Друзья, добрый день!
Летом мы с вами обсуждали, как приобщать детей к культурному коду — и сегодня предлагаем продолжить эту тему.
Давайте поговорим о традиционной русской игрушке: сегодня различные ее виды можно приобрести для себя или ребенка, а раньше она была частью обрядов и носителем сакрального смысла.
В древности куклы и фигурки использовали в магических практиках — они помогали оберегать дом, урожай и семью. Позднее эти представления нашли отражение в фольклоре: вспомните сказки «Терешечка» или «Василиса Прекрасная», в которых фигурируют куклы.
Расписывали такие игрушки темперой — красной, желтой, зеленой, синей. Эти краски имели значение: красный — жизнь и красота, желтый — солнце и урожай, зеленый — возрождение, синий — небо и мечта. Нередко часть поверхности оставляли неокрашенной, чтобы сохранить тактильность материала.
Производство игрушек как народный промысел оформилось в 18-19 веках. Каждая область России создала свою школу, свой характер и цвет.
Некоторые игрушки были керамическими:
🪆Дымковская игрушка (Кировская область) — яркая и праздничная. Барыня, петух, всадник или козел — все расписаны в радостных красных, желтых и зеленых тонах. Эти фигурки появлялись во время весенних ярмарок, когда зима уходила, и люди праздновали обновление жизни.
🪆Каргопольская игрушка (Архангельская область) — северная и строгая: ее цвета приглушенные, формы простые. А вот филимоновская игрушка (Тульская область) — тонкая, вытянутая, со свистком. По легенде, раньше такие игрушки делали, чтобы «свистом звать весну». Их расписные узоры — символы плодородия и защиты.
Также существовали деревянные игрушки:
🪆Богородская игрушка (Подмосковье) известна своими потешными фигурами: медведи, плотники, кузнецы оживают при легком движении руки.
🪆Матрешка — самая узнаваемая русская игрушка в мире. Появилась она в конце 19 века в Абрамцеве, в кругу художников, стремившихся возродить народное искусство.
🪆Птица счастья — деревянный оберег с раскрытыми крыльями, родом из Архангельской области. Ее подвешивали под потолком, чтобы она «летала» от потока воздуха. Птица приносила мир и благополучие дому — поэтому ее часто дарили новорожденным.
Знаете ли вы еще виды русских традиционных игрушек? Возможно, тех, которые создают в вашем регионе — или таких, которые вы привозили с собой из поездок?
#русский_код_с_детьми
Летом мы с вами обсуждали, как приобщать детей к культурному коду — и сегодня предлагаем продолжить эту тему.
Давайте поговорим о традиционной русской игрушке: сегодня различные ее виды можно приобрести для себя или ребенка, а раньше она была частью обрядов и носителем сакрального смысла.
В древности куклы и фигурки использовали в магических практиках — они помогали оберегать дом, урожай и семью. Позднее эти представления нашли отражение в фольклоре: вспомните сказки «Терешечка» или «Василиса Прекрасная», в которых фигурируют куклы.
Расписывали такие игрушки темперой — красной, желтой, зеленой, синей. Эти краски имели значение: красный — жизнь и красота, желтый — солнце и урожай, зеленый — возрождение, синий — небо и мечта. Нередко часть поверхности оставляли неокрашенной, чтобы сохранить тактильность материала.
Производство игрушек как народный промысел оформилось в 18-19 веках. Каждая область России создала свою школу, свой характер и цвет.
Некоторые игрушки были керамическими:
🪆Дымковская игрушка (Кировская область) — яркая и праздничная. Барыня, петух, всадник или козел — все расписаны в радостных красных, желтых и зеленых тонах. Эти фигурки появлялись во время весенних ярмарок, когда зима уходила, и люди праздновали обновление жизни.
🪆Каргопольская игрушка (Архангельская область) — северная и строгая: ее цвета приглушенные, формы простые. А вот филимоновская игрушка (Тульская область) — тонкая, вытянутая, со свистком. По легенде, раньше такие игрушки делали, чтобы «свистом звать весну». Их расписные узоры — символы плодородия и защиты.
