приезжали иностранцы, мы приезжали к иностранцам. Потихоньку учились друг у друга, складывая этакую интернациональную мозаику. И только во второй половине XIX века сформировалось понятие о национальной фортепианной школе.
Сначала о ней говорили шёпотом.
В начале ХХ века заговорили громко и уверенно.
Начиная с середины ХХ века кричали гордо и радостно. И не без основания.
ХХ век подарил миру столько блестящих русских и советских пианистов, да и других исполнителей, что мир уважительно снял шляпу и, пожалуй, до сих пор так и стоит с непокрытой головой.
Пока держим марку, друзья! И, даст Бог, будем держать и дальше.
В сохранившихся воспоминаниях, письмах, архивах великих русских и советских педагогов зафиксированы замечательные и очень ценные рассуждения о технике, звукоизвлечении, бережном отношении к композиторскому замыслу. Эти заповеди до сих пор являются профессиональным кредо для нового поколения русских музыкантов.
«А что, — спросите вы, — иностранные музыканты не техничны? Не выразительны? Пренебрегают композиторской идеей?».
Проявим широту души и позволим себе не популярную нынче объективность. Всего этого хватает и в заморских странах. Вспомните хотя бы конвейер лауреатов музыкальных конкурсов! Ведь в призёрах прекрасные, техничные ребята, отличные профессионалы!
Но если так, что же тогда отличает именно русскую исполнительскую школу?
Ответом на этот вопрос служат две короткие цитаты. Одна из них принадлежит знаменитому певцу Федору Ивановичу Шаляпину:
«...Бессмертная традиция в фокусе сцены ставит живую личность актёра, душу человека…».
Вторая – Александру Борисовичу Гольденвейзеру, прославленному пианисту и педагогу:
«...музыкант-исполнитель должен стремиться к тому, чтобы встать на уровень духовной культуры и внутренней значительности автора».
Понимаете? Живая личность артиста! Его душа! Уровень духовной культуры!
Вот ориентиры, выделяющие русскую исполнительскую школу. Ее глубокий психологизм! Мало быть техничным и лиричным, если сердце пустое как выеденное яйцо, а чувства поддельны. Каждое выступление хорошего русского музыканта – это душа наизнанку. Всегда. Представляете, какая самоотдача?
Да, понимаю. Эти постулаты настолько эфемерны и тонки, что могут показаться красивым пустозвоном. Но вспомните их, когда будете сидеть на концертах наших ребят 23 и 24 октября в Большом зале Московской консерватории и ощущать, как по коже бегут мурашки.
Так бывает лишь в том случае, когда душа соприкасается с душой.
Татьяна Любомирская
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.32 №5
В цикле прелюдий соч. 32, написанном Рахманиновым в 1910 году, преобладают в основном сумрачные, драматичные образы. Тем более драгоценными кажутся островки безмятежной лирики – такие, как прелюдия соль мажор, рисующая картину завораживающей русской природы.
Впрочем, в этом чудесном видении не всё так безмятежно – странные трели, зовы, всплески. Что-то настораживает, что-то остаётся недосказанным…
Исполняет Мария Махамендрикова
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.32 №5
В цикле прелюдий соч. 32, написанном Рахманиновым в 1910 году, преобладают в основном сумрачные, драматичные образы. Тем более драгоценными кажутся островки безмятежной лирики – такие, как прелюдия соль мажор, рисующая картину завораживающей русской природы.
Впрочем, в этом чудесном видении не всё так безмятежно – странные трели, зовы, всплески. Что-то настораживает, что-то остаётся недосказанным…
Исполняет Мария Махамендрикова
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
13 сентября 1866 года открылась Московская консерватория.
▫️ К середине 60-х годов ХIХ века стало очевидно, что Москве, которая безнадёжно отставала от Петербурга, необходима своя консерватория. Не имея материальной поддержки государства, глава Русского музыкального общества Николай Рубинштейн и его коллеги обратились за финансовой помощью к общественности. Добровольные пожертвования меценатов позволили арендовать, а затем и выкупить особняк в центре города.
▫️ В день открытия Консерватории внимание всей московской интеллигенции было приковано к дому баронессы Черкасовой на Воздвиженке, в котором и расположился центр музыкальной жизни. На открытии с речами выступили основатель консерватории и её директор Николай Рубинштейн, молодой профессор Пётр Чайковский, приглашенный директором на должность преподавателя теоретических дисциплин, писатель князь Одоевский и московские меценаты. В музыкальной части торжества на сцену вышли виолончелист Косман, пианист, брат знаменитого скрипача Венявский, увертюру к опере Глинки «Руслан и Людмила» исполнил на рояле Чайковский.
▫️ По традиции в этот день состоялись молебствие и праздничный обед с шампанским. Открытие консерватории стало важнейшим событием в жизни города. До этого московские музыканты собирались исключительно в салонах и артистических кружках. С этого дня музыка, на самом деле, стала средством общения московской интеллигенции. Знаменитый критик 19-го века Герман Ларош писал: «На долю Николая Рубинштейна выпало последовать славному примеру брата (Антона Рубинштейна – основателя Петербургской консерватории) при условиях гораздо более трудных, почти не подававших никакой надежды на успех. В сравнении с Петербургом, музыкальная Москва представляла собой совершенную пустыню. Он совершил подвиг почти легендарный».
