А сегодня мы начнем новую рубрику — будем говорить о различных цветах в русском искусстве. Первую публикацию посвятим одному из самых значимых цветов в нашей культуре — красному.
⭕ Красный пигмент
Исторический пигмент — киноварь — давал чистый, плотный красный цвет, но со временем он темнел из-за химических процессов. В его составе была ртуть, но даже токсичность не мешала художникам использовать краску для икон, миниатюр и росписей. Интересно, что киноварь наносили поверх темного грунта, поэтому иногда кажется, что старинные иконы светятся изнутри.
⭕ Значение цвета
В старину слово «красный» означало «красивый». Отсюда — красный угол в избе, где висели иконы; Красная площадь — то есть красивая площадь. Красный был знаком благополучия, света, праздника. Недаром в народной культуре именно он — главный цвет одежды, орнамента и декора.
⭕ Средневековая иконопись
В иконной палитре красный встречается в одеждах Христа и святых, часто в сочетании с синим. Он обозначает жизнь, кровь, страдание и царственность. В знаменитой «Троице» Андрея Рублева (ок. 1410–1425) красно-коричневый элемент одежды связывает божественное и земное начала: он создает ощущение тепла среди золота и синевы. А в иконе «Чудо Георгия о змие» святой в ярко-красном плаще побеждает тьму — цвет становится символом спасения и силы.
⭕ Народные промыслы
Красный цвет часто встречается в хохломе, узорах павлопосадских платков и орнаментов вышитых полотенец. Каким значением его наделяли наши предки? В хохломской росписи он обозначает огонь и плодородие, в павловопосадских платках — женственность и торжественность, а в вышивках — защиту и красоту.
⭕ Красный цвет на рубеже 19 и 20 веков
В это время красный стал символом прогресса и перемен. У Кузьмы Петрова-Водкина в картине «Купание красного коня» алый конь — метафора силы, юности и грядущих изменений. Эта работа воспринималась современниками как предчувствие новой эпохи. У Филиппа Малявина в произведениях «Две девки» и «Крестьяне» красный становится воплощением народной энергии, смеха и жизни.
У Казимира Малевича красный превращается в философскую категорию: в «Красном квадрате» он уже не обозначает предмет или тело, а выражает чистую энергию. А Эль Лисицкий в плакате «Клином красным бей белых» делает цвет оружием — клин, врезающийся в белое поле, становится метафорой революции.
⭕ Красный цвет в советском искусстве
После 1917 года красный закрепился как цвет власти, борьбы и победы. На плакатах 1920–1930-х годов он притягивает взгляд, зовет к действию, становится символом веры в счастливое будущее.
Какой цвет стоит разобрать в следующий раз? Делитесь рекомендациями, и мы сделаем следующий пост о вашем цвете!
#русское_искусство
⭕ Красный пигмент
Исторический пигмент — киноварь — давал чистый, плотный красный цвет, но со временем он темнел из-за химических процессов. В его составе была ртуть, но даже токсичность не мешала художникам использовать краску для икон, миниатюр и росписей. Интересно, что киноварь наносили поверх темного грунта, поэтому иногда кажется, что старинные иконы светятся изнутри.
⭕ Значение цвета
В старину слово «красный» означало «красивый». Отсюда — красный угол в избе, где висели иконы; Красная площадь — то есть красивая площадь. Красный был знаком благополучия, света, праздника. Недаром в народной культуре именно он — главный цвет одежды, орнамента и декора.
⭕ Средневековая иконопись
В иконной палитре красный встречается в одеждах Христа и святых, часто в сочетании с синим. Он обозначает жизнь, кровь, страдание и царственность. В знаменитой «Троице» Андрея Рублева (ок. 1410–1425) красно-коричневый элемент одежды связывает божественное и земное начала: он создает ощущение тепла среди золота и синевы. А в иконе «Чудо Георгия о змие» святой в ярко-красном плаще побеждает тьму — цвет становится символом спасения и силы.