Также существовали деревянные игрушки:
🪆Богородская игрушка (Подмосковье) известна своими потешными фигурами: медведи, плотники, кузнецы оживают при легком движении руки.
🪆Матрешка — самая узнаваемая русская игрушка в мире. Появилась она в конце 19 века в Абрамцеве, в кругу художников, стремившихся возродить народное искусство.
🪆Птица счастья — деревянный оберег с раскрытыми крыльями, родом из Архангельской области. Ее подвешивали под потолком, чтобы она «летала» от потока воздуха. Птица приносила мир и благополучие дому — поэтому ее часто дарили новорожденным.
Знаете ли вы еще виды русских традиционных игрушек? Возможно, тех, которые создают в вашем регионе — или таких, которые вы привозили с собой из поездок?
#русский_код_с_детьми
❤61🔥28👍3🆒2😁1
Их пение может свести с ума 👀
Славяне верили в миф о том, что эти странные создания прилетают к людям накануне яблочного Спаса.
✨ Сирин, мрачная птица слева, — воплощение скорби и печали, он грустит на левой стороне дерева, которая у считалась «дурной». У него изможденное бледное лицо, полные слез глаза и закрытые крылья.
✨ В противовес ему — румяный беззаботный Алконост, который распевает песнь радости и надежды справа, на «хорошей» стороне.
Сирин оплакивает уходящее лето и завершает старое, призывает проститься с ненужным и его отпустить. Алконост же начинает новое. Он — вестник будущих прекрасных времен.
И хотя люди привыкли бояться темного Сирина как предвестника беды, Алконост гораздо опаснее 🤫 Он как Сирена, в которую верят моряки. Стоит только заслушаться его песней, можно потерять рассудок. Сирин же предостерегает и напоминает, что не все так безоблачно.
Символично, что ветви, на которых сидят мифические девы-птицы, находятся на одном уровне. Этим Виктор Васнецов подчеркнул равенство существ и их одинаковое влияние на земную жизнь.
Славяне верили в миф о том, что эти странные создания прилетают к людям накануне яблочного Спаса.
✨ Сирин, мрачная птица слева, — воплощение скорби и печали, он грустит на левой стороне дерева, которая у считалась «дурной». У него изможденное бледное лицо, полные слез глаза и закрытые крылья.
✨ В противовес ему — румяный беззаботный Алконост, который распевает песнь радости и надежды справа, на «хорошей» стороне.
Сирин оплакивает уходящее лето и завершает старое, призывает проститься с ненужным и его отпустить. Алконост же начинает новое. Он — вестник будущих прекрасных времен.
И хотя люди привыкли бояться темного Сирина как предвестника беды, Алконост гораздо опаснее 🤫 Он как Сирена, в которую верят моряки. Стоит только заслушаться его песней, можно потерять рассудок. Сирин же предостерегает и напоминает, что не все так безоблачно.
Символично, что ветви, на которых сидят мифические девы-птицы, находятся на одном уровне. Этим Виктор Васнецов подчеркнул равенство существ и их одинаковое влияние на земную жизнь.
❤74👍15🔥3🆒2
Для этой работы Васнецов взял образы из византийских и славянских легенд. Но чаще всего на картинах художников мы находим героев мифов Древней Греции. Почему герои из мифологии уже столько лет вдохновляют художников?
Дорогие друзья, сегодня вечером мы приглашаем вас на бесплатный эфир искусствоведа Анастасии Постригай
«Как смотреть картины: вечные сюжеты»
⏰ Он состоится сегодня вечером, 18 ноября, в 19:00 МСК. А также будет повтор 20 ноября, в 15:00 МСК (вы сможете выбрать любую удобную дату).
Что Анастасия готовит для этой встречи:
✨ разберём вместе два классических сюжета в искусстве: Икар и Дедал и Похищение Европы.
✨ посмотрим, как они трансформировались в живописи в разные времена, как место жительства и статус заказчика влияли на трактовку этих мифов.
✨ научимся самостоятельно читать картины почти так же хорошо, как это делают искусствоведы.