▫️ Рубинштейн проделал невероятную работу за весьма короткий срок. В 1871 году здание на Воздвиженке уже не могло вместить всех желающих обучаться музыке, поэтому для консерватории сняли более просторное помещение на Большой Никитской, 13. 20 апреля 1901 года, уже после смерти основателя Консерватории, Москва праздновала открытие Большого зала. Свод его сцены украсил барельеф Николая Рубинштейна, обрамленный ветвями лавра. Он напоминает студентам и зрителям о том, кто смог прославить Москву как мировую музыкальную столицу.
▫️ Открывая торжественное заседание по поводу возведения Большого зала, великий князь Константин Константинович Романов обратился к присутствующим с речью: «Сооружение музыкальных учебных заведений в обеих столицах разрешает задачу, возложенную на Общество волею Монарха – служить музыкальному образованию молодых поколений и насаждать в русском обществе знания и художественный вкус исполнением значительных произведений музыкального творчества».
▫️ В 1940 году Московской консерватории было присвоено имя Чайковского, а в 1954 - перед Большим залом был торжественно открыт памятник Петру Ильичу. Скульптор Вера Мухина запечатлела образ композитора, озарённого вдохновением в процессе создания своих произведений. Левой рукой Пётр Ильич отсчитывает ритм, а правой держит карандаш наготове, чтобы в любой момент зафиксировать на бумаге творческий порыв. Ограда памятника представляет собой бронзовую решётку, вместившую несколько известнейших нотных цитат из шедевров композитора.
▫️ К середине 60-х годов ХIХ века стало очевидно, что Москве, которая безнадёжно отставала от Петербурга, необходима своя консерватория. Не имея материальной поддержки государства, глава Русского музыкального общества Николай Рубинштейн и его коллеги обратились за финансовой помощью к общественности. Добровольные пожертвования меценатов позволили арендовать, а затем и выкупить особняк в центре города.
▫️ В день открытия Консерватории внимание всей московской интеллигенции было приковано к дому баронессы Черкасовой на Воздвиженке, в котором и расположился центр музыкальной жизни. На открытии с речами выступили основатель консерватории и её директор Николай Рубинштейн, молодой профессор Пётр Чайковский, приглашенный директором на должность преподавателя теоретических дисциплин, писатель князь Одоевский и московские меценаты. В музыкальной части торжества на сцену вышли виолончелист Косман, пианист, брат знаменитого скрипача Венявский, увертюру к опере Глинки «Руслан и Людмила» исполнил на рояле Чайковский.
▫️ По традиции в этот день состоялись молебствие и праздничный обед с шампанским. Открытие консерватории стало важнейшим событием в жизни города. До этого московские музыканты собирались исключительно в салонах и артистических кружках. С этого дня музыка, на самом деле, стала средством общения московской интеллигенции. Знаменитый критик 19-го века Герман Ларош писал: «На долю Николая Рубинштейна выпало последовать славному примеру брата (Антона Рубинштейна – основателя Петербургской консерватории) при условиях гораздо более трудных, почти не подававших никакой надежды на успех. В сравнении с Петербургом, музыкальная Москва представляла собой совершенную пустыню. Он совершил подвиг почти легендарный».
▫️ Рубинштейн проделал невероятную работу за весьма короткий срок. В 1871 году здание на Воздвиженке уже не могло вместить всех желающих обучаться музыке, поэтому для консерватории сняли более просторное помещение на Большой Никитской, 13. 20 апреля 1901 года, уже после смерти основателя Консерватории, Москва праздновала открытие Большого зала. Свод его сцены украсил барельеф Николая Рубинштейна, обрамленный ветвями лавра. Он напоминает студентам и зрителям о том, кто смог прославить Москву как мировую музыкальную столицу.
▫️ Открывая торжественное заседание по поводу возведения Большого зала, великий князь Константин Константинович Романов обратился к присутствующим с речью: «Сооружение музыкальных учебных заведений в обеих столицах разрешает задачу, возложенную на Общество волею Монарха – служить музыкальному образованию молодых поколений и насаждать в русском обществе знания и художественный вкус исполнением значительных произведений музыкального творчества».
▫️ В 1940 году Московской консерватории было присвоено имя Чайковского, а в 1954 - перед Большим залом был торжественно открыт памятник Петру Ильичу. Скульптор Вера Мухина запечатлела образ композитора, озарённого вдохновением в процессе создания своих произведений. Левой рукой Пётр Ильич отсчитывает ритм, а правой держит карандаш наготове, чтобы в любой момент зафиксировать на бумаге творческий порыв. Ограда памятника представляет собой бронзовую решётку, вместившую несколько известнейших нотных цитат из шедевров композитора.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
С. Ляпунов - «Лезгинка»
«Лезгинку» Сергея Ляпунова нечасто можно услышать на концертной эстраде. А между тем это очень выигрышное сочинение, где пианист может показать себя во всей своей виртуозной красе! «Лезгинкой» Ляпунов назвал один из трансцендентных этюдов (этюдов повышенной сложности), написанных им под влиянием одноименного цикла Ференца Листа.