⭕ Народные промыслы
Красный цвет часто встречается в хохломе, узорах павлопосадских платков и орнаментов вышитых полотенец. Каким значением его наделяли наши предки? В хохломской росписи он обозначает огонь и плодородие, в павловопосадских платках — женственность и торжественность, а в вышивках — защиту и красоту.
⭕ Красный цвет на рубеже 19 и 20 веков
В это время красный стал символом прогресса и перемен. У Кузьмы Петрова-Водкина в картине «Купание красного коня» алый конь — метафора силы, юности и грядущих изменений. Эта работа воспринималась современниками как предчувствие новой эпохи. У Филиппа Малявина в произведениях «Две девки» и «Крестьяне» красный становится воплощением народной энергии, смеха и жизни.
У Казимира Малевича красный превращается в философскую категорию: в «Красном квадрате» он уже не обозначает предмет или тело, а выражает чистую энергию. А Эль Лисицкий в плакате «Клином красным бей белых» делает цвет оружием — клин, врезающийся в белое поле, становится метафорой революции.
⭕ Красный цвет в советском искусстве
После 1917 года красный закрепился как цвет власти, борьбы и победы. На плакатах 1920–1930-х годов он притягивает взгляд, зовет к действию, становится символом веры в счастливое будущее.
Какой цвет стоит разобрать в следующий раз? Делитесь рекомендациями, и мы сделаем следующий пост о вашем цвете!
#русское_искусство
❤87👍21🤮1🆒1
Друзья, добрый день!
Летом мы с вами обсуждали, как приобщать детей к культурному коду — и сегодня предлагаем продолжить эту тему.
Давайте поговорим о традиционной русской игрушке: сегодня различные ее виды можно приобрести для себя или ребенка, а раньше она была частью обрядов и носителем сакрального смысла.
В древности куклы и фигурки использовали в магических практиках — они помогали оберегать дом, урожай и семью. Позднее эти представления нашли отражение в фольклоре: вспомните сказки «Терешечка» или «Василиса Прекрасная», в которых фигурируют куклы.
Расписывали такие игрушки темперой — красной, желтой, зеленой, синей. Эти краски имели значение: красный — жизнь и красота, желтый — солнце и урожай, зеленый — возрождение, синий — небо и мечта. Нередко часть поверхности оставляли неокрашенной, чтобы сохранить тактильность материала.
Производство игрушек как народный промысел оформилось в 18-19 веках. Каждая область России создала свою школу, свой характер и цвет.
Некоторые игрушки были керамическими:
🪆Дымковская игрушка (Кировская область) — яркая и праздничная. Барыня, петух, всадник или козел — все расписаны в радостных красных, желтых и зеленых тонах. Эти фигурки появлялись во время весенних ярмарок, когда зима уходила, и люди праздновали обновление жизни.
🪆Каргопольская игрушка (Архангельская область) — северная и строгая: ее цвета приглушенные, формы простые. А вот филимоновская игрушка (Тульская область) — тонкая, вытянутая, со свистком. По легенде, раньше такие игрушки делали, чтобы «свистом звать весну». Их расписные узоры — символы плодородия и защиты.
Также существовали деревянные игрушки:
🪆Богородская игрушка (Подмосковье) известна своими потешными фигурами: медведи, плотники, кузнецы оживают при легком движении руки.
🪆Матрешка — самая узнаваемая русская игрушка в мире. Появилась она в конце 19 века в Абрамцеве, в кругу художников, стремившихся возродить народное искусство.
🪆Птица счастья — деревянный оберег с раскрытыми крыльями, родом из Архангельской области. Ее подвешивали под потолком, чтобы она «летала» от потока воздуха. Птица приносила мир и благополучие дому — поэтому ее часто дарили новорожденным.
Знаете ли вы еще виды русских традиционных игрушек? Возможно, тех, которые создают в вашем регионе — или таких, которые вы привозили с собой из поездок?
#русский_код_с_детьми
Летом мы с вами обсуждали, как приобщать детей к культурному коду — и сегодня предлагаем продолжить эту тему.
