🤫 Мы к слову изобрели формулу идеальных выходных:
тёплая компания + хорошая погода + искусство
И убедились мы в этом на экскурсии по Замоскворечью с Марией Добиной, искусствоведом из нашей команды OP-POP-ART. Возможно вы не знали, но кроме онлайн-курсов об искусстве, мы еще организуем экскурсии и туры по России.
Расскажем об этом направлении на примере прогулки с Марией, которая прошла в прошлые выходные. Собралась уютная, внимательная и отзывчивая компания. Так что архитектурные памятники мы осмотрели без спешки, с погружением - они раскрылись перед нами в полноте своего ансамбля.
Маршрут построили так, чтобы посмотреть четыре примера построек разных стилей: барокко, ампир, дивное узорочье XVII века и модерн. Мария рассказала нашим об истории создания построек, и о характере каждого из стилей, и о личностях, кто инициировал, жертвовал средства, создавал, потом любил эти места и приходил сюда.
В церкви св. Климента случился милый момент. Мария спросила у группы, глядя на полностью сохранившийся иконостас: «Как вы думаете, к какому виду искусства можно отнести его?» — как вдруг неизвестно откуда прозвучало:
«Это барокко!»
Оказывается Марии ответил мальчик лет десяти 😁 Всех умилила его активность в группе — будущий искусствовед растёт! После прогулки хотелось продолжить общение, поделиться впечатлениями за чашечкой кофе.
Поэтому для тех, кому хочется растянуть удовольствие соприкосновения с искусством, у нас в OP-POP-ART есть целые арт-туры по городам России с нашими искусствоведами-преподавателями.
Мы уходим от шаблонных форматов, показываем места, до которых не всегда доезжают туристы. А если место знаменитое, то рассказ искусствоведа поможет вам посмотреть на него с нового ракурса. Ещё такие поездки сближают — наши путешественники пишут «скучаю по всем» в чат уже по дороге домой.
Уже запланированы туры в Ярославль, Вологду, Калининград и Владимир. Подробности программы смотрите на сайте наших арт-туров по России по ссылке⬆️
тёплая компания + хорошая погода + искусство
И убедились мы в этом на экскурсии по Замоскворечью с Марией Добиной, искусствоведом из нашей команды OP-POP-ART. Возможно вы не знали, но кроме онлайн-курсов об искусстве, мы еще организуем экскурсии и туры по России.
Расскажем об этом направлении на примере прогулки с Марией, которая прошла в прошлые выходные. Собралась уютная, внимательная и отзывчивая компания. Так что архитектурные памятники мы осмотрели без спешки, с погружением - они раскрылись перед нами в полноте своего ансамбля.
Маршрут построили так, чтобы посмотреть четыре примера построек разных стилей: барокко, ампир, дивное узорочье XVII века и модерн. Мария рассказала нашим об истории создания построек, и о характере каждого из стилей, и о личностях, кто инициировал, жертвовал средства, создавал, потом любил эти места и приходил сюда.
В церкви св. Климента случился милый момент. Мария спросила у группы, глядя на полностью сохранившийся иконостас: «Как вы думаете, к какому виду искусства можно отнести его?» — как вдруг неизвестно откуда прозвучало:
«Это барокко!»
Оказывается Марии ответил мальчик лет десяти 😁 Всех умилила его активность в группе — будущий искусствовед растёт! После прогулки хотелось продолжить общение, поделиться впечатлениями за чашечкой кофе.
Поэтому для тех, кому хочется растянуть удовольствие соприкосновения с искусством, у нас в OP-POP-ART есть целые арт-туры по городам России с нашими искусствоведами-преподавателями.
Мы уходим от шаблонных форматов, показываем места, до которых не всегда доезжают туристы. А если место знаменитое, то рассказ искусствоведа поможет вам посмотреть на него с нового ракурса. Ещё такие поездки сближают — наши путешественники пишут «скучаю по всем» в чат уже по дороге домой.
Уже запланированы туры в Ярославль, Вологду, Калининград и Владимир. Подробности программы смотрите на сайте наших арт-туров по России по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21👏3
Загадка для вас 🐻
Дюссельдорфская «прошивка» в Шишкине
В 2004 году на аукционе Сотбис случилась такая история. Полотно Шишкина, первое в прикрепленных, собирались продать за 1,1 млн долларов! Но за полчаса до торгов лот сняли…
Почему?Полотно оказалось подделкой!