На деле же эта яркая и головокружительно-виртуозная пьеса напоминает не столько этюды Листа, сколько знаменитую фортепианную фантазию «Исламей» Милия Балакирева, с которым Ляпунов был дружен. «Сходство просто очевидное, – считает исполнитель Элси Варандо, – вот такая получилась у Ляпунова дань уважения Милию Алексеевичу».
«Русская Фортепианная Школа»
С. Ляпунов - «Лезгинка»
«Лезгинку» Сергея Ляпунова нечасто можно услышать на концертной эстраде. А между тем это очень выигрышное сочинение, где пианист может показать себя во всей своей виртуозной красе! «Лезгинкой» Ляпунов назвал один из трансцендентных этюдов (этюдов повышенной сложности), написанных им под влиянием одноименного цикла Ференца Листа.
На деле же эта яркая и головокружительно-виртуозная пьеса напоминает не столько этюды Листа, сколько знаменитую фортепианную фантазию «Исламей» Милия Балакирева, с которым Ляпунов был дружен. «Сходство просто очевидное, – считает исполнитель Элси Варандо, – вот такая получилась у Ляпунова дань уважения Милию Алексеевичу».
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Ф. Крейслер/С. Рахманинов - Вальс «Радость любви»
По воспоминаниям современников знаменитый скрипач Фриц Крейслер чрезвычайно не любил много репетировать. На концертах артист брал не столько виртуозностью, сколько неповторимым звуком и невероятным обаянием личности. Случалось ему и записываться в студии.
Несколько таких записей Крейслер сделал с Сергеем Рахманиновым, и вот тут-то его «лёгкости бытия» пришел конец: Рахманинов показал себя педантом и перфекционистом. После каждого дубля, когда скрипач, вполне довольный результатом, норовил уйти, Рахманинов буквально хватал его за полы: «Нет, нет, так дело не пойдёт!». Записи в итоге получились великолепными, а музыканты как были, так и остались друзьями.
Несколько скрипичных пьес Крейслера, в частности вальс «Радость любви», Рахманинов переложил для фортепиано. Вот уж где в полной мере проявилась несхожесть натур двух музыкантов! Беззаботно-салонная мелодия вальса подвергается в рахманиновской транскрипции отнюдь не салонной и не «беззаботной» фортепианной обработке.
Мы послушаем вальс «Радость любви» Крейслера-Рахманинова в исполнении Аксиньи Потёмкиной.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Крейслер/С. Рахманинов - Вальс «Радость любви»
По воспоминаниям современников знаменитый скрипач Фриц Крейслер чрезвычайно не любил много репетировать. На концертах артист брал не столько виртуозностью, сколько неповторимым звуком и невероятным обаянием личности. Случалось ему и записываться в студии.
Несколько таких записей Крейслер сделал с Сергеем Рахманиновым, и вот тут-то его «лёгкости бытия» пришел конец: Рахманинов показал себя педантом и перфекционистом. После каждого дубля, когда скрипач, вполне довольный результатом, норовил уйти, Рахманинов буквально хватал его за полы: «Нет, нет, так дело не пойдёт!». Записи в итоге получились великолепными, а музыканты как были, так и остались друзьями.
Несколько скрипичных пьес Крейслера, в частности вальс «Радость любви», Рахманинов переложил для фортепиано. Вот уж где в полной мере проявилась несхожесть натур двух музыкантов! Беззаботно-салонная мелодия вальса подвергается в рахманиновской транскрипции отнюдь не салонной и не «беззаботной» фортепианной обработке.
Мы послушаем вальс «Радость любви» Крейслера-Рахманинова в исполнении Аксиньи Потёмкиной.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Елена Ямпольская
…Когда ночью над нашим районом бабахнуло, проснулась, заглянула в новости. То, что увидела, отдалось пронзительной болью, все прочее заслонив.
Даже если финал предсказуем, он не становится от этого ни менее неожиданным, ни менее трагическим.
Тут «ушла эпоха» — вообще ни о чем. Половина великой песенной Вселенной утрачена.
Конечно, песни Александры Николаевны на стихи Николая Николаевича переживут и нас, и на многие поколения вперед их востребованность несомненна.
Но как это важно — когда легенда рядом. Не говорю уже — когда можно хоть изредка увидеться, порой поговорить по телефону, поздравить с очередным днем рождения...
В ноябре Николаю Николаевичу должно было исполниться 95…
Знаете, каким он был?
Теплым, светлым, бесконечно доброжелательным. Искренне верующим — в Бога и в человека.
Им обоим с Александрой Николаевной свойственна поразительная душевная чистота, простая и невероятная человеческая доброкачественность.
Их песни — лучший учебник по истории страны с 1960-х до наших дней. Слушая эту летопись, ты гордишься, ликуешь, грустишь, горюешь… И любишь, любишь Россию с каждой песней все сильнее — как бесконечно любил ее Николай Добронравов. Как любит Александра Пахмутова.
Господи, дай сил этой великой маленькой женщине. Пусть хранит ее наша глубокая признательность...
Вечная память Николаю Николаевичу. Царство Небесное.
Даже если финал предсказуем, он не становится от этого ни менее неожиданным, ни менее трагическим.
Тут «ушла эпоха» — вообще ни о чем. Половина великой песенной Вселенной утрачена.