Давайте поговорим о традиционной русской игрушке: сегодня различные ее виды можно приобрести для себя или ребенка, а раньше она была частью обрядов и носителем сакрального смысла.
В древности куклы и фигурки использовали в магических практиках — они помогали оберегать дом, урожай и семью. Позднее эти представления нашли отражение в фольклоре: вспомните сказки «Терешечка» или «Василиса Прекрасная», в которых фигурируют куклы.
Расписывали такие игрушки темперой — красной, желтой, зеленой, синей. Эти краски имели значение: красный — жизнь и красота, желтый — солнце и урожай, зеленый — возрождение, синий — небо и мечта. Нередко часть поверхности оставляли неокрашенной, чтобы сохранить тактильность материала.
Производство игрушек как народный промысел оформилось в 18-19 веках. Каждая область России создала свою школу, свой характер и цвет.
Некоторые игрушки были керамическими:
🪆Дымковская игрушка (Кировская область) — яркая и праздничная. Барыня, петух, всадник или козел — все расписаны в радостных красных, желтых и зеленых тонах. Эти фигурки появлялись во время весенних ярмарок, когда зима уходила, и люди праздновали обновление жизни.
🪆Каргопольская игрушка (Архангельская область) — северная и строгая: ее цвета приглушенные, формы простые. А вот филимоновская игрушка (Тульская область) — тонкая, вытянутая, со свистком. По легенде, раньше такие игрушки делали, чтобы «свистом звать весну». Их расписные узоры — символы плодородия и защиты.
Также существовали деревянные игрушки:
🪆Богородская игрушка (Подмосковье) известна своими потешными фигурами: медведи, плотники, кузнецы оживают при легком движении руки.
🪆Матрешка — самая узнаваемая русская игрушка в мире. Появилась она в конце 19 века в Абрамцеве, в кругу художников, стремившихся возродить народное искусство.
🪆Птица счастья — деревянный оберег с раскрытыми крыльями, родом из Архангельской области. Ее подвешивали под потолком, чтобы она «летала» от потока воздуха. Птица приносила мир и благополучие дому — поэтому ее часто дарили новорожденным.
Знаете ли вы еще виды русских традиционных игрушек? Возможно, тех, которые создают в вашем регионе — или таких, которые вы привозили с собой из поездок?
#русский_код_с_детьми
❤61🔥28👍3🆒2😁1
Их пение может свести с ума 👀
Славяне верили в миф о том, что эти странные создания прилетают к людям накануне яблочного Спаса.
✨ Сирин, мрачная птица слева, — воплощение скорби и печали, он грустит на левой стороне дерева, которая у считалась «дурной». У него изможденное бледное лицо, полные слез глаза и закрытые крылья.
✨ В противовес ему — румяный беззаботный Алконост, который распевает песнь радости и надежды справа, на «хорошей» стороне.
Сирин оплакивает уходящее лето и завершает старое, призывает проститься с ненужным и его отпустить. Алконост же начинает новое. Он — вестник будущих прекрасных времен.
И хотя люди привыкли бояться темного Сирина как предвестника беды, Алконост гораздо опаснее 🤫 Он как Сирена, в которую верят моряки. Стоит только заслушаться его песней, можно потерять рассудок. Сирин же предостерегает и напоминает, что не все так безоблачно.
Символично, что ветви, на которых сидят мифические девы-птицы, находятся на одном уровне. Этим Виктор Васнецов подчеркнул равенство существ и их одинаковое влияние на земную жизнь.
Славяне верили в миф о том, что эти странные создания прилетают к людям накануне яблочного Спаса.
✨ Сирин, мрачная птица слева, — воплощение скорби и печали, он грустит на левой стороне дерева, которая у считалась «дурной». У него изможденное бледное лицо, полные слез глаза и закрытые крылья.
✨ В противовес ему — румяный беззаботный Алконост, который распевает песнь радости и надежды справа, на «хорошей» стороне.
Сирин оплакивает уходящее лето и завершает старое, призывает проститься с ненужным и его отпустить. Алконост же начинает новое. Он — вестник будущих прекрасных времен.