Ретроспектива. Хитроумные личности купили картину голландца Маринуса Куккука на аукционе в Швеции за 9000$ и внесли в нее пару правок:
Раз: пририсовали вдалеке пастуха в русской одежде, а лишних животных и крестьян стерли. Тут понятно: Шишкин наш все теплокровное писать не очень умел — даже мишки его вовсе не его, а Савицкого.
Два: подпись «правильного» автора добавили.
Готово, Шишкин, и все почти поверили)
Дело в том, что мошенники хорошо прошерстили биографию художника. Например, они знали: Иван Иванович в 60-х годах XIX века год прожил в Дюссельдорфе — учился писать пейзажи в местной Академии.
Шишкина даже причисляют к «Дюссельдорфской школе», а черты у авторов этого круга устойчивые:
• изображали лес с большущими кронами деревьев
• выписывали мелкие детали, травинки и листочки
• по-особенному подсвечивали облака
• часто писали тропинку уходящую вдаль, коровок
• и все это в грязноватой коричнево-зеленой гамме
То есть картины художника-середнячка «Дюссельдорфской школы» легко спутать с работами Шишкина европейского периода.
На этом печальном принципе и основана схема обмана в арт-среде. На профессиональном жаргоне ее называют «перелицовка».
Надо сказать, что позже, по возвращению в Россию, Шишкин отходит от Дюссельдорфских принципов — в его живописи становится меньше романтизма, пейзажи становятся реалистичнее 🪵
❗️И в итоге загадка: после нашего инструктажа, сможете определить — сколько картин Шишкина в прикрепленных?)
Дюссельдорфская «прошивка» в Шишкине
В 2004 году на аукционе Сотбис случилась такая история. Полотно Шишкина, первое в прикрепленных, собирались продать за 1,1 млн долларов! Но за полчаса до торгов лот сняли…
Почему?
Ретроспектива. Хитроумные личности купили картину голландца Маринуса Куккука на аукционе в Швеции за 9000$ и внесли в нее пару правок:
Раз: пририсовали вдалеке пастуха в русской одежде, а лишних животных и крестьян стерли. Тут понятно: Шишкин наш все теплокровное писать не очень умел — даже мишки его вовсе не его, а Савицкого.
Два: подпись «правильного» автора добавили.
Готово, Шишкин, и все почти поверили)
Дело в том, что мошенники хорошо прошерстили биографию художника. Например, они знали: Иван Иванович в 60-х годах XIX века год прожил в Дюссельдорфе — учился писать пейзажи в местной Академии.
Шишкина даже причисляют к «Дюссельдорфской школе», а черты у авторов этого круга устойчивые:
• изображали лес с большущими кронами деревьев
• выписывали мелкие детали, травинки и листочки
• по-особенному подсвечивали облака
• часто писали тропинку уходящую вдаль, коровок
• и все это в грязноватой коричнево-зеленой гамме
То есть картины художника-середнячка «Дюссельдорфской школы» легко спутать с работами Шишкина европейского периода.
На этом печальном принципе и основана схема обмана в арт-среде. На профессиональном жаргоне ее называют «перелицовка».
Надо сказать, что позже, по возвращению в Россию, Шишкин отходит от Дюссельдорфских принципов — в его живописи становится меньше романтизма, пейзажи становятся реалистичнее 🪵
❗️И в итоге загадка: после нашего инструктажа, сможете определить — сколько картин Шишкина в прикрепленных?)
❤34👍9😁3🆒3
Два амбициозных гения, ярчайших представителя авангарда и энтузиаста, жаждущих перемен в искусстве. Жизнь в соседних комнатах и работа на общую цель в одном училище незаметно обернулись конфликтом двух группировок. Догадались, о ком ЭТО?
Давайте вернемся в 1919 год и посмотрим, с чего началась вся эта эпопея в общении между Марком Шагалом и Казимиром Малевичем. 28 января Шагал открыл Витебское государственное училище и пригласил туда преподавать автора знаменитого “Черного квадрата”.
Малевич, который тогда жил в Москве, согласился: причем отнюдь не из-за дружеских отношений с Шагалом, а в практических целях. Зимы тогда в Москве были холодными и голодными: не хватало дров и продовольствия. В Витебске же с этим дела обстояли получше.
Марк Шагал обрадовался приезду Малевича: он надеялся, что ярко заявивший о себе столичный художник привлечет внимание к провинциальному училищу. К тому же, Марк Захарович хотел, чтоб его ученики могли освоить все направления современной живописи.