Конечно, песни Александры Николаевны на стихи Николая Николаевича переживут и нас, и на многие поколения вперед их востребованность несомненна.
Но как это важно — когда легенда рядом. Не говорю уже — когда можно хоть изредка увидеться, порой поговорить по телефону, поздравить с очередным днем рождения...
В ноябре Николаю Николаевичу должно было исполниться 95…
Знаете, каким он был?
Теплым, светлым, бесконечно доброжелательным. Искренне верующим — в Бога и в человека.
Им обоим с Александрой Николаевной свойственна поразительная душевная чистота, простая и невероятная человеческая доброкачественность.
Их песни — лучший учебник по истории страны с 1960-х до наших дней. Слушая эту летопись, ты гордишься, ликуешь, грустишь, горюешь… И любишь, любишь Россию с каждой песней все сильнее — как бесконечно любил ее Николай Добронравов. Как любит Александра Пахмутова.
Господи, дай сил этой великой маленькой женщине. Пусть хранит ее наша глубокая признательность...
Вечная память Николаю Николаевичу. Царство Небесное.
История не знает сослагательного наклонения. Что было бы, если бы… И дальше сотни альтернативных вариантов.
Бывает, что мы сожалеем о совершённых ошибках и мечтаем переписать жизнь набело, хотя человек глубокомыслящий сумеет увидеть в своих поражениях точку роста. Но бывает и наоборот: мысль, что событие могло не случиться, наводит ужас и порождает самые пугающие фантазии.
И вот представьте себе Россию, в которой не родились бы два мальчугана, братья Антон и Николай Рубинштейны.
И самое страшное, что большинство людей, в лучшем случае, знают лишь их имена и то, что они как-то связаны с музыкой.
Друзья, если бы Антон и Николай Рубинштейны не появились на свет, мы бы утратили целую Вселенную удивительной красоты. Мы бы никогда не заглянули в собственную душу под музыку Чайковского, не замирали от восторга, слушая неземную лирику Рахманинова, не возносились к звёздам под космические вихри Скрябина, не знали иронии Прокофьева, не кружились в экстатическом танце Стравинского, не обличали зло под звуки Шостаковича… Этот список можно продолжать и продолжать.
Не было бы Рубинштейнов ‒ не было бы русской культуры. Или она была бы какой-то совсем другой.
Представьте, как обнищал бы, ссутулился и поблёк мир без Шестой симфонии Чайковского, или Второго фортепианного концерта Рахманинова, или «Ромео и Джульетты» Прокофьева, или любого другого сокровища в звуках? Это был бы очень посредственный мир.
Что же сделали эти два брата, Антон и Николай, далёкие от каино-авелевского соперничества и раздоров?
Да всего-навсего основали первые высшие профессиональные музыкальные учебные заведения в России: Петербургскую (1861 год, Антон Рубинштейн) и Московскую (1866 год, Николай Рубинштейн) консерватории. Всего-навсего были великолепными музыкантами.
Да всего-навсего без счёта жертвовали на благотворительность, иногда отдавая последнее.
Не считая того, что братья создавали условия для получения образования, они и сами воспитывали будущих колоссов русской культуры.
Так, в классе Антона Рубинштейна обучался сам Петр Чайковский. В классе Николая ‒ Сергей Танеев и Александр Зилоти. А дальше на музыкальном небосклоне засияли целые созвездия. У Танеева учились Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Николай Метнер, сёстры Елена и Евгения Гнесины. У Зилоти – Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер. Двое последних положили начало так называемой Московской фортепианной школы, которая в ХХ веке развернулась плеядой феноменальных исполнителей. Яков Флиер, Лев Оборин, Мария Гринберг, Арно Бабаджанян, Самуил Фейнберг, Николай Капустин, Татьяна Николаева, Дмитрий Кабалевский, Дмитрий Башкиров… Это лишь рандомно избранные великие имена из множества других. Все они ‒ ученики Игумнова или Гольденвейзера. «Праправнуки» братьев Рубинштейн.
В нашем поколении свои потомки этих удивительных волхвов русской культуры. Денис Мацуев, Николай Луганский, Михаил Плетнёв, Борис Березовский… А ещё ‒ молодые, яркие, харизматичные, фантастически талантливые пианисты «Русской Фортепианной Школы», которые выйдут на сцену Большого зала Московской консерватории 23 и 24 октября 2023.
Помните из Библии? Господь наградил Авраама за его безусловную любовь и жертвенность, сказав ему следующие слова: «Умножу потомство твоё, как звёзды небесные, и дам потомству твоему все земли сии; благословятся в семени твоём все народы земные» (Бытие 26:4). Мне кажется, Божий Завет есть и в русской музыке, ибо духовные потомки братьев Рубинштейн множатся как небесные светила и распространяют свой свет на всю землю и все народы.
Татьяна Любомирская
Бывает, что мы сожалеем о совершённых ошибках и мечтаем переписать жизнь набело, хотя человек глубокомыслящий сумеет увидеть в своих поражениях точку роста. Но бывает и наоборот: мысль, что событие могло не случиться, наводит ужас и порождает самые пугающие фантазии.
И вот представьте себе Россию, в которой не родились бы два мальчугана, братья Антон и Николай Рубинштейны.