И хотя люди привыкли бояться темного Сирина как предвестника беды, Алконост гораздо опаснее 🤫 Он как Сирена, в которую верят моряки. Стоит только заслушаться его песней, можно потерять рассудок. Сирин же предостерегает и напоминает, что не все так безоблачно.
Символично, что ветви, на которых сидят мифические девы-птицы, находятся на одном уровне. Этим Виктор Васнецов подчеркнул равенство существ и их одинаковое влияние на земную жизнь.
❤74👍15🔥3🆒2
Для этой работы Васнецов взял образы из византийских и славянских легенд. Но чаще всего на картинах художников мы находим героев мифов Древней Греции. Почему герои из мифологии уже столько лет вдохновляют художников?
Дорогие друзья, сегодня вечером мы приглашаем вас на бесплатный эфир искусствоведа Анастасии Постригай
«Как смотреть картины: вечные сюжеты»
⏰ Он состоится сегодня вечером, 18 ноября, в 19:00 МСК. А также будет повтор 20 ноября, в 15:00 МСК (вы сможете выбрать любую удобную дату).
Что Анастасия готовит для этой встречи:
✨ разберём вместе два классических сюжета в искусстве: Икар и Дедал и Похищение Европы.
✨ посмотрим, как они трансформировались в живописи в разные времена, как место жительства и статус заказчика влияли на трактовку этих мифов.
✨ научимся самостоятельно читать картины почти так же хорошо, как это делают искусствоведы.
📌 Регистрируйтесь по ссылке: https://www.oppopart.com/kartiny_1811?utm_source=content&utm_medium=channels
Участники «Русского культурного кода» уже знакомы с Анастасией по эпизоду «Грачи прилетели». Присоединяйтесь, чтобы продолжить погружение в искусство! А еще за регистрацию и для участников эфира обязательно будут подарки!
Дорогие друзья, сегодня вечером мы приглашаем вас на бесплатный эфир искусствоведа Анастасии Постригай
«Как смотреть картины: вечные сюжеты»
⏰ Он состоится сегодня вечером, 18 ноября, в 19:00 МСК. А также будет повтор 20 ноября, в 15:00 МСК (вы сможете выбрать любую удобную дату).
Что Анастасия готовит для этой встречи:
✨ разберём вместе два классических сюжета в искусстве: Икар и Дедал и Похищение Европы.
✨ посмотрим, как они трансформировались в живописи в разные времена, как место жительства и статус заказчика влияли на трактовку этих мифов.
✨ научимся самостоятельно читать картины почти так же хорошо, как это делают искусствоведы.
📌 Регистрируйтесь по ссылке: https://www.oppopart.com/kartiny_1811?utm_source=content&utm_medium=channels
Участники «Русского культурного кода» уже знакомы с Анастасией по эпизоду «Грачи прилетели». Присоединяйтесь, чтобы продолжить погружение в искусство! А еще за регистрацию и для участников эфира обязательно будут подарки!
Oppopart
Как смотреть картины: вечные сюжеты
Мифология для искусствоведа как ноты для музыканта, изучив эти мифологические сюжеты вместе с Анастасией, вы сможете понимать смыслы с картин самых известных художников
❤27👍4👏4
Друзья, добрый день!
Мы хотим поделиться с вами подборкой украшений, которые хранят в себе традиции и код разных регионов России. В этой публикации будет только пять аксессуаров, но на самом деле существует гораздо больше брендов, которые создают украшения с культурной ценностью. Если вам понравится этот пост — мы продолжим рубрику.
💍 Votangi — «Кольцо мира» (Урал и Западная Сибирь)
Пятьсот лет назад, в 1484 году, князья Московии и Сибири заключили мир в Усть-Выми — это событие запечатлено на археологической находке, которая называется эсским перстнем. На нем изображены две фигуры с саблями, опущенными в землю, и перевернутая ель — знак мирной клятвы. Современный бренд Votangi переосмысляет перстень, вдохновляясь древней бронзовой пластикой Урала и Сибири.
