Добрый день, друзья!
Сегодня продолжаем рубрику, в которой говорим о цветах в русском искусстве. Большинство из вас в комментариях под прошлой публикацией голосовало за то, чтобы в этот раз разобрать синий цвет — этим и займемся сегодня.
Если красный в русской традиции — цвет силы и жизни, то синий — дыхание неба, символ бескрайних просторов и глубины человеческой жизни. Он труднодоступен, дорог, символичен — и именно поэтому так важен.
🟦 Появление синего цвета в искусстве
История синего начинается задолго до Руси — с египетского синего, первого искусственного пигмента человечества. Его придумали в третьем тысячелетии до нашей эры: чтобы создать такой оттенок, нужно было измельчить песок и медь, а затем обжечь их до состояния яркого лазурного порошка.
В западной культуре синий цвет вплоть до раннего Средневековья использовался только для изображения неба. Только в 12 столетии его роль была переосмыслена благодаря аббату Сугерию. Он считал, что синий воспринимается как небесный свет. С тех пор синий и золотой стали главными цветами для изображения Царства Божьего.
🟦 Синий в иконописи
На Русь синий пигмент приходит в 14 веке, одновременно с активным строительством храмов и подъемом иконописи. Именно лазурью Андрей Рублев пишет небесный, неземной синий в «Троице» — этот оттенок позднее назовут «рублевским голубцом». Синий в русской иконописи — символ бесконечного мира и небесной гармонии, цвет Богородицы, чистый и непорочный. На иконах он часто соседствует с красным, выражая две природы Христа — небесную и земную.
🟦 Синий на парадных портретах
В русском парадном портрете синий становится знаком принадлежности к высшим государственным орденам — прежде всего, к ордену Святого Андрея Первозванного. Голубая шелковая лента появляется на портретах Елизаветы Алексеевны, фрейлин, адмиралов. Этот оттенок — цвет верности служению, торжественный и строгий.
🟦 Синий на картинах Рериха
Когда Юрий Гагарин впервые увидел Землю из космоса, он оставил в бортовом журнале запись: «Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах Николая Рериха».
Бирюза, лазурь, циан, ультрамарин — «светоносные» синие Рериха стали символом бесконечного пространства, мудрости и чистоты. Центрально-Азиатская экспедиция подарила ему около 2000 горных пейзажей, на многих из которых присутствует синий.
🟦 Синий как язык символистов
С начала 20 века синий становится цветом русского символизма. У Борисова-Мусатова синий цвет создает дымку памяти, сквозь которую зритель может взглянуть в прошлое. А для художников из объединения «Голубая роза» Павла Кузнецова, Николая Сапунова и Сергея Судейкина голубой — цвет тишины, сновидения, чистой воды: их полотна словно сотканы из неясных контуров и мягкого сияния.
🟦 Синий Врубеля
Михаил Врубель — еще один великий мастер синего. Его темно-синие тени, мерцающие переходы, Демон в синей одежде — это мир трагической красоты и внутреннего безмолвия.
Синий в русском искусстве — многоликий. Он может быть небесно-чистым, как лазурь Рублева, космическим, как палитра Рериха, мечтательным, как картины Борисова-Мусатова или тревожным, как работы Врубеля.
Синий на картинах каких художников больше всего нравится вам?
#русское_искусство
Сегодня продолжаем рубрику, в которой говорим о цветах в русском искусстве. Большинство из вас в комментариях под прошлой публикацией голосовало за то, чтобы в этот раз разобрать синий цвет — этим и займемся сегодня.
Если красный в русской традиции — цвет силы и жизни, то синий — дыхание неба, символ бескрайних просторов и глубины человеческой жизни. Он труднодоступен, дорог, символичен — и именно поэтому так важен.
🟦 Появление синего цвета в искусстве
История синего начинается задолго до Руси — с египетского синего, первого искусственного пигмента человечества. Его придумали в третьем тысячелетии до нашей эры: чтобы создать такой оттенок, нужно было измельчить песок и медь, а затем обжечь их до состояния яркого лазурного порошка.
В западной культуре синий цвет вплоть до раннего Средневековья использовался только для изображения неба. Только в 12 столетии его роль была переосмыслена благодаря аббату Сугерию. Он считал, что синий воспринимается как небесный свет. С тех пор синий и золотой стали главными цветами для изображения Царства Божьего.