📌 Регистрируйтесь по ссылке: https://www.oppopart.com/kartiny_1811?utm_source=content&utm_medium=channels
Участники «Русского культурного кода» уже знакомы с Анастасией по эпизоду «Грачи прилетели». Присоединяйтесь, чтобы продолжить погружение в искусство! А еще за регистрацию и для участников эфира обязательно будут подарки!
Дорогие друзья, сегодня вечером мы приглашаем вас на бесплатный эфир искусствоведа Анастасии Постригай
«Как смотреть картины: вечные сюжеты»
⏰ Он состоится сегодня вечером, 18 ноября, в 19:00 МСК. А также будет повтор 20 ноября, в 15:00 МСК (вы сможете выбрать любую удобную дату).
Что Анастасия готовит для этой встречи:
✨ разберём вместе два классических сюжета в искусстве: Икар и Дедал и Похищение Европы.
✨ посмотрим, как они трансформировались в живописи в разные времена, как место жительства и статус заказчика влияли на трактовку этих мифов.
✨ научимся самостоятельно читать картины почти так же хорошо, как это делают искусствоведы.
📌 Регистрируйтесь по ссылке: https://www.oppopart.com/kartiny_1811?utm_source=content&utm_medium=channels
Участники «Русского культурного кода» уже знакомы с Анастасией по эпизоду «Грачи прилетели». Присоединяйтесь, чтобы продолжить погружение в искусство! А еще за регистрацию и для участников эфира обязательно будут подарки!
Oppopart
Как смотреть картины: вечные сюжеты
Мифология для искусствоведа как ноты для музыканта, изучив эти мифологические сюжеты вместе с Анастасией, вы сможете понимать смыслы с картин самых известных художников
❤27👍4👏4
Друзья, добрый день!
Мы хотим поделиться с вами подборкой украшений, которые хранят в себе традиции и код разных регионов России. В этой публикации будет только пять аксессуаров, но на самом деле существует гораздо больше брендов, которые создают украшения с культурной ценностью. Если вам понравится этот пост — мы продолжим рубрику.
💍 Votangi — «Кольцо мира» (Урал и Западная Сибирь)
Пятьсот лет назад, в 1484 году, князья Московии и Сибири заключили мир в Усть-Выми — это событие запечатлено на археологической находке, которая называется эсским перстнем. На нем изображены две фигуры с саблями, опущенными в землю, и перевернутая ель — знак мирной клятвы. Современный бренд Votangi переосмысляет перстень, вдохновляясь древней бронзовой пластикой Урала и Сибири.
💍 Berega — «Перлышко» (Пинежье, Русский Север)
Традиционное северное ожерелье — знак женской силы и бережного отношения к миру. В Пинежье такие украшения вышивали вручную в технике «сажение по бели»: на холст пришивали шнур, а поверх крепили бисер, жемчуг и стеклярус. Бренд Berega возрождает эту старинную традицию и создает перлышки для современных женщин.
💍 NanaCode — кольцо «Гамаюн» (Русский Север, Центральная Россия)
Гамаюн — вещая птица счастья и мира, знакомая нам по резным наличникам изб и по картине Виктора Васнецова. Бренд NanaCode обращается к этому образу в кольце с красной эмалью на щеках птицы. Она отсылает к древней эмали московских и ярославских мастеров: ее наносили слоями на металл — так украшения становились сияющими миниатюрами.
💍 OMLA — «Тура» (Чувашия)
Тура — старинное украшение-амулет, которое в Чувашии носили за поясом: оно оберегало своего владельца Современный бренд OMLA возвращает туру в повседневную жизнь и предлагает крепить ее к ремню, сумке или цепочке.
💍 Drops_in_box — кольцо «Мезенские кони» (Архангельская область)
Мезенская роспись — один из самых узнаваемых художественных кодов Русского Севера. На старинных прялках и сундуках художники изображали коней — символ солнца, движения и вечного круговорота жизни. Бренд Drops_in_box переносит эти узоры на кольца.
Носите ли вы украшения от российских брендов? И приглянулось ли вам какое-то из украшений в подборке?
Мы хотим поделиться с вами подборкой украшений, которые хранят в себе традиции и код разных регионов России. В этой публикации будет только пять аксессуаров, но на самом деле существует гораздо больше брендов, которые создают украшения с культурной ценностью. Если вам понравится этот пост — мы продолжим рубрику.