И самое страшное, что большинство людей, в лучшем случае, знают лишь их имена и то, что они как-то связаны с музыкой.
Друзья, если бы Антон и Николай Рубинштейны не появились на свет, мы бы утратили целую Вселенную удивительной красоты. Мы бы никогда не заглянули в собственную душу под музыку Чайковского, не замирали от восторга, слушая неземную лирику Рахманинова, не возносились к звёздам под космические вихри Скрябина, не знали иронии Прокофьева, не кружились в экстатическом танце Стравинского, не обличали зло под звуки Шостаковича… Этот список можно продолжать и продолжать.
Не было бы Рубинштейнов ‒ не было бы русской культуры. Или она была бы какой-то совсем другой.
Представьте, как обнищал бы, ссутулился и поблёк мир без Шестой симфонии Чайковского, или Второго фортепианного концерта Рахманинова, или «Ромео и Джульетты» Прокофьева, или любого другого сокровища в звуках? Это был бы очень посредственный мир.
Что же сделали эти два брата, Антон и Николай, далёкие от каино-авелевского соперничества и раздоров?
Да всего-навсего основали первые высшие профессиональные музыкальные учебные заведения в России: Петербургскую (1861 год, Антон Рубинштейн) и Московскую (1866 год, Николай Рубинштейн) консерватории. Всего-навсего были великолепными музыкантами.
Да всего-навсего без счёта жертвовали на благотворительность, иногда отдавая последнее.
Не считая того, что братья создавали условия для получения образования, они и сами воспитывали будущих колоссов русской культуры.
Так, в классе Антона Рубинштейна обучался сам Петр Чайковский. В классе Николая ‒ Сергей Танеев и Александр Зилоти. А дальше на музыкальном небосклоне засияли целые созвездия. У Танеева учились Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Николай Метнер, сёстры Елена и Евгения Гнесины. У Зилоти – Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер. Двое последних положили начало так называемой Московской фортепианной школы, которая в ХХ веке развернулась плеядой феноменальных исполнителей. Яков Флиер, Лев Оборин, Мария Гринберг, Арно Бабаджанян, Самуил Фейнберг, Николай Капустин, Татьяна Николаева, Дмитрий Кабалевский, Дмитрий Башкиров… Это лишь рандомно избранные великие имена из множества других. Все они ‒ ученики Игумнова или Гольденвейзера. «Праправнуки» братьев Рубинштейн.
В нашем поколении свои потомки этих удивительных волхвов русской культуры. Денис Мацуев, Николай Луганский, Михаил Плетнёв, Борис Березовский… А ещё ‒ молодые, яркие, харизматичные, фантастически талантливые пианисты «Русской Фортепианной Школы», которые выйдут на сцену Большого зала Московской консерватории 23 и 24 октября 2023.
Помните из Библии? Господь наградил Авраама за его безусловную любовь и жертвенность, сказав ему следующие слова: «Умножу потомство твоё, как звёзды небесные, и дам потомству твоему все земли сии; благословятся в семени твоём все народы земные» (Бытие 26:4). Мне кажется, Божий Завет есть и в русской музыке, ибо духовные потомки братьев Рубинштейн множатся как небесные светила и распространяют свой свет на всю землю и все народы.
Татьяна Любомирская
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
А. Лядов - «Музыкальная табакерка»
Анатолий Лядов не создавал больших музыкальных полотен, зато в искусстве миниатюры ему не было равных. Композитор подолгу оттачивал свои пьесы – и в итоге получались маленькие шедевры!
Один из них, «Музыкальную табакерку», мы послушаем в исполнении пианиста Элси Варандо.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Лядов - «Музыкальная табакерка»
Анатолий Лядов не создавал больших музыкальных полотен, зато в искусстве миниатюры ему не было равных. Композитор подолгу оттачивал свои пьесы – и в итоге получались маленькие шедевры!
Один из них, «Музыкальную табакерку», мы послушаем в исполнении пианиста Элси Варандо.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА
Маленькую Машу Белокопытову совсем не интересовали куклы, игрушки, зато она очень любила сочинять истории, ставить спектакли. Получилось так, что главным участником её игр стало фортепиано, звуки которого помогали девочке фантазировать, рассказывать истории, передавать своё настроение. «У нас стояло большое старое коричневое пианино, и, сколько себя помню, оно всегда вызывало у меня чувство спокойствия и защищенности, – вспоминает юная исполнительница. – Пианино было моим маленьким уютным домиком и в то же время целым миром, в котором мне никогда не было скучно».
Неудивительно, что с пяти лет Маша стала учиться музыке, причём в лучшей школе – ЦМШ при Московской консерватории. Начались успешные выступления на фестивалях и конкурсах. Огромным событием для юной исполнительницы стала победа на международном конкурсе «Молодой Шопен» (Швейцария), где её напутствовала председатель жюри, великая Марта Аргерих!
В настоящее время Мария Белокопытова продолжает обучение в Центральной музыкальной школе. Концерты для юной пианистки - не только огромная радость, но и большой труд. По словам Маши, самое сложное в исполнении – найти баланс между замыслом автора и собственным представлением о сочинении, и «когда это удается, тогда и рождается настоящее искусство».
Мария родилась в 2010 году в Москве. Начала обучаться музыке с пяти лет. В настоящее время учится в 7 классе Центральной музыкальной школы - Академии исполнительского искусства (класс М.А. Марченко).