🟦 Синий в иконописи
На Русь синий пигмент приходит в 14 веке, одновременно с активным строительством храмов и подъемом иконописи. Именно лазурью Андрей Рублев пишет небесный, неземной синий в «Троице» — этот оттенок позднее назовут «рублевским голубцом». Синий в русской иконописи — символ бесконечного мира и небесной гармонии, цвет Богородицы, чистый и непорочный. На иконах он часто соседствует с красным, выражая две природы Христа — небесную и земную.
🟦 Синий на парадных портретах
В русском парадном портрете синий становится знаком принадлежности к высшим государственным орденам — прежде всего, к ордену Святого Андрея Первозванного. Голубая шелковая лента появляется на портретах Елизаветы Алексеевны, фрейлин, адмиралов. Этот оттенок — цвет верности служению, торжественный и строгий.
🟦 Синий на картинах Рериха
Когда Юрий Гагарин впервые увидел Землю из космоса, он оставил в бортовом журнале запись: «Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах Николая Рериха».
Бирюза, лазурь, циан, ультрамарин — «светоносные» синие Рериха стали символом бесконечного пространства, мудрости и чистоты. Центрально-Азиатская экспедиция подарила ему около 2000 горных пейзажей, на многих из которых присутствует синий.
🟦 Синий как язык символистов
С начала 20 века синий становится цветом русского символизма. У Борисова-Мусатова синий цвет создает дымку памяти, сквозь которую зритель может взглянуть в прошлое. А для художников из объединения «Голубая роза» Павла Кузнецова, Николая Сапунова и Сергея Судейкина голубой — цвет тишины, сновидения, чистой воды: их полотна словно сотканы из неясных контуров и мягкого сияния.
🟦 Синий Врубеля
Михаил Врубель — еще один великий мастер синего. Его темно-синие тени, мерцающие переходы, Демон в синей одежде — это мир трагической красоты и внутреннего безмолвия.
Синий в русском искусстве — многоликий. Он может быть небесно-чистым, как лазурь Рублева, космическим, как палитра Рериха, мечтательным, как картины Борисова-Мусатова или тревожным, как работы Врубеля.
Синий на картинах каких художников больше всего нравится вам?
#русское_искусство
❤79👍13👏10😍3🔥1
Добрый день, друзья!
Давайте поговорим о предмете, который точно был у вашей прапрабабушки — о прялке.
Сегодня прялка кажется нам утилитарной вещью. Но в традиционной русской культуре прялка была куда большим, чем предмет быта. Это — символ женской судьбы, оберег и объект искусства.
Русская расписная прялка — один из самых тонких и выразительных предметов народной культуры: с древности она считалась вещью очень личной. Девочке ее часто дарили в раннем возрасте — как символ будущего домашнего мастерства 🤍
Прялка сопровождала женщину всю жизнь: сначала на ней учились прясть, затем с ней ходили на вечерки, а потом с ней же девушка приходила в дом жениха.
По состоянию, качеству и украшению прялки судили о хозяйке: трудолюбивая ли она, аккуратная, из какой семьи, какое у нее приданое. Украшенная прялка показывала: в этом доме есть достаток, любовь к красоте, а сама девушка — искусница.
Существовало два основных типа прялок:
🧵Северные и высокие прялки, распространенные в Архангельской, Вологодской губерниях — чаще всего всего были расписными.
🧵Среднерусские коробочные прялки из Калужской, Тульской, Ярославской губерний — не всегда расписывались, чаще украшались резьбой.
К концу 19 века ручное прядение вытеснялось фабричной промышленностью. Прялки остались в деревнях как реликвии — их хранили на чердаках, дарили на свадьбу по традиции, но уже не использовали ежедневно.
В 1920–1930-е годы некоторые мастерские пытались возродить роспись прялок как декоративно-прикладное искусство, но массовое исчезновение традиции прядения сделало это почти невозможным 💔
Сегодня расписные прялки — музейные экспонаты и символ ушедшего мира русской женской культуры.
Возможно, вам досталась прялка от бабушки, прабабушки или прапрабабушки? Расскажите об этом!
#история_предков
Давайте поговорим о предмете, который точно был у вашей прапрабабушки — о прялке.
Сегодня прялка кажется нам утилитарной вещью. Но в традиционной русской культуре прялка была куда большим, чем предмет быта. Это — символ женской судьбы, оберег и объект искусства.