💍 Votangi — «Кольцо мира» (Урал и Западная Сибирь)
Пятьсот лет назад, в 1484 году, князья Московии и Сибири заключили мир в Усть-Выми — это событие запечатлено на археологической находке, которая называется эсским перстнем. На нем изображены две фигуры с саблями, опущенными в землю, и перевернутая ель — знак мирной клятвы. Современный бренд Votangi переосмысляет перстень, вдохновляясь древней бронзовой пластикой Урала и Сибири.
💍 Berega — «Перлышко» (Пинежье, Русский Север)
Традиционное северное ожерелье — знак женской силы и бережного отношения к миру. В Пинежье такие украшения вышивали вручную в технике «сажение по бели»: на холст пришивали шнур, а поверх крепили бисер, жемчуг и стеклярус. Бренд Berega возрождает эту старинную традицию и создает перлышки для современных женщин.
💍 NanaCode — кольцо «Гамаюн» (Русский Север, Центральная Россия)
Гамаюн — вещая птица счастья и мира, знакомая нам по резным наличникам изб и по картине Виктора Васнецова. Бренд NanaCode обращается к этому образу в кольце с красной эмалью на щеках птицы. Она отсылает к древней эмали московских и ярославских мастеров: ее наносили слоями на металл — так украшения становились сияющими миниатюрами.
💍 OMLA — «Тура» (Чувашия)
Тура — старинное украшение-амулет, которое в Чувашии носили за поясом: оно оберегало своего владельца Современный бренд OMLA возвращает туру в повседневную жизнь и предлагает крепить ее к ремню, сумке или цепочке.
💍 Drops_in_box — кольцо «Мезенские кони» (Архангельская область)
Мезенская роспись — один из самых узнаваемых художественных кодов Русского Севера. На старинных прялках и сундуках художники изображали коней — символ солнца, движения и вечного круговорота жизни. Бренд Drops_in_box переносит эти узоры на кольца.
Носите ли вы украшения от российских брендов? И приглянулось ли вам какое-то из украшений в подборке?
❤43🔥25👍10🥰3😍2🦄1
Добрый день, друзья!
Сегодня продолжаем рубрику, в которой говорим о цветах в русском искусстве. Большинство из вас в комментариях под прошлой публикацией голосовало за то, чтобы в этот раз разобрать синий цвет — этим и займемся сегодня.
Если красный в русской традиции — цвет силы и жизни, то синий — дыхание неба, символ бескрайних просторов и глубины человеческой жизни. Он труднодоступен, дорог, символичен — и именно поэтому так важен.
🟦 Появление синего цвета в искусстве
История синего начинается задолго до Руси — с египетского синего, первого искусственного пигмента человечества. Его придумали в третьем тысячелетии до нашей эры: чтобы создать такой оттенок, нужно было измельчить песок и медь, а затем обжечь их до состояния яркого лазурного порошка.
В западной культуре синий цвет вплоть до раннего Средневековья использовался только для изображения неба. Только в 12 столетии его роль была переосмыслена благодаря аббату Сугерию. Он считал, что синий воспринимается как небесный свет. С тех пор синий и золотой стали главными цветами для изображения Царства Божьего.
🟦 Синий в иконописи
На Русь синий пигмент приходит в 14 веке, одновременно с активным строительством храмов и подъемом иконописи. Именно лазурью Андрей Рублев пишет небесный, неземной синий в «Троице» — этот оттенок позднее назовут «рублевским голубцом». Синий в русской иконописи — символ бесконечного мира и небесной гармонии, цвет Богородицы, чистый и непорочный. На иконах он часто соседствует с красным, выражая две природы Христа — небесную и земную.
🟦 Синий на парадных портретах
В русском парадном портрете синий становится знаком принадлежности к высшим государственным орденам — прежде всего, к ордену Святого Андрея Первозванного. Голубая шелковая лента появляется на портретах Елизаветы Алексеевны, фрейлин, адмиралов. Этот оттенок — цвет верности служению, торжественный и строгий.
🟦 Синий на картинах Рериха
Когда Юрий Гагарин впервые увидел Землю из космоса, он оставил в бортовом журнале запись: «Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах Николая Рериха».
