Два амбициозных гения, ярчайших представителя авангарда и энтузиаста, жаждущих перемен в искусстве. Жизнь в соседних комнатах и работа на общую цель в одном училище незаметно обернулись конфликтом двух группировок. Догадались, о ком ЭТО?

Давайте вернемся в 1919 год и посмотрим, с чего началась вся эта эпопея в общении между Марком Шагалом и Казимиром Малевичем. 28 января Шагал открыл Витебское государственное училище и пригласил туда преподавать автора знаменитого “Черного квадрата”.

Малевич, который тогда жил в Москве, согласился: причем отнюдь не из-за дружеских отношений с Шагалом, а в практических целях. Зимы тогда в Москве были холодными и голодными: не хватало дров и продовольствия. В Витебске же с этим дела обстояли получше.

Марк Шагал обрадовался приезду Малевича: он надеялся, что ярко заявивший о себе столичный художник привлечет внимание к провинциальному училищу. К тому же, Марк Захарович хотел, чтоб его ученики могли освоить все направления современной живописи.

На второй день работы Малевича в Витебском училище стало очевидно, что он наделен не только творческими, но и организаторскими способностями.

После прихода Малевича Шагал подумывал покинуть пост директора училища и переехать в Москву, но студенты каждый раз останавливали его. Административная работа не привлекала Шагала — он лишь считал ее своим нравственным долгом.

Конфликт между художниками зародился на почве разных взглядов на художественные течения. Супрематисты считали свое направление апогеем искусства, на фоне которого творчество Шагала казалось устаревшим.

Нередко студенты возвращались из Москвы в Витебск, чтобы поработать с Шагалом, но сразу переходили в студию Малевича. При этом формально Марк Захарович оставался начальником Малевича, и жили они в соседних комнатах.

Постепенно рабочие и приятельские отношения перешли в явный конфликт интересов. Студенты разбрелись по двум группировкам: одни были привержены творчеству Малевича, другие — Шагала. Все они стремились к переменам в искусстве, но выбранные ими пути различались.

Однажды Шагал вернулся из очередной поездки в Москву и обнаружил растяжку над входом в училище: “Супрематическая академия”. Его ученики объявили о переходе в студию к супрематистам, и Шагал навсегда покинул родной город.

Тем не менее, после его ухода пост директора занял не Малевич, как вы могли подумать, а художница Вера Ермолаева.

В мире искусства царят нешуточные страсти, а художники — не призрачные гении, а такие же люди, как мы с вами. В своих лекциях (особенно в Академии) я всегда стараюсь рассказывать студентам правду: о личностях, эпохе и историческом контексте. Так лучше запоминается и проще понять смысл произведений искусства. Чем больше студенты погружаются в житейские ситуации, тем сильнее становится их эмоциональная связь с мастерами.

Делитесь в комментариях вашими любимыми историями из жизни гениев, давайте обсудим их.

Давайте посмотрим на картину Павла Федотова «Сватовство майора». Хотя она довольно известна, с первого взгляда трудно понять, что вообще происходит и чем заняты персонажи.

На полотне изображена типичная для XIX века ситуация: сватают обедневшего майора в отставке богатой купеческой дочке. Бывший служивый хочет получить приданое, а семья купца — фамилию и престиж.

Сюжет разворачивается в купеческом доме, хозяева которого — состоятельные люди. Вы только посмотрите на их шикарную люстру, портреты на стене и росписи на потолке.

Однако, есть некоторые детали, которые выдают мещанский уклад семьи: например, обеденный стол покрыт не белой скатертью, а розовой с шитьем. А кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное русское угощение.

Хозяева — люди верующие: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами.

Кстати, приглядитесь повнимательнее, на столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и слабосоленая икра. Это значит, что событие происходит в постную среду или пятницу. Причем на дворе день, так как все светильники погашены.

Поднос с шампанским и бокалами еще стоит на стуле — видно, что присутствующие спешат и суетятся. На полу умывается кошка — “намывает” гостей, если верить народной примете.

Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.

На детали интерьера мы посмотрели, теперь давайте разглядывать действующих лиц. Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами.

Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.

Сама сваха — посредник сделки — стоит на границе двух миров в учтивой позе.

Невеста очень волнуется и норовит сбежать. Она наряжена в бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте. Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по дворянскому этикету это должен был быть веер.

Купчиха держит дочь за фижмы, чтобы та не сбежала раньше времени. Мать невесты явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок.

На картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья.

Много интересных вещей можно подметить, если внимательно вглядываться в каждую деталь. Научиться “читать” картины под силу каждому.

Делитесь в комментариях, какие еще детали на картине вы заметили и, как думаете, о чем они говорят? Давайте немного пофантазируем, чем закончится эта история: выйдет купеческая дочь замуж за майора или нет?

Мы знаем Валентина Серова как известного живописца. Идём в Третьяковку — и замираем у его «Девочки с персиками». Но ведь успех пришёл к Серову не сразу.

У художника были все симптомы синдрома самозванца 😱 Началось всё в Академии художеств. Тогда Серов сравнивал себя с Врубелем: тот набрасывал эскизы за 15 минут, а Валентин просил о дополнительном времени.

Суперспособность писать одну картину десятки часов осталась с художником на всю жизнь. Это отпугивало клиентов: кто захочет позировать много сеансов подряд? Ну а с крепких орешков Серов не брал оплаты, адекватной его труду.

Однажды он сбежал от Третьякова, который проявил недовольство названной Серовым суммой. А с богатейших Юсуповых художник взял цену в разы меньшую, чем обычно просил за портрет. Зачем? Чтобы не показаться жадным 🤦‍♀️

И если бы у Серова были соцсети, он вряд ли написал бы там «Сделал миллион на картинах за месяц, научу и тебя». Путь художника был тернист, он шёл к успеху шаг за шагом.

Ставьте ❤️, если узнали себя в Серове!

❕«Руками не трогать!» — такой таблички мы ждём в домах-музеях. А в Калининграде есть музей совсем другого формата, где царит атмосфера домашнего уюта и предметы можно потрогать.

Это квартира негоцианта Густава Гроссманна в старом немецком районе Амалиенау. Быт начала прошлого века здесь воссоздан в подробностях. Вплоть до кухонной утвари и дамских аксессуаров, о назначении которых так просто теперь и не догадаться! 😅

Калининград — отличный пример, чтобы показать, какая у нас большая и колоритная страна. В Калининграде уживаются европейское искусство и удивительная природа — поэтому мы в OP-POP-ART организовали поездку туда 21-23 августа.

Это возможность увидеть Калининград и окрестности очень разными. Вас ждут три дня плотной программы в сопровождении искусствоведа:

⭐ замки тевтонского рыцарского ордена,
⭐балтийский воздух и курортное настроение на прогулках по побережью,
⭐ дегустация кенигсбергского марципана и сыров, знаменитые калининградские крендельки.

Подробности смотрите в ПРОГРАММЕ ТУРА 👈🏻