Русская расписная прялка — один из самых тонких и выразительных предметов народной культуры: с древности она считалась вещью очень личной. Девочке ее часто дарили в раннем возрасте — как символ будущего домашнего мастерства 🤍
Прялка сопровождала женщину всю жизнь: сначала на ней учились прясть, затем с ней ходили на вечерки, а потом с ней же девушка приходила в дом жениха.
По состоянию, качеству и украшению прялки судили о хозяйке: трудолюбивая ли она, аккуратная, из какой семьи, какое у нее приданое. Украшенная прялка показывала: в этом доме есть достаток, любовь к красоте, а сама девушка — искусница.
Существовало два основных типа прялок:
🧵Северные и высокие прялки, распространенные в Архангельской, Вологодской губерниях — чаще всего всего были расписными.
🧵Среднерусские коробочные прялки из Калужской, Тульской, Ярославской губерний — не всегда расписывались, чаще украшались резьбой.
К концу 19 века ручное прядение вытеснялось фабричной промышленностью. Прялки остались в деревнях как реликвии — их хранили на чердаках, дарили на свадьбу по традиции, но уже не использовали ежедневно.
В 1920–1930-е годы некоторые мастерские пытались возродить роспись прялок как декоративно-прикладное искусство, но массовое исчезновение традиции прядения сделало это почти невозможным 💔
Сегодня расписные прялки — музейные экспонаты и символ ушедшего мира русской женской культуры.
Возможно, вам досталась прялка от бабушки, прабабушки или прапрабабушки? Расскажите об этом!
#история_предков
❤67❤🔥24🆒2🔥1
Друзья, добрый день!
Сегодня поговорим о том, как русский язык менялся за последние триста лет.
Язык — словно живой организм: одни слова появлялись и становились привычными, другие — уходили, а третьи сейчас используются реже, чем раньше, но не исчезли до конца.
Петровская эпоха — время, когда язык перестраивался: менялась письменность, бытовые слова выходили из употребления, исчезали старые формы вежливости.
Вот несколько слов, которые тогда звучали естественно, а теперь ассоциируются со стариной:
◽️брадник — мастер, стригущий бороды;
◽️сударь-батюшка, сударыня-матушка — маркер социального уважения;
◽️покои, светелка, клеть — слова, которые исчезли вместе с устройством деревянных домов.
В 19 веке русский язык стал двойным: бытовой — один, дворянский — другой. В светском обществе десятилетиями говорят по-французски, и эта мода создала обширный слой слов, который затем стали использоваться реже.
Например:
◽️анфилада — цепь комнат, открытая насквозь;
◽️пажить — пастбище;
редингот, панталоны, батистовый платок — предметы гардероба, ушедшие вместе с модой;
◽️ангажировать — приглашать (на службу, бал, спектакль).
В начале 20 века было множество слов, которые исчезли из повседневного использования после революции.
Среди них — ассигнация, штоф, кучер, чубук, экипаж.
Потом уходят в прошлое и советские слова: комбед, продразверстка, товарищ по партии, исполкомец, домоуправ, ударник, стахановец, вторчермет, культпросветработник, пищеблок, плащ-баллон.
А вот совсем недавняя история — мы успели застать эти слова, но алгоритмы, смартфоны и соцсети вытеснили их почти полностью:
◽️пейджер, факс, кассета, дискетка
◽️аська, жж-юзер, клава
◽️персоналка, модемный визг, болванка.
Почему слова исчезают?
✨ уходит предмет или быт → уходит слово;
✨ меняется социальная модель → меняется язык;
✨ мода на речь создает слова, которые живут 20–30 лет;
✨ технологии перекраивают лексику быстрее, чем словари успевают реагировать.
Какие старинные или архаичные слова вам особенно нравятся? Какие вы бы хотели вернуть в современную речь?
Сегодня поговорим о том, как русский язык менялся за последние триста лет.
Язык — словно живой организм: одни слова появлялись и становились привычными, другие — уходили, а третьи сейчас используются реже, чем раньше, но не исчезли до конца.
Петровская эпоха — время, когда язык перестраивался: менялась письменность, бытовые слова выходили из употребления, исчезали старые формы вежливости.