Бирюза, лазурь, циан, ультрамарин — «светоносные» синие Рериха стали символом бесконечного пространства, мудрости и чистоты. Центрально-Азиатская экспедиция подарила ему около 2000 горных пейзажей, на многих из которых присутствует синий.
🟦 Синий как язык символистов
С начала 20 века синий становится цветом русского символизма. У Борисова-Мусатова синий цвет создает дымку памяти, сквозь которую зритель может взглянуть в прошлое. А для художников из объединения «Голубая роза» Павла Кузнецова, Николая Сапунова и Сергея Судейкина голубой — цвет тишины, сновидения, чистой воды: их полотна словно сотканы из неясных контуров и мягкого сияния.
🟦 Синий Врубеля
Михаил Врубель — еще один великий мастер синего. Его темно-синие тени, мерцающие переходы, Демон в синей одежде — это мир трагической красоты и внутреннего безмолвия.
Синий в русском искусстве — многоликий. Он может быть небесно-чистым, как лазурь Рублева, космическим, как палитра Рериха, мечтательным, как картины Борисова-Мусатова или тревожным, как работы Врубеля.
Синий на картинах каких художников больше всего нравится вам?
#русское_искусство
Сегодня продолжаем рубрику, в которой говорим о цветах в русском искусстве. Большинство из вас в комментариях под прошлой публикацией голосовало за то, чтобы в этот раз разобрать синий цвет — этим и займемся сегодня.
Если красный в русской традиции — цвет силы и жизни, то синий — дыхание неба, символ бескрайних просторов и глубины человеческой жизни. Он труднодоступен, дорог, символичен — и именно поэтому так важен.
🟦 Появление синего цвета в искусстве
История синего начинается задолго до Руси — с египетского синего, первого искусственного пигмента человечества. Его придумали в третьем тысячелетии до нашей эры: чтобы создать такой оттенок, нужно было измельчить песок и медь, а затем обжечь их до состояния яркого лазурного порошка.
В западной культуре синий цвет вплоть до раннего Средневековья использовался только для изображения неба. Только в 12 столетии его роль была переосмыслена благодаря аббату Сугерию. Он считал, что синий воспринимается как небесный свет. С тех пор синий и золотой стали главными цветами для изображения Царства Божьего.
🟦 Синий в иконописи
На Русь синий пигмент приходит в 14 веке, одновременно с активным строительством храмов и подъемом иконописи. Именно лазурью Андрей Рублев пишет небесный, неземной синий в «Троице» — этот оттенок позднее назовут «рублевским голубцом». Синий в русской иконописи — символ бесконечного мира и небесной гармонии, цвет Богородицы, чистый и непорочный. На иконах он часто соседствует с красным, выражая две природы Христа — небесную и земную.
🟦 Синий на парадных портретах
В русском парадном портрете синий становится знаком принадлежности к высшим государственным орденам — прежде всего, к ордену Святого Андрея Первозванного. Голубая шелковая лента появляется на портретах Елизаветы Алексеевны, фрейлин, адмиралов. Этот оттенок — цвет верности служению, торжественный и строгий.
🟦 Синий на картинах Рериха
Когда Юрий Гагарин впервые увидел Землю из космоса, он оставил в бортовом журнале запись: «Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах Николая Рериха».
Бирюза, лазурь, циан, ультрамарин — «светоносные» синие Рериха стали символом бесконечного пространства, мудрости и чистоты. Центрально-Азиатская экспедиция подарила ему около 2000 горных пейзажей, на многих из которых присутствует синий.
🟦 Синий как язык символистов
С начала 20 века синий становится цветом русского символизма. У Борисова-Мусатова синий цвет создает дымку памяти, сквозь которую зритель может взглянуть в прошлое. А для художников из объединения «Голубая роза» Павла Кузнецова, Николая Сапунова и Сергея Судейкина голубой — цвет тишины, сновидения, чистой воды: их полотна словно сотканы из неясных контуров и мягкого сияния.
🟦 Синий Врубеля
Михаил Врубель — еще один великий мастер синего. Его темно-синие тени, мерцающие переходы, Демон в синей одежде — это мир трагической красоты и внутреннего безмолвия.