На второй день работы Малевича в Витебском училище стало очевидно, что он наделен не только творческими, но и организаторскими способностями.
После прихода Малевича Шагал подумывал покинуть пост директора училища и переехать в Москву, но студенты каждый раз останавливали его. Административная работа не привлекала Шагала — он лишь считал ее своим нравственным долгом.
Конфликт между художниками зародился на почве разных взглядов на художественные течения. Супрематисты считали свое направление апогеем искусства, на фоне которого творчество Шагала казалось устаревшим.
Нередко студенты возвращались из Москвы в Витебск, чтобы поработать с Шагалом, но сразу переходили в студию Малевича. При этом формально Марк Захарович оставался начальником Малевича, и жили они в соседних комнатах.
Постепенно рабочие и приятельские отношения перешли в явный конфликт интересов. Студенты разбрелись по двум группировкам: одни были привержены творчеству Малевича, другие — Шагала. Все они стремились к переменам в искусстве, но выбранные ими пути различались.
Однажды Шагал вернулся из очередной поездки в Москву и обнаружил растяжку над входом в училище: “Супрематическая академия”. Его ученики объявили о переходе в студию к супрематистам, и Шагал навсегда покинул родной город.
Тем не менее, после его ухода пост директора занял не Малевич, как вы могли подумать, а художница Вера Ермолаева.
В мире искусства царят нешуточные страсти, а художники — не призрачные гении, а такие же люди, как мы с вами. В своих лекциях (особенно в Академии) я всегда стараюсь рассказывать студентам правду: о личностях, эпохе и историческом контексте. Так лучше запоминается и проще понять смысл произведений искусства. Чем больше студенты погружаются в житейские ситуации, тем сильнее становится их эмоциональная связь с мастерами.
Делитесь в комментариях вашими любимыми историями из жизни гениев, давайте обсудим их.
Давайте вернемся в 1919 год и посмотрим, с чего началась вся эта эпопея в общении между Марком Шагалом и Казимиром Малевичем. 28 января Шагал открыл Витебское государственное училище и пригласил туда преподавать автора знаменитого “Черного квадрата”.
Малевич, который тогда жил в Москве, согласился: причем отнюдь не из-за дружеских отношений с Шагалом, а в практических целях. Зимы тогда в Москве были холодными и голодными: не хватало дров и продовольствия. В Витебске же с этим дела обстояли получше.
Марк Шагал обрадовался приезду Малевича: он надеялся, что ярко заявивший о себе столичный художник привлечет внимание к провинциальному училищу. К тому же, Марк Захарович хотел, чтоб его ученики могли освоить все направления современной живописи.
На второй день работы Малевича в Витебском училище стало очевидно, что он наделен не только творческими, но и организаторскими способностями.
После прихода Малевича Шагал подумывал покинуть пост директора училища и переехать в Москву, но студенты каждый раз останавливали его. Административная работа не привлекала Шагала — он лишь считал ее своим нравственным долгом.
Конфликт между художниками зародился на почве разных взглядов на художественные течения. Супрематисты считали свое направление апогеем искусства, на фоне которого творчество Шагала казалось устаревшим.
Нередко студенты возвращались из Москвы в Витебск, чтобы поработать с Шагалом, но сразу переходили в студию Малевича. При этом формально Марк Захарович оставался начальником Малевича, и жили они в соседних комнатах.
Постепенно рабочие и приятельские отношения перешли в явный конфликт интересов. Студенты разбрелись по двум группировкам: одни были привержены творчеству Малевича, другие — Шагала. Все они стремились к переменам в искусстве, но выбранные ими пути различались.
Однажды Шагал вернулся из очередной поездки в Москву и обнаружил растяжку над входом в училище: “Супрематическая академия”. Его ученики объявили о переходе в студию к супрематистам, и Шагал навсегда покинул родной город.
Тем не менее, после его ухода пост директора занял не Малевич, как вы могли подумать, а художница Вера Ермолаева.
В мире искусства царят нешуточные страсти, а художники — не призрачные гении, а такие же люди, как мы с вами. В своих лекциях (особенно в Академии) я всегда стараюсь рассказывать студентам правду: о личностях, эпохе и историческом контексте. Так лучше запоминается и проще понять смысл произведений искусства. Чем больше студенты погружаются в житейские ситуации, тем сильнее становится их эмоциональная связь с мастерами.
Делитесь в комментариях вашими любимыми историями из жизни гениев, давайте обсудим их.