Вот несколько слов, которые тогда звучали естественно, а теперь ассоциируются со стариной:
◽️брадник — мастер, стригущий бороды;
◽️сударь-батюшка, сударыня-матушка — маркер социального уважения;
◽️покои, светелка, клеть — слова, которые исчезли вместе с устройством деревянных домов.
В 19 веке русский язык стал двойным: бытовой — один, дворянский — другой. В светском обществе десятилетиями говорят по-французски, и эта мода создала обширный слой слов, который затем стали использоваться реже.
Например:
◽️анфилада — цепь комнат, открытая насквозь;
◽️пажить — пастбище;
редингот, панталоны, батистовый платок — предметы гардероба, ушедшие вместе с модой;
◽️ангажировать — приглашать (на службу, бал, спектакль).
В начале 20 века было множество слов, которые исчезли из повседневного использования после революции.
Среди них — ассигнация, штоф, кучер, чубук, экипаж.
Потом уходят в прошлое и советские слова: комбед, продразверстка, товарищ по партии, исполкомец, домоуправ, ударник, стахановец, вторчермет, культпросветработник, пищеблок, плащ-баллон.
А вот совсем недавняя история — мы успели застать эти слова, но алгоритмы, смартфоны и соцсети вытеснили их почти полностью:
◽️пейджер, факс, кассета, дискетка
◽️аська, жж-юзер, клава
◽️персоналка, модемный визг, болванка.
Почему слова исчезают?
✨ уходит предмет или быт → уходит слово;
✨ меняется социальная модель → меняется язык;
✨ мода на речь создает слова, которые живут 20–30 лет;
✨ технологии перекраивают лексику быстрее, чем словари успевают реагировать.
Какие старинные или архаичные слова вам особенно нравятся? Какие вы бы хотели вернуть в современную речь?
👍39🔥22❤17🆒2👏1
Дорогие друзья, здравствуйте!
Сложно представить русское чаепитие без пряников: фигурные и простые округлые, с начинкой и без — они время от времени появляются в каждом доме, и становятся прекрасным десертом к чашке горячего напитка.
Сейчас пряники продаются в любом супермаркете, а раньше их приобретали на ярмарках и дарили детям, привозили из поездок и клали в сундуки «до случая». Самыми известными центрами пряничной культуры были Тула, Тверь, Городец и Вятка. Сегодня мы предлагаем узнать историю этого десерта и разобраться, откуда стоит привозить пряники сегодня.
🍪 Тула
Тульский пряник стал не просто ремеслом, а брендом региона задолго до появления этого слова. Его история уходит в 17 век, но расцвет приходится на 19 – начало 20 века — это время расцвета тульских ярмарок и спроса на печатные пряники.
Печатный — значит, буквально отпечатанный. Пряничную доску вырезали из груши, яблони или липы, а узор на ней мог содержать не только орнаменты, но и надписи, гербы, сцены из жизни и поздравительные тексты. Они гласили: «На счастье», «К празднику» или «От любящего сердца».
Тула всегда жила ремеслом и торговлей, и пряник стал символом этого союза. К концу 19 века рецепты усложнились: тесто стали делать на заварке, добавлять медовую патоку и специи, а также знаменитую начинку из варенья.
🍪 Тверь
Тверь — один из старинных центров пряничного дела — пряники здесь пекли уже в 17 веке. А еще мастера в Тверской губернии, как и в Туле, делали печатные пряники: использовали деревянные формы с резьбой, чтобы оттиск был рельефным.
Существовало множество видов тверских пряников: на меду или патоке, с корицей и имбирем. Но самыми необычными были мятными. В рецептах 19 века пряники из Твери так и называют: «мятники», «тверские медово-мятные».
«Мятники» были плотными и насыщенными — свежий вкус отлично раскрывался на контрасте с медом. Такой рецепт возник не случайно: мята в тверском крае росла обильно, ее активно сушили и заготавливали на зиму.
🍪 Городец
Городец на Волге — один из древних центров пряничного дела наряду с Тулой и Вязьмой. В источниках 19 века городецкие пряники упоминаются как «тесто на патоке» с обильными пряностями — корицей, гвоздикой, мускатом.
Главная особенность городецких сладостей — разнообразные начинки: ореховая, фруктовая, ягодная, реже — медовая. Такие пряники традиционно делали вырубными и лепными, реже — печатными.