Синий в русском искусстве — многоликий. Он может быть небесно-чистым, как лазурь Рублева, космическим, как палитра Рериха, мечтательным, как картины Борисова-Мусатова или тревожным, как работы Врубеля.
Синий на картинах каких художников больше всего нравится вам?
#русское_искусство
❤79👍13👏10😍3🔥1
Добрый день, друзья!
Давайте поговорим о предмете, который точно был у вашей прапрабабушки — о прялке.
Сегодня прялка кажется нам утилитарной вещью. Но в традиционной русской культуре прялка была куда большим, чем предмет быта. Это — символ женской судьбы, оберег и объект искусства.
Русская расписная прялка — один из самых тонких и выразительных предметов народной культуры: с древности она считалась вещью очень личной. Девочке ее часто дарили в раннем возрасте — как символ будущего домашнего мастерства 🤍
Прялка сопровождала женщину всю жизнь: сначала на ней учились прясть, затем с ней ходили на вечерки, а потом с ней же девушка приходила в дом жениха.
По состоянию, качеству и украшению прялки судили о хозяйке: трудолюбивая ли она, аккуратная, из какой семьи, какое у нее приданое. Украшенная прялка показывала: в этом доме есть достаток, любовь к красоте, а сама девушка — искусница.
Существовало два основных типа прялок:
🧵Северные и высокие прялки, распространенные в Архангельской, Вологодской губерниях — чаще всего всего были расписными.
🧵Среднерусские коробочные прялки из Калужской, Тульской, Ярославской губерний — не всегда расписывались, чаще украшались резьбой.
К концу 19 века ручное прядение вытеснялось фабричной промышленностью. Прялки остались в деревнях как реликвии — их хранили на чердаках, дарили на свадьбу по традиции, но уже не использовали ежедневно.
В 1920–1930-е годы некоторые мастерские пытались возродить роспись прялок как декоративно-прикладное искусство, но массовое исчезновение традиции прядения сделало это почти невозможным 💔
Сегодня расписные прялки — музейные экспонаты и символ ушедшего мира русской женской культуры.
Возможно, вам досталась прялка от бабушки, прабабушки или прапрабабушки? Расскажите об этом!
#история_предков
Давайте поговорим о предмете, который точно был у вашей прапрабабушки — о прялке.
Сегодня прялка кажется нам утилитарной вещью. Но в традиционной русской культуре прялка была куда большим, чем предмет быта. Это — символ женской судьбы, оберег и объект искусства.
Русская расписная прялка — один из самых тонких и выразительных предметов народной культуры: с древности она считалась вещью очень личной. Девочке ее часто дарили в раннем возрасте — как символ будущего домашнего мастерства 🤍
Прялка сопровождала женщину всю жизнь: сначала на ней учились прясть, затем с ней ходили на вечерки, а потом с ней же девушка приходила в дом жениха.
По состоянию, качеству и украшению прялки судили о хозяйке: трудолюбивая ли она, аккуратная, из какой семьи, какое у нее приданое. Украшенная прялка показывала: в этом доме есть достаток, любовь к красоте, а сама девушка — искусница.
Существовало два основных типа прялок:
🧵Северные и высокие прялки, распространенные в Архангельской, Вологодской губерниях — чаще всего всего были расписными.
🧵Среднерусские коробочные прялки из Калужской, Тульской, Ярославской губерний — не всегда расписывались, чаще украшались резьбой.
К концу 19 века ручное прядение вытеснялось фабричной промышленностью. Прялки остались в деревнях как реликвии — их хранили на чердаках, дарили на свадьбу по традиции, но уже не использовали ежедневно.
В 1920–1930-е годы некоторые мастерские пытались возродить роспись прялок как декоративно-прикладное искусство, но массовое исчезновение традиции прядения сделало это почти невозможным 💔
Сегодня расписные прялки — музейные экспонаты и символ ушедшего мира русской женской культуры.
Возможно, вам досталась прялка от бабушки, прабабушки или прапрабабушки? Расскажите об этом!
#история_предков
❤67❤🔥24🆒2🔥1