❤34👍6🆒1
Сегодня в нашей стране отмечается День музеев ♥️
Поздравляем с праздником всех причастных — сотрудников и регулярных посетителей музеев))
Если ваш вечер сегодня свободен, настоятельно рекомендуем посмотреть на сайтах и в сообществах в музеев вашего города бесплатные праздничные мероприятия. Часто музеи в эти дни устраивают особенные программы для своих гостей🫖
Поздравляем с праздником всех причастных — сотрудников и регулярных посетителей музеев))
Если ваш вечер сегодня свободен, настоятельно рекомендуем посмотреть на сайтах и в сообществах в музеев вашего города бесплатные праздничные мероприятия. Часто музеи в эти дни устраивают особенные программы для своих гостей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25🎉9👍6😍2
Давайте посмотрим на картину Павла Федотова «Сватовство майора». Хотя она довольно известна, с первого взгляда трудно понять, что вообще происходит и чем заняты персонажи.
На полотне изображена типичная для XIX века ситуация: сватают обедневшего майора в отставке богатой купеческой дочке. Бывший служивый хочет получить приданое, а семья купца — фамилию и престиж.
Сюжет разворачивается в купеческом доме, хозяева которого — состоятельные люди. Вы только посмотрите на их шикарную люстру, портреты на стене и росписи на потолке.
Однако, есть некоторые детали, которые выдают мещанский уклад семьи: например, обеденный стол покрыт не белой скатертью, а розовой с шитьем. А кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное русское угощение.
Хозяева — люди верующие: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами.
Кстати, приглядитесь повнимательнее, на столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и слабосоленая икра. Это значит, что событие происходит в постную среду или пятницу. Причем на дворе день, так как все светильники погашены.
Поднос с шампанским и бокалами еще стоит на стуле — видно, что присутствующие спешат и суетятся. На полу умывается кошка — “намывает” гостей, если верить народной примете.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На детали интерьера мы посмотрели, теперь давайте разглядывать действующих лиц. Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами.
Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Сама сваха — посредник сделки — стоит на границе двух миров в учтивой позе.
Невеста очень волнуется и норовит сбежать. Она наряжена в бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте. Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по дворянскому этикету это должен был быть веер.
Купчиха держит дочь за фижмы, чтобы та не сбежала раньше времени. Мать невесты явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок.
На картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья.
Много интересных вещей можно подметить, если внимательно вглядываться в каждую деталь. Научиться “читать” картины под силу каждому.
Делитесь в комментариях, какие еще детали на картине вы заметили и, как думаете, о чем они говорят? Давайте немного пофантазируем, чем закончится эта история: выйдет купеческая дочь замуж за майора или нет?
На полотне изображена типичная для XIX века ситуация: сватают обедневшего майора в отставке богатой купеческой дочке. Бывший служивый хочет получить приданое, а семья купца — фамилию и престиж.
Сюжет разворачивается в купеческом доме, хозяева которого — состоятельные люди. Вы только посмотрите на их шикарную люстру, портреты на стене и росписи на потолке.
Однако, есть некоторые детали, которые выдают мещанский уклад семьи: например, обеденный стол покрыт не белой скатертью, а розовой с шитьем. А кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное русское угощение.
Хозяева — люди верующие: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами.
Кстати, приглядитесь повнимательнее, на столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и слабосоленая икра. Это значит, что событие происходит в постную среду или пятницу. Причем на дворе день, так как все светильники погашены.
Поднос с шампанским и бокалами еще стоит на стуле — видно, что присутствующие спешат и суетятся. На полу умывается кошка — “намывает” гостей, если верить народной примете.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На детали интерьера мы посмотрели, теперь давайте разглядывать действующих лиц. Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами.
Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Сама сваха — посредник сделки — стоит на границе двух миров в учтивой позе.
Невеста очень волнуется и норовит сбежать. Она наряжена в бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте. Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по дворянскому этикету это должен был быть веер.
Купчиха держит дочь за фижмы, чтобы та не сбежала раньше времени. Мать невесты явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок.
На картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья.
Много интересных вещей можно подметить, если внимательно вглядываться в каждую деталь. Научиться “читать” картины под силу каждому.
Делитесь в комментариях, какие еще детали на картине вы заметили и, как думаете, о чем они говорят? Давайте немного пофантазируем, чем закончится эта история: выйдет купеческая дочь замуж за майора или нет?
🔥32❤26😍3🆒2