Городецкие пряники считались купеческим лакомством: они были плотными, ароматными, и хорошо хранились в дороге
🍪 Вятка
Вятка — менее известный, но важный регион русской пряничной традиции. Здесь делали прежде всего печатные пряники, часто на библейские сюжеты или с красивыми орнаментами.
Вятское тесто отличалось повышенным содержанием жженого сахара и патоки, из-за чего пряники становились темными и ароматными. Местные жители, как и тверитяне, любили мятные пряники, а еще часто добавляли в сладость анис и кардамон.
Вятские краеведы отмечают, что пряник был в регионе не просто сладостью, а подарком-пожеланием — его преподносили учителям, священникам и именинникам.
🍪 Изборск
Изборск — место крепостное, путевое, и пряники здесь часто пекли именно как дорожную еду. Такой пряник долго не черствел, был плотным и питательным, а еще он служил сладостью и хлебом одновременно. Путевые заметки начала 20 века упоминают эти «темные медовые пряники Псковской земли», которые продавались около Изборской крепости и на ярмарках вокруг Пскова.
Изборский пряник отличался от тульского или тверского: это был крестьянский пряник, который замешивали чаще на ржаной муке, делали на кислом тесте, подслащивали медом, а позже — медом в смеси с патокой. Также его ароматизировали не заморскими пряностями, а доступными душистыми травами Псковского края.
Любите ли вы пряники? Может быть, у вас есть рецепт, по которому вы готовите их сами?
Сложно представить русское чаепитие без пряников: фигурные и простые округлые, с начинкой и без — они время от времени появляются в каждом доме, и становятся прекрасным десертом к чашке горячего напитка.
Сейчас пряники продаются в любом супермаркете, а раньше их приобретали на ярмарках и дарили детям, привозили из поездок и клали в сундуки «до случая». Самыми известными центрами пряничной культуры были Тула, Тверь, Городец и Вятка. Сегодня мы предлагаем узнать историю этого десерта и разобраться, откуда стоит привозить пряники сегодня.
🍪 Тула
Тульский пряник стал не просто ремеслом, а брендом региона задолго до появления этого слова. Его история уходит в 17 век, но расцвет приходится на 19 – начало 20 века — это время расцвета тульских ярмарок и спроса на печатные пряники.
Печатный — значит, буквально отпечатанный. Пряничную доску вырезали из груши, яблони или липы, а узор на ней мог содержать не только орнаменты, но и надписи, гербы, сцены из жизни и поздравительные тексты. Они гласили: «На счастье», «К празднику» или «От любящего сердца».
Тула всегда жила ремеслом и торговлей, и пряник стал символом этого союза. К концу 19 века рецепты усложнились: тесто стали делать на заварке, добавлять медовую патоку и специи, а также знаменитую начинку из варенья.
🍪 Тверь
Тверь — один из старинных центров пряничного дела — пряники здесь пекли уже в 17 веке. А еще мастера в Тверской губернии, как и в Туле, делали печатные пряники: использовали деревянные формы с резьбой, чтобы оттиск был рельефным.
Существовало множество видов тверских пряников: на меду или патоке, с корицей и имбирем. Но самыми необычными были мятными. В рецептах 19 века пряники из Твери так и называют: «мятники», «тверские медово-мятные».
«Мятники» были плотными и насыщенными — свежий вкус отлично раскрывался на контрасте с медом. Такой рецепт возник не случайно: мята в тверском крае росла обильно, ее активно сушили и заготавливали на зиму.
🍪 Городец
Городец на Волге — один из древних центров пряничного дела наряду с Тулой и Вязьмой. В источниках 19 века городецкие пряники упоминаются как «тесто на патоке» с обильными пряностями — корицей, гвоздикой, мускатом.
Главная особенность городецких сладостей — разнообразные начинки: ореховая, фруктовая, ягодная, реже — медовая. Такие пряники традиционно делали вырубными и лепными, реже — печатными.
Городецкие пряники считались купеческим лакомством: они были плотными, ароматными, и хорошо хранились в дороге
🍪 Вятка
Вятка — менее известный, но важный регион русской пряничной традиции. Здесь делали прежде всего печатные пряники, часто на библейские сюжеты или с красивыми орнаментами.
Вятское тесто отличалось повышенным содержанием жженого сахара и патоки, из-за чего пряники становились темными и ароматными. Местные жители, как и тверитяне, любили мятные пряники, а еще часто добавляли в сладость анис и кардамон.