Мария является лауреатом российских и международных конкурсов:
• II Международный конкурс пианистов «Молодой Шопен» (Швейцария 2020) – I премия
• XI Международный конкурс юных пианистов и скрипачей им. Б. Дварионаса (Литва 2022) – Гран-при
• XXIII Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик»
• Московский международный онлайн-конкурс пианистов Владимира Крайнева
• Международный конкурс «Young musician 2019» (Эстония)
• V Международный конкурс пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге»
В 2021 пианистка стала именным стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, в качестве солистки выступала с камерным оркестром «Виртуозы Москвы». В том же году с успехом выступила в Польше (Желязова Воля) и Франции (Канны).
Несмотря на юный возраст, Мария имеет значительный опыт выступлений с оркестрами, такими как Воронежский академический симфонический оркестр, Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии, Ансамбль солистов «Новосибирская камерата», Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», Камерный оркестр «La Primavera» Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина, Таллинский камерный оркестр и др.
Выступала в залах Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, в концертном зале «Зарядье», а также на сценах Свердловской, Иркутской, Омской, Воронежской филармоний, в Большом концертном зале им. С. Сайдашева (Казань) и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Маленькую Машу Белокопытову совсем не интересовали куклы, игрушки, зато она очень любила сочинять истории, ставить спектакли. Получилось так, что главным участником её игр стало фортепиано, звуки которого помогали девочке фантазировать, рассказывать истории, передавать своё настроение. «У нас стояло большое старое коричневое пианино, и, сколько себя помню, оно всегда вызывало у меня чувство спокойствия и защищенности, – вспоминает юная исполнительница. – Пианино было моим маленьким уютным домиком и в то же время целым миром, в котором мне никогда не было скучно».
Неудивительно, что с пяти лет Маша стала учиться музыке, причём в лучшей школе – ЦМШ при Московской консерватории. Начались успешные выступления на фестивалях и конкурсах. Огромным событием для юной исполнительницы стала победа на международном конкурсе «Молодой Шопен» (Швейцария), где её напутствовала председатель жюри, великая Марта Аргерих!
В настоящее время Мария Белокопытова продолжает обучение в Центральной музыкальной школе. Концерты для юной пианистки - не только огромная радость, но и большой труд. По словам Маши, самое сложное в исполнении – найти баланс между замыслом автора и собственным представлением о сочинении, и «когда это удается, тогда и рождается настоящее искусство».
Мария родилась в 2010 году в Москве. Начала обучаться музыке с пяти лет. В настоящее время учится в 7 классе Центральной музыкальной школы - Академии исполнительского искусства (класс М.А. Марченко).
Мария является лауреатом российских и международных конкурсов:
• II Международный конкурс пианистов «Молодой Шопен» (Швейцария 2020) – I премия
• XI Международный конкурс юных пианистов и скрипачей им. Б. Дварионаса (Литва 2022) – Гран-при
• XXIII Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик»
• Московский международный онлайн-конкурс пианистов Владимира Крайнева
• Международный конкурс «Young musician 2019» (Эстония)
• V Международный конкурс пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге»
В 2021 пианистка стала именным стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, в качестве солистки выступала с камерным оркестром «Виртуозы Москвы». В том же году с успехом выступила в Польше (Желязова Воля) и Франции (Канны).
Несмотря на юный возраст, Мария имеет значительный опыт выступлений с оркестрами, такими как Воронежский академический симфонический оркестр, Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии, Ансамбль солистов «Новосибирская камерата», Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», Камерный оркестр «La Primavera» Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина, Таллинский камерный оркестр и др.
Выступала в залах Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, в концертном зале «Зарядье», а также на сценах Свердловской, Иркутской, Омской, Воронежской филармоний, в Большом концертном зале им. С. Сайдашева (Казань) и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Когда я была маленькой, моей заветной мечтой было сыграть на прозрачном хрустальном рояле. Отчетливо помню, как эта идея постоянно сидела у меня в голове и казалась чем-то запредельно важным. Теперь я мечтаю, чтобы в будущем у меня был дом на природе, и, как в знаменитой норвежской усадьбе Эдварда Грига в Тролльхаугене, рядом с домом была небольшая хижина или утопающая в зелени беседка с роялем, где я могла бы сколь угодно долго быть наедине со своим инструментом и заниматься творчеством...»
Мария Белокопытова
Мария Белокопытова
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ БЕЛОКОПЫТОВА (фортепиано)
С. Рахманинов - «Они отвечали» из цикла «12 романсов», соч.21 №4 (транскрипция Ли Ивенса)
Спросили они: «Как забыть навсегда,
Что в мире есть бедность, беда,
Что есть в нем гроза и печали?»
«Засните!» – они отвечали.
Спросили они: «Как красавиц привлечь
Без чары, чтоб сами на страстную речь
Они к нам в объятия пали?»
«Любите!» – они отвечали.
В этом стихотворении В. Гюго мужчины задают вопросы женщинам, а те мудро отвечают. Именно это стихотворение вдохновило Рахманинова на романс «Оне отвечали» (увы, сегодня «оне» часто заменяют на привычное «они»).