💍 Berega — «Перлышко» (Пинежье, Русский Север)
Традиционное северное ожерелье — знак женской силы и бережного отношения к миру. В Пинежье такие украшения вышивали вручную в технике «сажение по бели»: на холст пришивали шнур, а поверх крепили бисер, жемчуг и стеклярус. Бренд Berega возрождает эту старинную традицию и создает перлышки для современных женщин.
💍 NanaCode — кольцо «Гамаюн» (Русский Север, Центральная Россия)
Гамаюн — вещая птица счастья и мира, знакомая нам по резным наличникам изб и по картине Виктора Васнецова. Бренд NanaCode обращается к этому образу в кольце с красной эмалью на щеках птицы. Она отсылает к древней эмали московских и ярославских мастеров: ее наносили слоями на металл — так украшения становились сияющими миниатюрами.
💍 OMLA — «Тура» (Чувашия)
Тура — старинное украшение-амулет, которое в Чувашии носили за поясом: оно оберегало своего владельца Современный бренд OMLA возвращает туру в повседневную жизнь и предлагает крепить ее к ремню, сумке или цепочке.
💍 Drops_in_box — кольцо «Мезенские кони» (Архангельская область)
Мезенская роспись — один из самых узнаваемых художественных кодов Русского Севера. На старинных прялках и сундуках художники изображали коней — символ солнца, движения и вечного круговорота жизни. Бренд Drops_in_box переносит эти узоры на кольца.
Носите ли вы украшения от российских брендов? И приглянулось ли вам какое-то из украшений в подборке?
Мы хотим поделиться с вами подборкой украшений, которые хранят в себе традиции и код разных регионов России. В этой публикации будет только пять аксессуаров, но на самом деле существует гораздо больше брендов, которые создают украшения с культурной ценностью. Если вам понравится этот пост — мы продолжим рубрику.
💍 Votangi — «Кольцо мира» (Урал и Западная Сибирь)
Пятьсот лет назад, в 1484 году, князья Московии и Сибири заключили мир в Усть-Выми — это событие запечатлено на археологической находке, которая называется эсским перстнем. На нем изображены две фигуры с саблями, опущенными в землю, и перевернутая ель — знак мирной клятвы. Современный бренд Votangi переосмысляет перстень, вдохновляясь древней бронзовой пластикой Урала и Сибири.
💍 Berega — «Перлышко» (Пинежье, Русский Север)
Традиционное северное ожерелье — знак женской силы и бережного отношения к миру. В Пинежье такие украшения вышивали вручную в технике «сажение по бели»: на холст пришивали шнур, а поверх крепили бисер, жемчуг и стеклярус. Бренд Berega возрождает эту старинную традицию и создает перлышки для современных женщин.
💍 NanaCode — кольцо «Гамаюн» (Русский Север, Центральная Россия)
Гамаюн — вещая птица счастья и мира, знакомая нам по резным наличникам изб и по картине Виктора Васнецова. Бренд NanaCode обращается к этому образу в кольце с красной эмалью на щеках птицы. Она отсылает к древней эмали московских и ярославских мастеров: ее наносили слоями на металл — так украшения становились сияющими миниатюрами.
💍 OMLA — «Тура» (Чувашия)
Тура — старинное украшение-амулет, которое в Чувашии носили за поясом: оно оберегало своего владельца Современный бренд OMLA возвращает туру в повседневную жизнь и предлагает крепить ее к ремню, сумке или цепочке.
💍 Drops_in_box — кольцо «Мезенские кони» (Архангельская область)
Мезенская роспись — один из самых узнаваемых художественных кодов Русского Севера. На старинных прялках и сундуках художники изображали коней — символ солнца, движения и вечного круговорота жизни. Бренд Drops_in_box переносит эти узоры на кольца.
Носите ли вы украшения от российских брендов? И приглянулось ли вам какое-то из украшений в подборке?
❤43🔥25👍10🥰3😍2🦄1