Вятские краеведы отмечают, что пряник был в регионе не просто сладостью, а подарком-пожеланием — его преподносили учителям, священникам и именинникам.
🍪 Изборск
Изборск — место крепостное, путевое, и пряники здесь часто пекли именно как дорожную еду. Такой пряник долго не черствел, был плотным и питательным, а еще он служил сладостью и хлебом одновременно. Путевые заметки начала 20 века упоминают эти «темные медовые пряники Псковской земли», которые продавались около Изборской крепости и на ярмарках вокруг Пскова.
Изборский пряник отличался от тульского или тверского: это был крестьянский пряник, который замешивали чаще на ржаной муке, делали на кислом тесте, подслащивали медом, а позже — медом в смеси с патокой. Также его ароматизировали не заморскими пряностями, а доступными душистыми травами Псковского края.
Любите ли вы пряники? Может быть, у вас есть рецепт, по которому вы готовите их сами?
❤79🔥33🍓7❤🔥3👍1
Друзья, мы с вами некоторое время назад говорили о том, как менялся русский язык и обсуждали, какие архаичные выражения мы используем в современной речи.
Чтобы обогатить вашу речь шуточными словами и выражениями, делимся тестом от проекта "Мел", который нашла и порекомендовала наша читательница Ольга. Надеемся, он принесет вам удовольствие и возможность ввернуть в свою речь запомнающееся словцо! 🤗😁
Чтобы обогатить вашу речь шуточными словами и выражениями, делимся тестом от проекта "Мел", который нашла и порекомендовала наша читательница Ольга. Надеемся, он принесет вам удовольствие и возможность ввернуть в свою речь запомнающееся словцо! 🤗😁
❤29🆒4👍2
Дорогие друзья, добрый день!
Мы начинаем серию публикаций о Новом годе и Рождестве в России: будем говорить об их атрибутах, традиционных блюдах, зимних произведениях искусства. Надеемся, что такие посты сделают подготовку к праздникам более атмосферной и радостной.
Новый год в России — это пример того, как традиции формируются постепенно, впитывая в себя историю страны, культурные изменения и семейные привычки.
Сегодня у каждого есть свои ассоциации с этим праздником: для кого-то это запах хвои, для кого-то — стол, за которым собирается вся семья, а для кого-то — чувство обновления, которое приходит с боем курантов.
Но каким был Новый год, когда он только пришел в нашу страну? Давайте разберемся! 🌲
🍊 В древней Руси начало года приходилось на март — время, когда просыпалась природа. Позднее, в 15 веке, его перенесли на 1 сентября: этот день был связан с завершением сельскохозяйственного цикла и началом нового церковного года.
🍊 Резкое изменение произошло при Петре I. В 1699 году именным указом государь установил начало года на 1 января, как в европейских странах, и предложил украшать дома еловыми ветками, запускать огни и поздравлять друг друга. Так в русской традиции впервые появились привычные нам элементы новогоднего праздника.
🍊 В 19 веке Новый год получил новое содержание: елка стала обязательным символом торжества, в моду вошли стеклянные игрушки, угощения, праздничные службы в храмах, балы и детские утренники. Семейный праздник становится важным элементом быта образованных слоев общества, а затем и более широких групп населения.
🍊 После революции Новый год какое-то время практически исчез из бытовой культуры: даже елку считали «буржуазным» символом. Праздник вернулся в 1935 году по инициативе партийных деятелей, и именно тогда возник привычный нам сценарий: домашняя елка, подарки, детские утренники, Дед Мороз и Снегурочка.
🍊 В послевоенные десятилетия Новый год стал, пожалуй, самым семейным праздником СССР. С ним связывали идею новой страницы в жизни страны, ожидание изменений, традицию собираться за общим столом — независимо от региона, этнической принадлежности или социального статуса.
🍊 С годами праздник сохранил свою объединяющую силу. Сегодня он ассоциируется с домашним уютом и традициями, которые повторяются из поколения в поколение: кто-то каждый год печет один и тот же пирог, кто-то вешает на елку игрушки, которые достались от бабушки, кто-то обязательно загадывает желание под бой курантов.
Предлагаем делиться в комментариях вашими семейными новогодними традициями. Возможно, мы сможем почерпнуть у друг друга что-то новое — и ввести традицию в свое празднование.