Американский пианист Ли Ивенс сделал фортепианное переложение этого романса. Перед исполнителем стоит непростая задача – выразительно проинтонировать вопросы и ответы, заключённые в вокальной миниатюре Рахманинова.
Исполняет Мария Белокопытова
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - «Они отвечали» из цикла «12 романсов», соч.21 №4 (транскрипция Ли Ивенса)
Спросили они: «Как забыть навсегда,
Что в мире есть бедность, беда,
Что есть в нем гроза и печали?»
«Засните!» – они отвечали.
Спросили они: «Как красавиц привлечь
Без чары, чтоб сами на страстную речь
Они к нам в объятия пали?»
«Любите!» – они отвечали.
В этом стихотворении В. Гюго мужчины задают вопросы женщинам, а те мудро отвечают. Именно это стихотворение вдохновило Рахманинова на романс «Оне отвечали» (увы, сегодня «оне» часто заменяют на привычное «они»).
Американский пианист Ли Ивенс сделал фортепианное переложение этого романса. Перед исполнителем стоит непростая задача – выразительно проинтонировать вопросы и ответы, заключённые в вокальной миниатюре Рахманинова.
Исполняет Мария Белокопытова
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
А. Скрябин - Этюд, соч.8 №12
После окончания консерватории Скрябин мечтал о карьере концертирующего пианиста, но так переусердствовал в занятиях, что переиграл правую руку. Три года молодой музыкант находился на грани отчаяния, предпринимая всевозможные усилия, чтобы восстановиться. По счастью, это удалось, и в 1894 году Скрябин смог вернуться к полноценной концертной деятельности.
В этот период композитор пишет свой цикл из двенадцати этюдов, последний из которых, «Патетический», нередко сравнивают с «Революционным этюдом» Шопена. «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», – напишет позже Скрябин в своём дневнике. Эти слова можно в полной мере отнести к музыке его 12-го, «Патетического» этюда.
Исполняет Элси Варандо
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Этюд, соч.8 №12
После окончания консерватории Скрябин мечтал о карьере концертирующего пианиста, но так переусердствовал в занятиях, что переиграл правую руку. Три года молодой музыкант находился на грани отчаяния, предпринимая всевозможные усилия, чтобы восстановиться. По счастью, это удалось, и в 1894 году Скрябин смог вернуться к полноценной концертной деятельности.
В этот период композитор пишет свой цикл из двенадцати этюдов, последний из которых, «Патетический», нередко сравнивают с «Революционным этюдом» Шопена. «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», – напишет позже Скрябин в своём дневнике. Эти слова можно в полной мере отнести к музыке его 12-го, «Патетического» этюда.
Исполняет Элси Варандо
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Екатерина Мечетина
План на октябрь.
1 - Чита.
2 - Нерчинск
3 - Агинское
Эти три концерта - в рамках Фестиваля Олега Лундстрема.
В программе - Мендельсон. Концерт для скрипки и фортепиано со струнным оркестром. Скрипка - Пётр Лундстрем, оркестр камерной музыки Леонида Лундстрема, дирижер Сергей Казюлин.
4 - Улан-Удэ. Сольный концерт, Рахманиновская программа.
5 - Улан-Удэ. Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини. Оркестр театра, дирижер Владимир Рылов
10 - Нижний Новгород. Сольный концерт, Рахманиновская программа.
12-13 - Старый Оскол. Сольный концерт, Рахманиновская программа; мастер-классы
19 - Дубаи. Сольный концерт. Рахманинов, Шахиди
24 - Москва, МЗК. Фестиваль С.Рихтера. Сольный концерт. Рахманинов, Равель, Дебюсси
25 - Москва, РЗК. Награждение лауреатов премии на лучшее исполнение пьес Игоря Николаева. В программе - И.Николаев. 15 мелодий для фортепиано
27 - Москва, зал Зарядье.
Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает»
В программе - Пуленк. Концерт для 2х фортепиано.
Солисты - Филипп Копачевский, Екатерина Мечетина. НФОР, дирижер Владимир Спиваков.
1 - Чита.
2 - Нерчинск
3 - Агинское
Эти три концерта - в рамках Фестиваля Олега Лундстрема.
В программе - Мендельсон. Концерт для скрипки и фортепиано со струнным оркестром. Скрипка - Пётр Лундстрем, оркестр камерной музыки Леонида Лундстрема, дирижер Сергей Казюлин.
4 - Улан-Удэ. Сольный концерт, Рахманиновская программа.
5 - Улан-Удэ. Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини. Оркестр театра, дирижер Владимир Рылов
10 - Нижний Новгород. Сольный концерт, Рахманиновская программа.
12-13 - Старый Оскол. Сольный концерт, Рахманиновская программа; мастер-классы
19 - Дубаи. Сольный концерт. Рахманинов, Шахиди
24 - Москва, МЗК. Фестиваль С.Рихтера. Сольный концерт. Рахманинов, Равель, Дебюсси
25 - Москва, РЗК. Награждение лауреатов премии на лучшее исполнение пьес Игоря Николаева. В программе - И.Николаев. 15 мелодий для фортепиано
27 - Москва, зал Зарядье.
Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает»
В программе - Пуленк. Концерт для 2х фортепиано.
Солисты - Филипп Копачевский, Екатерина Мечетина. НФОР, дирижер Владимир Спиваков.