Мы начинаем серию публикаций о Новом годе и Рождестве в России: будем говорить об их атрибутах, традиционных блюдах, зимних произведениях искусства. Надеемся, что такие посты сделают подготовку к праздникам более атмосферной и радостной.
Новый год в России — это пример того, как традиции формируются постепенно, впитывая в себя историю страны, культурные изменения и семейные привычки.
Сегодня у каждого есть свои ассоциации с этим праздником: для кого-то это запах хвои, для кого-то — стол, за которым собирается вся семья, а для кого-то — чувство обновления, которое приходит с боем курантов.
Но каким был Новый год, когда он только пришел в нашу страну? Давайте разберемся! 🌲
🍊 В древней Руси начало года приходилось на март — время, когда просыпалась природа. Позднее, в 15 веке, его перенесли на 1 сентября: этот день был связан с завершением сельскохозяйственного цикла и началом нового церковного года.
🍊 Резкое изменение произошло при Петре I. В 1699 году именным указом государь установил начало года на 1 января, как в европейских странах, и предложил украшать дома еловыми ветками, запускать огни и поздравлять друг друга. Так в русской традиции впервые появились привычные нам элементы новогоднего праздника.
🍊 В 19 веке Новый год получил новое содержание: елка стала обязательным символом торжества, в моду вошли стеклянные игрушки, угощения, праздничные службы в храмах, балы и детские утренники. Семейный праздник становится важным элементом быта образованных слоев общества, а затем и более широких групп населения.
🍊 После революции Новый год какое-то время практически исчез из бытовой культуры: даже елку считали «буржуазным» символом. Праздник вернулся в 1935 году по инициативе партийных деятелей, и именно тогда возник привычный нам сценарий: домашняя елка, подарки, детские утренники, Дед Мороз и Снегурочка.
🍊 В послевоенные десятилетия Новый год стал, пожалуй, самым семейным праздником СССР. С ним связывали идею новой страницы в жизни страны, ожидание изменений, традицию собираться за общим столом — независимо от региона, этнической принадлежности или социального статуса.
🍊 С годами праздник сохранил свою объединяющую силу. Сегодня он ассоциируется с домашним уютом и традициями, которые повторяются из поколения в поколение: кто-то каждый год печет один и тот же пирог, кто-то вешает на елку игрушки, которые достались от бабушки, кто-то обязательно загадывает желание под бой курантов.
Предлагаем делиться в комментариях вашими семейными новогодними традициями. Возможно, мы сможем почерпнуть у друг друга что-то новое — и ввести традицию в свое празднование.
❤76🎄31👍8😍3
Здравствуйте, друзья!
В прошлой публикации мы с вами обсуждали историю Нового года, а сегодня хотим перейти к Рождеству. Этот праздник в дореволюционной России становился не просто датой в календаре — это было состояние, которое длилось несколько недель.
🎄 24 декабря — последний день строгого Рождественского поста.
Даже те, кто не слишком строго держал пост, в этот день старались быть умеренными: до первой звезды не ели ни крошки. На стол ставили кутью — сладкую рождественскую кашу из проросшей пшеницы, и взвар — теплый напиток из сухофруктов.
После службы прихожане выходили из церкви в темноту зимнего вечера — и начинались колядки. В Москве слово «колядовать» почти не употребляли, вместо этого говорили «славить». Домохозяйки заранее готовили угощения для христославов: пряничную выпечку под названием «козули» в форме коровы или козы.
🎄25 декабря — главное торжество.
Попасть на праздничную службу было делом чести. В столицах церкви ломились так, что в модные домовые храмы распределяли билеты. Чем престижнее храм, тем выше социальный статус прихожанина — такова была негласная логика эпохи.
🎄Наряженная ель пришла в Россию только в 19 веке.
Но она так быстро стала главным атрибутом праздника, что теперь трудно представить Рождество без нее.
В Петербурге елки покупали на Александринской площади, в Москве — на Театральной, на Екатерининском, на десятках импровизированных базаров. За хорошее пушистое дерево просили дорого.
В сочельник цены падали почти в десять раз — и предприимчивые горожане охотились за скидками. Доставить дерево домой было целым приключением: нужен был извозчик, крепкие веревки, готовность увязнуть в сугробах по колено.
🎄Стеклянные игрушки были роскошью.