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Цикл музыки Бетховена откроется в Московской филармонии
Монографический абонемент № 77 Московской филармонии посвящен творчеству великого венского классика – Людвига ван Бетховена. 29 сентября 2023 года в Зале Рахманинова «Филармонии-2» цикл откроется большим сонатным вечером с участием музыкантов, в репертуаре которых сочинения немецкого композитора занимают одно из важнейших мест.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/czikl-muzyki-bethovena-otkroetsya-v-moskovskoj-filarmonii/
Монографический абонемент № 77 Московской филармонии посвящен творчеству великого венского классика – Людвига ван Бетховена. 29 сентября 2023 года в Зале Рахманинова «Филармонии-2» цикл откроется большим сонатным вечером с участием музыкантов, в репертуаре которых сочинения немецкого композитора занимают одно из важнейших мест.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/czikl-muzyki-bethovena-otkroetsya-v-moskovskoj-filarmonii/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА (фортепиано)
С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №4
Четвёртый этюд-картину из 39-го опуса, написанный Рахманиновым накануне революции 1917 года, отличают зловещие образы и «колкий», наступательный пианизм. Здесь слышится неумолимое приближение перемен, которые разделят жизнь композитора на ДО и После…
Исполняет Мария Махамендрикова
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №4
Четвёртый этюд-картину из 39-го опуса, написанный Рахманиновым накануне революции 1917 года, отличают зловещие образы и «колкий», наступательный пианизм. Здесь слышится неумолимое приближение перемен, которые разделят жизнь композитора на ДО и После…
Исполняет Мария Махамендрикова
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from KeisyLife
Друзья, в специальной статье мы подробно рассказали о проекте «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее» 👏 .
Проект призван донести до сознания молодежи важность культурного достояния России. Цель – популяризация талантов и достижений блестящих наследников великой русской фортепианной школы среди разных слоев населения, и прежде всего, среди молодежи.
Миссия проекта – поиск и выявление юных талантливых пианистов, а также предоставление возможностей для молодых, но уже маститых музыкантов продемонстрировать широкой аудитории свое мастерство.
В репертуаре концертов представлены произведения русских и зарубежных композиторов. Кроме этого, формируется уникальный высококачественный видеоконтент, который не имеет аналогов по количеству исполненных произведений и охвату аудитории в российском сегменте интернета.
Каждое видео набирает от 50 тысяч до 900 тысяч просмотров. Суммарный охват опубликованных роликов уже больше 21 миллиона.
О проекте и успехах молодых пианистов, регулярно рассказывают влиятельные telegram-каналы и лидеры общественного мнения – деятели искусств, медиа. Среди них: Владимир Соловьев, Мария Захарова, Тина Канделаки, Сергей Минаев, Михаил Галустян и многие другие.
Генеральный продюсер проекта Табриз Шахиди, рассказал, что со следующего года «Русская Фортепианная Школа» планирует расширить географию концертов и отправиться с гастролями во многие российские регионы.
Читайте, слушайте, знакомьтесь и приходите на концерты 23-24 октября в Большой Зал Консерватории.
Подробнее, в том числе, с отзывами и видео по ссылке❤️
Проект призван донести до сознания молодежи важность культурного достояния России. Цель – популяризация талантов и достижений блестящих наследников великой русской фортепианной школы среди разных слоев населения, и прежде всего, среди молодежи.
Миссия проекта – поиск и выявление юных талантливых пианистов, а также предоставление возможностей для молодых, но уже маститых музыкантов продемонстрировать широкой аудитории свое мастерство.
В репертуаре концертов представлены произведения русских и зарубежных композиторов. Кроме этого, формируется уникальный высококачественный видеоконтент, который не имеет аналогов по количеству исполненных произведений и охвату аудитории в российском сегменте интернета.
Каждое видео набирает от 50 тысяч до 900 тысяч просмотров. Суммарный охват опубликованных роликов уже больше 21 миллиона.
О проекте и успехах молодых пианистов, регулярно рассказывают влиятельные telegram-каналы и лидеры общественного мнения – деятели искусств, медиа. Среди них: Владимир Соловьев, Мария Захарова, Тина Канделаки, Сергей Минаев, Михаил Галустян и многие другие.
Генеральный продюсер проекта Табриз Шахиди, рассказал, что со следующего года «Русская Фортепианная Школа» планирует расширить географию концертов и отправиться с гастролями во многие российские регионы.
Читайте, слушайте, знакомьтесь и приходите на концерты 23-24 октября в Большой Зал Консерватории.
Подробнее, в том числе, с отзывами и видео по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
«Русская Фортепианная Школа»: новые имена в классической музыке
Концерты проекта «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее» скоро пройдут по всей стране. Молодые виртуозы уже покорили взыскательную столичную публику: с триумфом прошли четыре вечера в Большом зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского.…
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 Подготовили для вас обширный пресс-релиз по Проекту «Русская Фортепианная Школа».
Концерты в Большом зале Московской консерватории 23 и 24 октября 2023 года.
Ждем друзей и почитателей фортепианного искусства.
Концерты в Большом зале Московской консерватории 23 и 24 октября 2023 года.
Ждем друзей и почитателей фортепианного искусства.