Бедность украшений компенсировали выдумкой: в качестве них использовали орехи, покрытые золотистой краской, яблоки, пряники, бумажные гирлянды и картонные фигурки. Свечи на ветках зажигали аккуратно — это была в прямом смысле игра с огнем, но никто не хотел лишать праздник живого света.
Главное — елку прятали от детей. Комната запиралась, подслушивать под дверью строго запрещали. Когда все было готово, звенели колокольчиком — и дети входили в комнату, где сияющее дерево вспыхивало огнями.
🎄С 25 декабря по 6 января вся Россия вырывалась из рутины.
Святки становились временем, когда по дворам ходили ряженые, на улицах строили катальные горы, в трактирах устраивали вечера с пением и плясками, в усадьбах — домашние балы и елки для взрослых, а чиновники и купцы совершали обязательные визиты — короткие, торопливые, но обязательные.
Антон Чехов даже язвил, что некоторые чиновники в этот марафон визитов падали без чувств — люди бегали от дома к дому, поздравляя десятки знакомых подряд.
Сейчас многие традиции все еще актуальны: мы все так же наряжаем ель, удивляем подарками детей, поздравляем друзей, родных и коллег — и наносим им визиты. Но, кажется, такого размаха празднования как в 19 веке, нет даже в 2025 году!
А вы хотели бы попасть в прошлое и увидеть, как отмечали Рождество в 19 веке?
В прошлой публикации мы с вами обсуждали историю Нового года, а сегодня хотим перейти к Рождеству. Этот праздник в дореволюционной России становился не просто датой в календаре — это было состояние, которое длилось несколько недель.
🎄 24 декабря — последний день строгого Рождественского поста.
Даже те, кто не слишком строго держал пост, в этот день старались быть умеренными: до первой звезды не ели ни крошки. На стол ставили кутью — сладкую рождественскую кашу из проросшей пшеницы, и взвар — теплый напиток из сухофруктов.
После службы прихожане выходили из церкви в темноту зимнего вечера — и начинались колядки. В Москве слово «колядовать» почти не употребляли, вместо этого говорили «славить». Домохозяйки заранее готовили угощения для христославов: пряничную выпечку под названием «козули» в форме коровы или козы.
🎄25 декабря — главное торжество.
Попасть на праздничную службу было делом чести. В столицах церкви ломились так, что в модные домовые храмы распределяли билеты. Чем престижнее храм, тем выше социальный статус прихожанина — такова была негласная логика эпохи.
🎄Наряженная ель пришла в Россию только в 19 веке.
Но она так быстро стала главным атрибутом праздника, что теперь трудно представить Рождество без нее.
В Петербурге елки покупали на Александринской площади, в Москве — на Театральной, на Екатерининском, на десятках импровизированных базаров. За хорошее пушистое дерево просили дорого.
В сочельник цены падали почти в десять раз — и предприимчивые горожане охотились за скидками. Доставить дерево домой было целым приключением: нужен был извозчик, крепкие веревки, готовность увязнуть в сугробах по колено.
🎄Стеклянные игрушки были роскошью.
Бедность украшений компенсировали выдумкой: в качестве них использовали орехи, покрытые золотистой краской, яблоки, пряники, бумажные гирлянды и картонные фигурки. Свечи на ветках зажигали аккуратно — это была в прямом смысле игра с огнем, но никто не хотел лишать праздник живого света.
Главное — елку прятали от детей. Комната запиралась, подслушивать под дверью строго запрещали. Когда все было готово, звенели колокольчиком — и дети входили в комнату, где сияющее дерево вспыхивало огнями.
🎄С 25 декабря по 6 января вся Россия вырывалась из рутины.
Святки становились временем, когда по дворам ходили ряженые, на улицах строили катальные горы, в трактирах устраивали вечера с пением и плясками, в усадьбах — домашние балы и елки для взрослых, а чиновники и купцы совершали обязательные визиты — короткие, торопливые, но обязательные.
Антон Чехов даже язвил, что некоторые чиновники в этот марафон визитов падали без чувств — люди бегали от дома к дому, поздравляя десятки знакомых подряд.
Сейчас многие традиции все еще актуальны: мы все так же наряжаем ель, удивляем подарками детей, поздравляем друзей, родных и коллег — и наносим им визиты. Но, кажется, такого размаха празднования как в 19 веке, нет даже в 2025 году!
А вы хотели бы попасть в прошлое и увидеть, как отмечали Рождество в 19 веке?
❤58🎄25🔥9👍8